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SUMARIO / SUMMARY

Año / Year 2014

Volumen / Volume 5

Número / Number 1

Primer semestre / First half

Fecha de publicación: 30/06/2014

Editorial

Victoria TUR-VIÑES.......................................................................................................... 7

Carmen MARTA LAZO

José Antonio GABELAS.................................................................................................... 9

Artículos / Articles

Las redes sociales como canal comunicativo: el caso de las asociaciones de consumidores de España y Portugal // Social media as a communicative channel: the case of the consumer association of Spain and Portugal

João CANAVILHAS

Sonia GONZÁLEZ-MOLINA..................................................................................... 13-25

La representación de la industria del videojuego en la prensa digital española y sus encuadres noticiosos // Representation of the video game industry in Spanish online press and its news frames

Milena TRENTA......................................................................................................... 27-42

Aplicación del Escalamiento Multidimensional (MDS)al análisis del discurso mediático. El caso de la cobertura periodística a los ‘escraches’ // Application of Multidimensional Scaling (MDS) to the analysis of media discourse. The case of the media coverage of ‘escraches’

Xabier ALBIZU LANDA.............................................................................................. 43-57

La doble dimensión informativa-espectacular de las retransmisiones radiofónicas en directo en España: análisis comparativo de los eventos deportivos y las procesiones de Semana Santa // The informative-show program double dimension of radio live broadcasts in Spain: comparative analysis of sport events and Holy Week processions

Hilario José ROMERO BEJARANO.......................................................................... 59-80

Dossier: Contextos y Audiencias Digitales II

Coordinación: Carmen MARTA LAZO y José Antonio GABELAS BARROSO

De la audiencia convencional a la audiencia social. Una nueva perspectiva en torno a las comunidades de los programas de radio en España // From traditional to social audience. A new perspective around radio programs communities in Spain

Teresa PIÑEIRO-OTERO........................................................................................ 83-104

Audiencia tradicional frente a audiencia social: un análisis comparativo en el prime-time televisivo // Traditional Audience versus Social Audience: a comparative analysis on prime-time television

Ana GONZÁLEZ-NEIRA

Natalia QUINTAS FROUFE................................................................................... 105-121

El nuevo escenario del mercado audiovisual: un análisis prospectivo de un sector en crecimiento // The new audiovisual market scenario: a prospective analysis of a growth industry

José María BENITO-GARCÍA............................................................................... 123-135

Hábitos y consumos televisivos de la generación digital desde la perspectiva de los usos y gratificaciones. Estudio de caso en la Universidad Rey Juan Carlos // Television habits and consumption among the digital generation from the Uses and Gratifications´ theory. A case study in the Rey Juan Carlos University

Irene FLORES-RUÍZ

María Luisa HUMANES-HUMANES..................................................................... 137-155

Redes sociales y mujeres mayores: estudio sobre la influencia de las redes sociales en la calidad de vida // Social networks and elderly women: study of t the influence of social networks on the quality of life

María FERNÁNDEZ-CAMPOMARES

Aquilina FUEYO-GUTIÉRREZ............................................................................... 157-177

Televisión conectada en España: contenidos, pantallas y hábitos de visionado // Connected TV in Spain: Contents, Screens & viewing habits

Dra. Patricia DIEGO-GONZÁLEZ

Dr. Enrique GUERRERO-PÉREZ

Dra. Cristina ETAYO-PÉREZ................................................................................. 179-199

Ensayos / Essays

Hibridaciones autor/espectador en la producción cultural contemporánea: prácticas videográficas y competencias de la nueva recepción // Hybridizations author / viewer in contemporary cultural production: videographic practices and skills of the new reception

Ana María SEDEÑO VALDELLÓS........................................................................ 203-211

Capacidad crítica y relación dialógica en el aprendizaje de la comunicación audiovisual y digital // Critical capacity and dialogic relationship learning audiovisual and digital communication

Rafael MARFIL-CARMONA................................................................................. 213-221

Reseñas / Reviews

Multijugador. Los aspectos sociales del juego digital // Multiplayer. The Social Aspects of Digital Gaming

Ruth S. CONTRERAS-ESPINOSA......................................................................... 225-227

Principios de estrategia publicitaria y gestión de marcas. Nuevas tendencias de brand management

Jesús SEGARRA-SAAVEDRA................................................................................. 229-230

Editorial 1

Cumplimos un lustro

Revista Mediterránea de Comunicación/Mediterranean Journal of Communication alcanza un lustro publicando de forma ininterrumpida resultados de investigación y reflexiones relacionadas con la Comunicación. El número de textos recibidos, la calidad de los mismos, la responsabilidad de los revisores y la indexación de la revista en un número mayor de bases de datos permiten pensar que la revista comienza su consolidación.

El incremento de la visibilidad del contenido de la revista es un objetivo prioritario para el equipo editorial y una de las funciones del comité científico. En los últimos meses RMC ha entrado en tres nuevas bases de datos de carácter internacional. La primera de ellas es EBSCO (USA), una base de datos que ofrece textos completos de más de 360.000 publicaciones periódicas académicas que cubren diferentes áreas de las ciencias y humanidades. La segunda de ellas es Informe Académico, una colección multidisciplinaria de Cengage Learning (Michigan, USA) de temas tan variados como política, historia, economía, humanidades, ciencias de la salud, filosofía, literatura, ciencia y tecnología, que incluye más de 470 publicaciones de 14 países y se actualiza a diario. La tercera es AcademicKeys (Switzerland) que ofrece más de 1.280.000 artículos de 5.800 revistas internacionales, con acceso a los textos completos, del ámbito de la investigación en humanidades, ciencias sociales y medicina. En algunos casos la revista es invitada a participar y en otros, es el equipo editorial quien toma la iniciativa e inicia el proceso de postulación.

