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http://hdl.handle.net/10045/11367
2024-03-29T15:45:51ZQuaderns de Cine. N. 19 (2023)
http://hdl.handle.net/10045/138834
Título: Quaderns de Cine. N. 19 (2023)
Autor/es: Quaderns de Cine2023-01-01T00:00:00ZJazz y cine hasta 1960: contexto y paradigmas
http://hdl.handle.net/10045/138833
Título: Jazz y cine hasta 1960: contexto y paradigmas
Autor/es: Ruiz Antón, Vicente José; Sala Merchán, Francisco
Resumen: Jazz y cine comparten la época de sus inicios y se han desarrollado manteniendo una estrecha relación con la cultura popular. En las relaciones entre jazz y cine se ha considerado un «cine de jazz», donde el jazz es el sujeto de las imágenes, desde protagonista absoluto en el cine documental al ambiente imprescindible en películas sobre profesionales del jazz, reales o ficticios. Complementariamente se encuentra el «jazz de cine», donde el jazz es instrumento sonoro en el desarrollo de la trama dramática. Un terreno híbrido lo constituirían las relaciones entre el jazz y el género del cine negro. Presentamos un relato historicista que abarca desde el inicio de la relación, en la época del cine silente, hasta el final de la década de 1950, ilustrado con numerosos ejemplos (contexto). Nos detenemos a comentar más pormenorizadamente dos películas emblemáticas, como son Ascenseur pour l’échafaud (Malle, 1957) y Anatomy of a murder (Preminger, 1959), los paradigmas.; Jazz and cinema share the era of their beginnings and have evolved while maintaining a close relationship with popular culture. In the interplay between jazz and cinema, it is considered a «jazz cinema», where jazz becomes the subject of the visuals, being the absolute protagonist in documentary films about jazz or an indispensable atmosphere in movies featuring real or fictional jazz professionals. Additionally, there is «cinematic jazz», where jazz serves as a sonic instrument in the development of the dramatic plot. A hybrid intersection exists in the connections between jazz and the film noir genre. We present a historical account that spans from the dawn of this relationship in the silent film era to the end of the 1950s, illustrated with numerous examples (context). We also take a closer look at two iconic films, such as Ascenseur pour l’échafaud (Malle, 1957) y Anatomy of a murder (Preminger, 1959), paradigms.2023-01-01T00:00:00ZEl sonido del silencio: incertidumbre y anomia en la juventud a través de El graduado
http://hdl.handle.net/10045/138786
Título: El sonido del silencio: incertidumbre y anomia en la juventud a través de El graduado
Autor/es: Romera Pérez, Alejandro
Resumen: Este artículo analiza la película El graduado (1967) para explorar las incertidumbres de la juventud en la década de 1960 que pueden servir de reflejo en las actuales generaciones. La película aborda la vida de Benjamin Braddock, quien, después de graduarse, se encuentra en un estado anómico debido al incierto futuro que le espera. En este sentido, se pretende mostrar también un ejemplo concreto del papel decisivo que asumió la música popular de Simon & Garfunkel, en concreto el tema The Sound of Silence, en la subversión discursiva de El graduado al expresar las inquietudes sociales de la juventud de la época a través de la sensación de aislamiento y la búsqueda de significado del protagonista. Aunque las décadas difieren en su contexto, los temas de autonomía y rebeldía contra las expectativas sociales unen a las juventudes de ambas épocas al destacar temas universales como la identidad y el cambio social.; This article analyzes the film The Graduate (1967) to explore the uncertainties of youth in the 1960s that can be mirrored in today’s generations. The film deals with the life of Benjamin Braddock, who, after graduating, finds himself in an anomic state due to the uncertain future that awaits him. In this sense, it is also intended to show a concrete example of the decisive role assumed by the popular music of Simon & Garfunkel, specifically the song The Sound of Silence, in the discursive subversion of The Graduate by expressing the social concerns of the youth of the time through the protagonist’s sense of isolation and search for meaning. Although the decades differ in context, the themes of autonomy and rebellion against social expectations unite the youth of both eras by highlighting universal topics such as identity and social change.2023-01-01T00:00:00ZMúsica y estructura narrativa. Un estudio de la estructura audiovisual desde el punto de vista de la música
http://hdl.handle.net/10045/138832
Título: Música y estructura narrativa. Un estudio de la estructura audiovisual desde el punto de vista de la música
Autor/es: Nieto González, José
Resumen: En este artículo se presenta un estudio comparado de las estructuras narrativas literarias (especialmente de sus derivados, el cine y el teatro) con las de la «narración» musical, lo que supone un acercamiento al mundo de la creación audiovisual nuevo y necesario. Estas líneas son la cristalización de mis reflexiones al analizar la organización de una obra musical y su paralelismo con la obra cinematográfica. Uno de los mayores atractivos de este artículo es la comparación entre los conceptos fundamentados en la experiencia y lo que nos dice la neurociencia sobre la forma en la que nuestro cerebro percibe los estímulos de una narración. Los fundamentos sobre los que tratan las siguientes líneas no son reglas o normas que constriñan la libertad creativa. Se trata, más bien, de establecer unas bases para la reflexión sobre los elementos que son el fundamento de cualquier estructura narrativa y que están antes y «debajo» de los que son específicos de cada lenguaje, formando el sustrato sobre el que se asienta la solidez de las obras, sea cual sea su género o modalidad artística.; This work presents a comparative study of literary narrative structures (especially their derivatives, cinema and theatre) with those of musical «narration», which is a new and necessary approach to the world of audiovisual creation. These lines are the crystallisation of my reflections when analysing the organisation of a musical work and its parallelism with the cinematographic work. One of the main attractions of this essay is the comparison between concepts based on experience and what neuroscience tells us about the way in which our brain perceives the stimuli of a narrative. The foundations on which the following lines are based are not rules or norms that constrain creative freedom, but rather establish a basis for reflection on the elements that are the foundation of any narrative structure and that are before and “below” those that are specific to each language, forming the substratum on which the solidity of the works is based, whatever their genre or artistic modality.2023-01-01T00:00:00Z