Las acciones encaminadas a mejorar la visibilidad ocupan buena parte de la gestión editorial de RMC. Son necesarias y acuciantes por la desactualización que sufren índices y bases de datos -de referencia años atrás- como IN-RECS (2011 último año considerado), RESH, DICE (última modificación en 2010) o Latindex (última actualización en 2012). Esta situación perjudica de forma contundente el reconocimiento de las revistas que iniciaron su andadura en 2010. Inquieta comprobar que los sistemas españoles de acreditación y reconocimiento de la actividad investigadora del profesorado universitario obvian esta desactualización.

Presentamos el número 1 del volumen 5 de la revista. La sección de artículos nos muestra una selección de temas de interés por su actualidad: las redes sociales, los videojuegos, la cobertura periodística de los escraches, la radio en directo o la televisión social. Se acompaña de la segunda parte del monográfico sobre Contextos y Audiencias Digitales, coordinado por la Dra. Carmen Marta Lazo y el Dr. José Antonio Gabelas, que ofrece 6 textos de investigación en dossier y dos ensayos que han superado el sistema de revisión doble par anónimo.

Los contenidos reflejan los temas que están cautivando la atención investigadora en Comunicación, los métodos que se seleccionan para su estudio y las principales propuestas derivadas. Esperamos que resulten inspiradores.

Victoria Tur-Viñes

Editora

Editorial 2

Contextos y audiencias digitales (II)

Vivimos en una constante mutación hacia nuevas formas de interaccionar con las pantallas y los mensajes que ellas nos proporcionan. El contexto digital alberga nuevos entornos que posibilitan nuevos usos, consumos e intercambios de comunicación. En este monográfico de la Revista Mediterránea de Comunicación, publicado en dos fases (diciembre de 2013 y junio de 2014), se incluye un compendio de artículos que reflexionan y analizan la nueva realidad en un contexto cada vez más convergente. En este nuevo panorama en el que las multipantallas generan nuevos discursos, el “EMIREC” (emisor-receptor) (Cloutier, 1975), “prosumidor” (productor-consumidor) (Toffler, 1979) o “perceptor-participante” (perceptor-partícipe-actante) (Marta-Lazo, 2005) alcanzan sus máximas cuotas de interacción. De este modo, pasamos de las audiencias tradicionales, que se caracterizaban por una exposición unidireccional y bancaria a los mensajes, a un nuevo modelo en el que prima la interrelación y la autoría en conglomerados de nuevas plataformas y redes sociales.

En la parte de Dossier central, introducimos seis artículos que incluyen investigaciones relativas a dicha migración de las audiencias hacia una dimensión más social.

El artículo de Teresa Piñero-Otero, de la Universidad Complutense, aborda la presencia de los principales programas radiofónicos en Facebook y Twitter así como la relación establecida entre las audiencias on y offline en dichas plataformas sociales, lo que genera nuevas comunidades sonoras.

En lo concerniente a la relación entre la audiencia real y la audiencia social, Ana González-Neira y Natalia Quintas-Froufe, de la Universidade da Coruña, llevan a cabo un análisis referente a los espectadores que participan de manera activa en el desarrollo de los espacios televisivos emitidos en prime-time, a través de un seguimiento del impacto social en la red Twitter.

Con una dimensión panorámica, José María Benito-García, del Centro Universitario Villanueva, examina cómo en tiempos de crisis económica, el sector del audiovisual amplía su mercado gracias a las nuevas posibilidades que permiten las nuevas tecnologías, mediante un consumo en movilidad, en el que se apunta a una nueva forma de consumir más creativa a través de contenidos generados por los usuarios, sin sincronía horaria entre el proceso de producción y recepción y mediante multidispositivos.

A través de un enfoque basado en el modo en que consumen los jóvenes digitales los productos televisivos, en función de la teoría de los usos y gratificaciones, Irene Flores-Ruiz y María Luisa Humanes-Humanes, de la Universidad Rey Juan Carlos, abordan un análisis comparativo de cuáles son las claves por las que las nuevas generaciones deciden llevar a cabo su actividad audiovisual en la pantalla televisiva o en el ordenador, dependiendo de los diferentes tipos de actividad que ejerzan o de los consumos realizados. De esta forma, valoran de qué modo están viviendo la transición hacia el consumo audiovisual en los medios digitales.

Posteriormente, integramos un artículo que se basa en uno de los colectivos que más alejado está de las redes sociales debido a la denominada “brecha social de género”. Las autoras, María Fernández-Campomanes y Aquilina Fueyo-Gutiérrez (Universidad de Oviedo), realizan un estudio cualitativo de la situación de las mujeres mayores respecto al uso de las redes sociales y su relación con la calidad de vida.

Para cerrar este apartado, presentamos el artículo "Televisión conectada en

España: contenidos, pantallas y hábitos de visionado", escrito por Patricia Diego González, de la Universidad de Navarra. En la sección final de este número, se concentran los artículos que, a modo de ensayo, se relacionan con la temática del monográfico.

La manera en que se producen hibridaciones entre el proceso de creación y recepción en la producción cultural contemporánea es el tema de la contribución elaborada por Ana María Sedeño-Vandellós, de la Universidad de Málaga, quien reflexiona también sobre las diferentes dimensiones competenciales para la autoría colectiva de productos audiovisuales en las redes.

Como cierre del monográfico, Rafael Marfil-Carmona, de la Universidad de Granada, aborda un ensayo sobre la capacidad crítica y la relación dialógica en el proceso de aprendizaje digital, poniendo especial énfasis en el modo en que el “Factor Relacional” inunda las nuevas prácticas comunicativas, lo que afecta a la nueva consideración de las “TRIC” (Gabelas, Marta-Lazo & Aranda, 2012), generando nuevas prácticas proactivas y colaborativas en la nueva ágora virtual.

“Contextos y audiencias digitales” es, pues, el marco que describe el análisis de un panorama mediático mutante e híbrido. Consideramos pertinente una visión holística (Gabelas, 2010), que incorpore un triple ámbito (comunicación, educación y salud) ya propuesto en el documento “Habilidades para la vida” de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Una visión que permite y facilita la apropiación de un ecosistema ciudadano, en lo que hemos denominado “Factor Relacional”.

Referencias

[1] CLOUTIER, J. (1975). L´ère d´EMEREC ou la comunication audio-scripto-visuelle à l´heure des self-media. Montreal: Les Presses de L´Université de Montreal.

[2] GABELAS BARROSO, J. A.; MARTA LAZO, C. y ARANDA, D. (2012). Por qué las TRIC y no las TIC. Comein. Revista de los estudios de Ciencias de la Información y Comunicación, 9. Disponible en http://www.uoc.edu/divulgacio/comein/es/numero09/articles/Article-Dani-Aranda.html

[3] GABELAS BARROSO, J. A. (2010). La creación de un cortometraje: Un proceso de mediación en la promoción de la salud adolescente. Tesis doctoral dirigida por C. Marta-Lazo. Universidad Complutense de Madrid. Disponible en  http://dialnet.unirioja.es/servlet/listatesis?tipo_busqueda=INSTITUCIONYTEXTOCOMPLETO&clave_busqueda=819035

[4] MARTA-LAZO, C. (2005). La televisión en la mirada de los niños. Madrid: Fragua.

[5] TOFFLER, A. (1979). La tercera ola. Bogotá: Plaza & Janes.

Carmen Marta Lazo

José Antonio Gabelas Barroso

Coordinadores del monográfico Contextos y audiencias digitales (II)

ARTÍCULOS / ARTICLES

Dr. João CANAVILHAS*

Profesor titular. Universidade da Beira Interior. Portugal. jc@ubi.pt

Las redes sociales como canal comunicativo: el caso de las asociaciones de consumidores de España y Portugal

Social media as a communicative channel: the case of the consumer association of Spain and Portugal

Dra. Sonia GONZÁLEZ-MOLINA*

Profesora ayudante doctor. Universitat Jaume I (UJI). España. smolina@uji.es

Fecha de recepción: 28/04/2014

Fecha de revisión: 12/06/2014

Fecha de preprint: 25/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

Este trabajo estudia el uso que hacen de los social media (Facebook y Twitter), las dos principales organizaciones de consumidores de Portugal y España, DECO y OCU, respectivamente. La investigación, que se fundamenta metodológi-camente en el estudio de caso, se basa en los postulados de la comunicación dialógica digital para analizar cómo se legitiman las organizaciones en estas plataformas y cuál es su compromiso con esta forma de relación a partir de variables como el número de mensajes respondidos, la rapidez en la respuesta y el número de seguidores. Los resultados confirman su eficacia como canal comunicativo para satisfacer las dudas de los usuarios de manera responsable, recíproca y con sentido de comunidad.

Abstract

This research shows how the two major consumer organization from Portugal and Spain, DECO and OCU, use the social media, basically Facebook and Twitter. The methodology of the research is the case study. It is based on the principles of dialogic digital communication in order to analyse how they get legitimized in these platforms and fix their commitment with this kind of relation from the point of view of variables such as the number of answered messages, speed of response and the number of followers. The research confirms its effectiveness as a communication channel to solve user concerns bearing responsibly, mutuality and sense of community.

Palabras clave

Medios sociales; canal comunicativo; comunicación dialógica; consumidores; consumerismo.

Keywords

Social media; communicative channel; dialogical communication; consumer; consumerism.

Cómo citar: CANAVILHAS, J. y GONZÁLEZ-MOLINA, S. (2014). Las redes sociales como canal comunicativo: el caso de las asociaciones de consumidores de España y Portugal. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 13-25. Recuperado el día de mes de año en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.12

1. Introducción

La relación que se establece de manera ordinaria entre los organismos, sean estos empresas, instituciones públicas o asociaciones de signo diverso, y el público al que se dirigen ha evolucionado al mismo tiempo que aparecen nuevas herramientas de comunicación. A la forma de contacto más antigua –la presencia física personal– se han añadido nuevas formas de dar o solicitar informaciones gracias a la progresiva irrupción de los avances tecnológicos en el campo de la comunicación como el correo postal, el telégrafo, el teléfono, el fax y, más recientemente, el correo electrónico, la Web y los medios sociales. Entre estos últimos, destacan Facebook y Twitter por su uso y crecimiento exponencial (SilverPop, 2012).

Se podría decir que la evolución más notoria, o al menos una de ellas, tiene que ver con la velocidad con la que ahora se produce la relación entre ambos actores, inmersos en un nuevo paradigma comunicativo marcado por la bidireccionalidad o incluso la multidireccionalidad. Así, el triángulo que se establece entre el público, la empresa u organización, y nuevamente el público, ha pasado de días a segundos. A pesar del innegable beneficio que representa la rapidez con que el usuario puede contactar con las empresas e instituciones con las que se relaciona, este avance solamente se puede asumir como un valor añadido para el internauta cuando obtiene respuestas efectivas a sus demandas. Es decir, cuando la organización le corresponde utilizando igualmente las capacidades del canal escogido, en este caso, la inmediatez, una cualidad inherente al entorno digital.

La emergencia de las herramientas de la Web 2.0 –sobre todo blogs y redes sociales- ha incrementado aún más la velocidad del canal y, además, han añadido dos ventajas: una para consumidores y otra para las organizaciones. En el primer caso, los consumidores –ahora llamados prosumers– se han ganado la prerrogativa de producir y difundir información en el espacio público, lo que para los organismos supone la necesidad de respetar más al cliente. En el segundo, empresas e instituciones han pasado a disfrutar de herramientas que les permiten segmentar mejor sus públicos y, simultáneamente, responder a varios usuarios a la vez. Una y otra situación supone un conjunto de ventajas para ambas partes, ¿pero de qué forma se están explotando estas nuevas posibilidades? En el caso específico de las redes sociales –objeto de estudio en este trabajo-, ¿qué tipo de utilización hacen los organismos? y, ¿cómo reaccionan los usuarios ante el mismo?

Por todo lo anteriormente expuesto, esta investigación ha apostado por centrarse en un tipo específico de organización -las asociaciones de consumidores- para examinar la interacción que establecen con su público a través de las redes sociales, más concretamente Facebook y Twitter. Se han escogido estos organismos porque al ser sus objetivos informar, asesorar y defender los derechos de los consumidores se les presupone inclinados a relacionarse y dialogar con ellos a través de todos los canales posibles, entre ellos las herramientas que la Web 2.0 pone a su alcance. Construirían así una comunidad a través de las redes sociales a partir de una necesidad (la defensa de un derecho) que es la que la cohesiona. Además, los usuarios perciben la información que distribuyen como más creíble porque se muestran más cercanas a sus intereses particulares y más independientes frente a las empresas, como recogen García Arrizabalaga y otros (2012) en su estudio sobre Responsabilidad Social Corporativa. Para el caso concreto de esta investigación, se ha optado por estudiar el caso de las dos asociaciones más representativas de España y Portugal, que son OCU y DECO, respectivamente. Además, ambas tienen presencia activa y regular en Facebook y Twitter que, como se ha indicado al principio, son las dos plataformas más importantes en cuanto a usuarios que aglutinan y crecimiento acumulado en los últimos años.

2. El movimiento consumerista en España y Portugal

Las organizaciones de consumidores nacen como un movimiento auspiciado por los propios ciudadanos en defensa de sus derechos de manera colectiva frente comerciantes y productores. El denominado consumerismo (Aaker y Day, 1974) nace en el siglo XIX ligado a las corrientes que en aquel momento cuestionaban el sistema capitalista vigente. No obstante, las organizaciones actuales nacen después de la Segunda Guerra Mundial y se consolidan en los años sesenta, cuando se desarrolla el consumo de masas en Estados Unidos y Europa. Adquieren fuerza en los setenta a través de la defensa del poder adquisitivo de los consumidores y la mejora de las leyes que los defienden con estrategias de presión como boicots o la publicación de revistas específicas. En Asia y América Latina, los primeros pasos en este sentido se dieron más tarde, concretamente entre los años noventa del siglo pasado y a principios del actual, cuando se empezaron a promulgar leyes en defensa de los consumidores.

En España, las organizaciones de consumidores se desarrollaron plenamente en los años ochenta, ante la alarma social que causó el envenenamiento masivo por la distribución fraudulenta de aceite de colza no apto para el consumo humano. La principal asociación de este tipo, la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) se fundó en 1975 con el objetivo de defender y hacer valer los derechos de los consumidores, orientarles en sus decisiones y ayudarles en sus problemas de consumo^1. Este organismo tiene 306.772 socios, según los últimos datos que datan del 31 de diciembre de 2011^2.

Los canales de comunicación con sus usuarios son el teléfono, la página web (www.ocu.org) y las redes sociales. A través de la web, que se creó en 1997 y se remodeló en junio de 2012, se resalta el valor añadido de los análisis comparativos de productos que realiza el organismo. OCU cuenta además con un blog mantenido por su director, José María Mújica, y con canales corporativos en Youtube (desde octubre de 2008), Twitter (marzo de 2009) y Facebook, (febrero de 2010). Ofrece también una newsletter y edita tres revistas: OCU-Compra Maestra, OCU-Salud y Dinero y Derechos.

En Portugal, el movimiento consumerista nació coincidiendo con la revolución de los claveles, en 1974. Fue en ese año en que se crea la Associação Portuguesa para a Defesa do Consumidor (DECO). Con sede en Lisboa, DECO es el organismo de este tipo más grande de Portugal, ya que cuenta con 400.000 asociados y seis delegaciones regionales distribuidas por todo el país. Su actividad más mediática en la actualidad son los estudios comparativos de productos y servicios.

DECO creó su web (www.deco.proteste.pt) en 1999 para acercarse más a los consumidores. Diez años más tarde, abrió su perfil en Facebook que junto al correo electrónico y el teléfono, constituyen los tres canales de comunicación con sus asociados. Según la asociación^3, con esta opción se buscó “aumentar” la proximidad con los stakeholders pero también “dar más visibilidad” a la actividad entre públicos nuevos, involucrar la comunidad en las cuestiones de defensa del consumidor y controlar/preservar la imagen en este tipo de fórums a través de una voz activa. DECO también edita Proteste, Dinheiro & Direitos y Teste Saúde además de decenas de guías prácticas en todas las áreas de consumo.

3. La Web 2.0

El término Web 2.0 se acuñó en 2004 para designar el conjunto de aplicaciones web que facilitan la participación y colaboración de los usuarios en la creación de contenido frente a la anterior realidad, en la que sólo podían ejercer de observadores pasivos (O’Reilly, 2012). Ejemplos de esta nueva filosofía es la progresiva aparición de aplicaciones y servicios web, los blogs, las wikis o las redes sociales o social media. Se trata de utilidades que ponen en contacto y relacionan entre sí a personas y entidades dispersas geográficamente pero unidas por algún vínculo. Es por ello que, desde hace unos años, estas herramientas han irrumpido con fuerza en el ámbito de la comunicación, sobre todo por la capacidad que atesoran a la hora de crear y compartir contenido generado por el usuario (user-generated content) (Kaplan y Haenlein, 2010). Del conjunto de ellas, nos detendremos en Twitter y Facebook por ser las que centran nuestro estudio de caso.

En 2004, Mark Zuckerberg creó Facebook, una red social que surgió originariamente como una web para poner en contacto a estudiantes de la Universidad Harvard, donde estudiaba su creador. Actualmente, cualquier persona con correo electrónico puede formar parte de un servicio que funciona por prescripción, muchas veces a través de un amigo o conocido agregado a la red (O’Connor, 2009). Por su parte, Twitter, que entró en funcionamiento en 2006, permite que cualquier persona u organismo publique y difunda mensajes breves, de no más de 140 caracteres, conocidos como tuits (Morris, 2009). En general, Twitter se utiliza para chatear, conversar, compartir información y enviar noticias (Java et al., 2007).

Como herramientas de la Web 2.0., Facebook y Twitter contribuyen al cambio de paradigma en la relación organización-usuario, caracterizado por la producción descentralizada. El sistema es ahora dinámico: todo el mundo publica y comenta, por lo que la comunicación se efectúa de arriba-abajo, de abajo-arriba y también de forma horizontal entre los usuarios. En este contexto, los organismos utilizan los social media para interactuar con sus stakeholders, hacer más eficiente su gestión y concienciar a terceros sobre sus servicios (Waters, 2009). Twitter se perfilaría como un canal informativo mientras que Facebook serviría para concienciar sobre la organización (Briones at al., 2011).

Con todo, existe una constante en todas aquellas investigaciones que abordan el uso de la tecnología digital por parte de empresas e instituciones. A saber, la presunta falta de interacción entre los organismos y sus públicos, un hallazgo paradójico si se tiene en cuenta la inherente naturaleza dialógica de una plataforma como Internet y, por descontado, de las redes sociales. Es decir, que las organizaciones no sacarían provecho de todo el potencial comunicativo de ofrecen estas herramientas digitales (Waters et al., 2009; Lee, 2012) al optar mayoritariamente por prácticas de publicidad en línea o promocionales en su uso (Kent, 2013). A pesar de ello, son conscientes de la importancia estratégica de las plataformas sociales, algo que ha sido objeto de atención en la investigación sobre relaciones públicas de los últimos años (Zerfass y Schramm, 2014).

Buena parte de las propuestas y orientaciones que acabamos de explicar se basan en los postulados de la comunicación dialógica mediada por Internet que a continuación abordamos.

4. Comunicación dialógica digital

El concepto de relación se ha asimilado tradicionalmente al de diálogo, una noción cuyo origen se remonta a las aportaciones de los filósofos de la antigüedad clásica, como Platón, y en las teorías sobre comunicación relacional. También aparece en los modernos postulados sobre la acción comunicativa formuladas por Habermas (Karlberg, 1993). No obstante, el concepto teórico de comunicación dialógica se debe básicamente a Martin Buber, que vinculó diálogo y relación: según su propuesta, el diálogo es la base de cualquier relación de manera que las partes implicadas en ella deben entender que el objetivo último es comunicarse entre ellas lo que, en definitiva, es un fin en sí mismo (Kent y Taylor, 1998).

Para Kent y Taylor (2002), el diálogo tiene un doble papel. Por un lado, las instituciones se legitiman socialmente con esta vía; por el otro, el público satisface su deseo de conocimiento. Esta constatación nos conduce a las dos primeras preguntas de investigación: ¿en qué medida los usuarios obtienen respuestas a sus dudas en las redes sociales de las organizaciones? y ¿cómo se legitiman estos organismos en las redes?

En un contexto ideal, como el de la comunicación bidireccional simétrica descrita por Gruning y Hunt (1984), el diálogo facilita la interacción de los actores anteriormente expuestos, permite que se influyan mutuamente y abre la puerta a la gestión a largo plazo de su relación (Kent y Taylor, 2002). El público deja de estar en un segundo plano y alcanzaría una estatus de igualdad con la organización.

Kent y Taylor (1998) fueron los primeros autores en llevar la comunicación dialógica al terreno digital. Estos autores establecieron cinco principios que se han convertido en clásicos para conseguir unas páginas web más dialogantes entre las organizaciones y sus públicos. Son los siguientes: crear un bucle dialógico, facilitar información útil y con valor añadido, ser capaz de conseguir que los usuarios vuelvan a visitar el site, usabilidad, y ser capaz de conservar las visitas que se generan.

Por su parte, Hallahan (2008) abordó la comunicación dialógica digital desde la perspectiva de la relación entre el organismo y sus públicos en este entorno. Más concretamente, propuso cinco conceptos para medir esta variable. Se trata de los siguientes:

1. Responsabilidad: se refiere al grado de compromiso de comunicación en línea que el público aprecia en el organismo.

2. Reciprocidad: se refiere a la interactividad entre ambas partes

3. Comunidad: se refiere a si organización y público comparten similares intereses, valores y creencias.

4. Verdad: se refiere a que la organización sea vista como creíble, competente, fiable y consistente.

5. Satisfacción: se refiere a que la relación supera las expectativas de ambas partes en el cumplimiento de sus intereses.

Basándonos en los principios propuestos por las anteriores investigaciones, planteamos otras dos preguntas de investigación que buscan verificar de qué forma se materializan los conceptos de responsabilidad y reciprocidad antes enunciados: ¿La organización responde a las cuestiones colgadas por los usuarios y a sus comentarios? ¿De qué manera lo hace y cuándo? Se intenta igualmente identificar más marcas de la posible existencia de una comunidad organización/publico: ¿La información publicada por las organizaciones es compartida/retuitada por los usuarios como forma de reconocimiento?

5. Objetivos y diseño metodológico

Este trabajo busca analizar de manera comparada el alcance de la interacción que se establece en Facebook y Twitter entre las dos asociaciones de consumidores de referencia en España y Portugal y su comunidad desde un triple punto de vista: volumen de actividad de organismos y usuarios, rapidez en la respuesta a los internautas, y amplificación social de los mensajes como fórmula de legitimización para el organismo. Se construye a partir de las preguntas de investigación enunciadas en los apartados anteriores y que aquí recuperamos:

1. ¿En qué medida los usuarios obtienen respuestas a sus dudas en las redes sociales de las organizaciones?

2. ¿Cómo se legitiman estos organismos en las redes?

3. ¿La organización responde a las cuestiones colgadas por los usuarios y a sus comentarios? ¿De qué manera lo hace y cuándo?

4. ¿La información publicada por las organizaciones es compartida/retuitada por los usuarios como forma de reconocimiento?

La metodología escogida para la investigación es el estudio del caso de las dos organizaciones de consumidores más representativas de España y Portugal, OCU y DECO, respectivamente, lo que permite comparar resultados entre ambos países. Se ha escogido esta técnica cualitativa porque facilita la elaboración no sólo de descripciones sino de interpretaciones sobre lo que se investiga, explorar sus características básicas y efectuar una evaluación (Merriam, 1988). Además, permite combinar el uso de varias fuentes para recopilar datos de diversa naturaleza (Castro Monge, 2010). En el caso concreto de esta investigación, han sido los obtenidos a través del análisis de contenido de los mensajes publicados por las asociaciones y su público en Facebook y Twitter, por un lado, y, por el otro, los obtenidos a través de entrevistas semi-estructuradas a los responsables de las redes sociales de ambos organismos.

El análisis del contenido se llevó a cabo durante el mes de julio de 2012. Se reunió un corpus de 336 mensajes (123 en Facebook y 213 en Twitter) publicados en días alternos (los impares) para tener de esta forma una representación de todos los días de la semana. En relación a los mensajes colgados en Facebook, se contabilizó la cantidad de posts publicados por la asociación y también las cuestiones planteadas por los usuarios. En cada caso, se analizaron las reacciones de unos y otros tal y como recoge la Tabla 1. Para evaluar el impacto de las publicaciones, se determinaron las veces en que se compartieron los contenidos, así como los “Me gusta” y los comentarios. De Twitter, se miró únicamente el número total de mensajes publicados separando los tuits generados por la organización de los que obedecían a alguna conversación con algún usuario.

Tabla 1: Plantilla de recogida de datos para los mensajes de Facebook

Dimensiones

Objetivo

Categorías

Descripción

Identificación del mensaje

Situar el comentario en su contexto

Autor

Organismo o usuario

Sexo

Hombre, mujer o desconocido

Día de la publicación

dd/mm/aa

Hora de publicación

Hora: minutos

El organismo como autor del mensaje

Tema

Contenido principal del mensaje colgado en Facebook

Producto

Se habla de algún productor ofrecido/analizado

Servicio

Se habla de algún servicio ofrecido

Evento

Se habla de algún acontecimiento organizado por el organismo

Otros

Otros temas

Interactividad organismo-usuario

Respuesta del usuario

Intervalo horario

Respuestas de los usuarios por franjas horarias (primera hora, 6-12 horas, 12-14 horas, más de 24 horas)

Sexo

Mujer, hombre o sin especificar

Número de comentarios

Número de comentarios de los usuarios

Número de “Me gusta”

Número de “Me gusta” de los usuarios

Numero de “Compartir”

Número de comparticiones de los usuarios

Respuesta de la organización

Apoya

Está de acuerdo con el mensaje

Disiente

Está en contra del mensaje

Pide más detalles

Solicita más información al autor del mensaje

Neutral

No se manifiesta en un sentido u otro

El usuario como autor del mensaje

Tema

Contenido principal del mensaje colgado en Facebook

Queja

Se queja de algún tema, producto o servicio

Información

Pide información sobre un tema, producto o servicio

Pregunta

Hace algún tipo de pregunta sobre un tema, producto o servicio

Interactividad usuario-organismo

Respuesta del organismo

Pide más información

Solicita más información al usuario

Ofrece más información

Proporciona más información al usuario

Otro tipo

Otras actitudes

Comunicación horizontal

Diálogo entre usuarios

Si se producen preguntas y respuestas entre ellos

Sí

Los usuarios se contestan y preguntan entre ellos

No

Los usuarios no se contestan ni preguntan entre ellos

Fuente: Elaboración propia

El trabajo de campo se completó con un abordaje cualitativo gracias a sendas entrevistas a los responsables en materia de comunicación en redes sociales de ambas asociaciones. Se escogió la entrevista semi-estructurada por su flexibilidad a la hora de incorporar información nueva que pudiera aportar el entrevistado en el transcurso de la misma. Con esta técnica, finalmente, se buscaba obtener una interpretación desde el punto de vista de los organismos de los datos recopilados a sabiendas que muchas veces la simple observación de los mismos no permite una correcta decodificación (Bell, 1997).

6. Resultados

Desde un punto de vista global, durante el período en que se desarrolló el trabajo de campo se contabilizaron un total de 123 mensajes en los perfiles de las cuentas corporativas en Facebook de OCU y DECO. De todos ellos, 41 (33,3%) es propio, es decir, redactado por los organismos, y 82 (67,7%), por sus usuarios. Globalmente, toda esta actividad ha recibido 325 comentarios y 1.798 likes o “me gusta” mientras que los contenidos han sido compartidos 1.788 veces, lo que incrementa de forma exponencial el número de receptores del mensaje a través de esta vía.

Con relación al género, los comentarios se presentan equilibrados, con 125 hombres y 133 mujeres. En los restantes casos, el nick name del usuario no reflejaba el género o se trataban de empresas. El tiempo de respuesta a los comentarios o preguntas de las publicaciones fue el siguiente: en el 31% de los casos se recibió una respuesta en una hora, en el 35% en el periodo de 1 a 6 horas, en el 11% de 6 a 12 horas, en el 7% en 12 a 18 horas, en el 6% de 18 a 24 horas y en el 10% después de 24 horas.

En el caso de Twitter, el resultado es desigual. Durante el trabajo de campo, las dos organizaciones publicaron un total de 213 tuits, de los que la mayoría, 197 (92,5%), se corresponde a mensajes de OCU, mientras que sólo el 7,5% es obra de DECO. La asociación española recibió 89 respuestas, una tasa que equivale al 41,78%; por el contrario, la portuguesa no recibió ninguna por parte de sus seguidores.

6.1. Actividad de OCU en redes sociales

Durante el mes de julio, en el perfil de OCU en Facebook se colgaron 67 mensajes, 25 de los cuales (37,3%) fue obra de la organización y el resto (42, que equivale al 62,7%, de usuarios para quejarse, denunciar alguna anomalía o efectuar preguntas. En la cuenta de Twitter del organismo, se contabilizaron 197 tuits, de los que 89 (45,2%) se corresponde a respuestas de OCU a preguntas efectuadas por los usuarios.

Esta información la genera un equipo en el que trabajan de manera estable tres personas dedicadas a las redes sociales. Pertenecen al departamento Editorial-Redacción, que gestiona todas las publicaciones de OCU, off y online. En días laborables en la sede del organismo siempre hay alguna de estas tres personas activas en horario de oficina (de 8 a 18:00), aunque fuera de él y en fines de semana también se generan contenidos y se resuelven dudas.

Desde la propia asociación, explican que la información de Facebook y Twitter se nutre principalmente de los contenidos publicados en la web oficial de OCU para darle la mayor difusión posible. En palabras de su community manager^4, los materiales que se elaboran para el site oficial se vuelcan en las redes sociales con variaciones en cuanto al tono y el momento de publicación. Se estimula así la participación de sus seguidores, al facilitar la creación de una relación cercana y directa al mismo tiempo que se fomenta la relación con los miembros de la comunidad.

Para OCU, el uso de las redes sociales sólo les comporta ventajas, porque les permite difundir su mensaje de manera más amplia, conectar con un tipo de público ajeno al organismo, y obtener feedback inmediato de los consumidores-usuarios. Explican que es “muy habitual” corregir, matizar, ampliar o rectificar contenidos sobre la marcha según la reacción de la comunidad online. Todo ello confluye, indican, en una atención de “primera calidad” con los usuarios.

6.2. Interactividad de OCU con los usuarios

Los 25 mensajes que OCU colgó en el muro de su perfil de Facebook recibieron un total de 255 respuestas por parte de los usuarios. Buena parte de ellas, en las primeras seis horas transcurridas desde el momento de su publicación: 62 en la primera hora (24%) y 110 hasta llegar a la sexta (43%). En las seis siguientes horas, el porcentaje desciende hasta llegar al anecdótico 4% registrado en las respuestas a más de 24 horas. Sólo uno de estos mensajes recibió respuesta de OCU. Fue el día 23 de julio, después de recibir una queja y se invitó al usuario a telefonear a la asociación.

Por su parte, los usuarios publicaron 42 mensajes en el muro de Facebook, de los que sólo una tercera parte (14, el 33,3%) recibió una respuesta del organismo. En general, se contesta facilitando un enlace a la página web o bien un número de teléfono para contactar con ellos. En ocasiones, se ofrecen instrucciones concretas para intentar solventar el problema. El tiempo de respuesta oscila entre los pocos minutos y los cuatro días.

Por el contrario, el uso de Twitter parece mucho más dinámico. Al menos, el porcentaje de respuestas que se registra a preguntas de usuarios es más elevado: un 45,18% de los tuits analizados se corresponde a respuestas de dudas o cuestiones formuladas por el público, como se ha comentado anteriormente. La actividad de este servicio de microblogging es bastante desigual, ya que existen días en los que sólo se registran uno o dos mensajes (como el 21 de julio y el 7 de julio, respectivamente) y otros en los que se llegan a colgar hasta 30 (31 de julio) o 36 (11 de julio).

En Twitter, OCU parece más proclive a preguntar detalles y ofrecer más instrucciones sobre cómo proceder para denunciar o presentar una queja cuando se trata de facilitar una respuesta. Sus tuits contienen la misma información que los mensajes que cuelgan en el muro de Facebook y suelen incluir enlaces a la página web o bien al canal Youtube. En Twitter, OCU también recurre con frecuencia al canal privado o mensajes directos (DM) para no sobrecargar al resto de la comunidad con conversaciones públicas largas, según explicó su community manager.

Desde OCU, explican las dudas formuladas las resuelve un especialista, por lo que la respuesta es técnicamente exacta. Desde el departamento, sólo editan y publican el material. Para decidir qué contestar y que no, se rigen por una máxima muy simple: “que se nos esté pidiendo una respuesta”. Y explican que en estas plataformas sociales es “muy frecuente” que se intervenga para mostrar el acuerdo o desacuerdo con lo publicado, manifestar una opinión o dialogar con otros usuarios. En estos casos, afirman, no tiene sentido contestar. Según sus propios datos y atendiendo a este criterio, la organización asegura que el porcentaje de respuesta en las redes sociales antes mencionadas roza el 95%.

Si bien por el número de mensajes e índice de respuestas, Twitter parece un canal más dinámico, desde la asociación se asegura que no se prioriza ninguna plataforma sino que cada una de ellas exige una gestión diferente. Así, asocian Twitter con la brevedad y una mayor velocidad de respuesta, lo que comporta otros tiempos, otro tono y otro público (intelectual y joven) que Facebook (más familiar, adulto y amplio), en donde el usuario no interpela directamente a la asociación como en Twitter.

5.3. Actividad de DECO en las redes sociales

Durante el periodo de observación, en el perfil de DECO se colgaron un total de 56 mensajes, 16 del organismo (28,6%) y 40 de los usuarios (71,4%). Se recibieron 100 comentarios y 341 likes mientras que la información fue compartida en 406 ocasiones. Cabe destacar que el día 18 de julio, cuando la web de DECO sufrió una profunda remodelación, la organización pidió a los usuarios que compartieran el post en el que explicaba los cambios. Se compartió 28 veces, recibió 428 likes y 33 comentarios, pero estos datos no han entrado en este estudio por ser un día par.

En el caso de Twitter, el número de tuits es igual al de mensajes en Facebook porque DECO replica la publicación en la primera de las plataformas citadas de manera automática. Los responsables consideran al respecto que “Twitter es menos sensible a la interactividad y aún poco explorado por los cibernautas”.

La organización no tiene un equipo específico para responder a los usuarios porque “algunas cuestiones, por su complejidad, no pueden ser respondidas en esta plataforma”. Explican que, en esas ocasiones, es preferible responder por otros canales “más directos”, como el teléfono, ya que a veces es necesario pormenorizar la información o bien “confirmar aspectos relevantes para el encuadre jurídico” de la cuestión. En ese sentido, para DECO, “todos los departamentos colaboran en una lógica de output”. Y, a pesar de que no tienen un grupo específico para tratar estas cuestiones, la organización destaca que responden a todos los usuarios, algo que confirmaremos en el punto siguiente.

Para DECO, las redes sociales tienen ventajas y desventajas. Entre las primeras, está la posibilidad de crear una “mayor proximidad” con los consumidores y de tener un feedback inmediato. Este contacto más directo permite facilitar más información útil a los usuarios aunque conlleva una “mayor exigencia a las empresas”, lo que aumenta el empowerment del consumidor. La desinformación es la principal desventaja para DECO que aun así valora su experiencia en las redes sociales como “muy positiva”, ya que en ocasiones son los propios usuarios los que alertan de las posibles desviaciones.

5.4 Interactividad de DECO con los usuarios

En el periodo de observación, de los 56 mensajes colgados en el perfil de Facebook de DECO, 16 habían sido redactados por la asociación, lo que presenta un promedio de uno al día. Con relación a las respuestas, se confirma la tendencia a la reacción rápida, con un 52% de contestaciones en las primeras seis horas, independiente de cuando haya sido colgada la pregunta. En los intervalos horarios siguientes, los valores presentan un descenso, con excepción del período “más de 24 horas”, que es el segundo más alto (24%). Esta situación se explica porque no hay nadie encargado de responder los fines de semana por lo que hasta el lunes siguiente no se publican las respuestas.

De los 40 mensajes publicados por los usuarios, 38 se respondieron por DECO. En las dos ocasiones en que no hubo, fue porque se trataba de informaciones y no cuestiones concretas. Estos datos confirman las afirmaciones de la responsable de DECO al decir que todas las cuestiones tienen una respuesta.

De las 38 respuestas, la mitad ha resuelto la duda directamente. De las restantes, en 12 ocasiones se hizo la sugerencia para que el usuario contactara telefónicamente DECO, en 4 ocasiones remetieron el usuario para algún artículo publicado en el sitio web y en 3 ocasiones que contactara la asociación de su país, asumiendo que se trataba de un usuario extranjero.

Con relación al tipo de publicación de los usuarios, la mayoría han sido preguntas (21), seguidas de las quejas de alguna empresa, institución, producto o servicio (13) y de solicitaciones de información (6), que casi siempre se remitieron al sitio web. Se debe destacar que de las 13 quejas, 8 estaban relacionadas con la propia DECO, sobre todo por dificultades relacionadas con la atención telefónica, falta de respuesta a alguna pregunta o no haber recibido los premios de ser nuevo socio de DECO.

Se analizó igualmente el género de los usuarios que comentan, y se detectó que los participantes masculinos doblaban el número de comentarios femeninos, una tendencia contraria al que se verifica en OCU.

Una de las ventajas de este tipo de redes es la posibilidad de comunicación horizontal, es decir, entre usuarios. A pesar del potencial, una única vez se detectó algún tipo de diálogo, con un usuario que respondió antes de DECO.

6. Discusión de los resultados

A continuación, se revisan de manera crítica las cuatro cuestiones de investigación nacidas de la revisión bibliográfica.

En relación al diálogo en las redes sociales y siguiendo a Kent y Taylor (2002), nos preguntábamos en qué medida los usuarios obtienen respuestas a sus dudas a través Facebook y Twitter. Aunque no se haya desarrollado una encuesta entre ellos, algo que queda pendiente para una futura investigación, sí se puede evaluar el porcentaje de preguntas respondidas que asciende al 57% de media entre ambos países. Muchas de las respuestas invitan al consumidor a llamar a la organización: esto no deja de ser otra forma de comunicación dialógica, ya que supone que la resolución del problema ha tenido una secuencia temporal y organizativa. Por tanto, podemos concluir que esta utilización de las redes sociales permite que el público satisfaga su deseo de conocimiento en relación a una cuestión concreta.

Estos datos responden igualmente a otra cuestión de investigación que buscaba verificar de qué forma se materializan los conceptos de responsabilidad y reciprocidad enunciados por Hallalan (2008). Confirmarían que la organización responde a la mayor parte de las cuestiones colgadas por los usuarios y a sus comentarios de una forma que podremos considerar eficaz: en el caso de DECO, de una manera más eficaz a través de Facebook; y de OCU, de forma más efectiva en Twitter.

Sobre la legitimización de estas organizaciones en las redes, se materializa en la capacidad de rápida respuesta y el número de seguidores. Por un lado, las organizaciones son capaces de responder a las cuestiones de los usuarios en las primeras seis horas, con independencia del momento en que se cuelga la cuestión en la red social: 67% para OCU y 52% para DECO. Por el otro, el número de seguidores indica la aceptación y legitimización de las actividades y objetivos de los dos organismos: en Facebook, cerca de 28.000 para OCU y 64.000 para DECO; en Twitter, cerca de 17.000 followers para OCU y 1.300 para DECO^5.

Finalmente, la investigación buscaba verificar si la información publicada por las organizaciones es compartida/retuitada por los usuarios como forma de reconocimiento para la organización, entendida como una forma de identificar un sentimiento de pertenencia a una comunidad establecida alrededor del organismo. En este sentido, DECO ha obtenido 341 likes y 406 comparticiones en 16 posts, lo que supone un alto grado de involucración de los usuarios en las actividades de la asociación. En el caso de Twitter, la actividad es residual porque se limita a la publicación automática. En OCU, las cifras son más contundentes con 1.554 likes y 1.436 “compartir” mientras que en Twitter se han contabilizado 89 respuestas a preguntas concretas y un centenar de retuits. Desde la organización, indican que el número de seguidores en Facebook y Twitter ha crecido un 37% y un 414%, respectivamente, en el último año^6.

7. Conclusiones

Las redes sociales se están configurando como un canal privilegiado en la relación entre los organismos y sus públicos gracias a su versatilidad. Entre sus ventajas, está la rapidez y la comodidad a la hora de dar respuesta a las necesidades informativas de los consumidores que ven en estas plataformas un espacio en el verter opiniones y relacionarse con otras personas en su misma situación. Las organizaciones se legitiman socialmente al ser Facebook y Twitter un escaparate público de lo que hacen y de la aprobación de su público en relación a cómo lo hacen. No obstante, existe espacio para mejorar. Por un lado, abunda el ruido comunicativo, en el que la aportación del usuario no conlleva ningún valor añadido al no plantear queja ni información alguna, lo que dificulta que organismo facilite una respuesta. Por otro, se recurre con frecuencia a animar al consumidor a llamar por teléfono a la organización. Datos que parecen indicar que el uso de los medios sociales como canal de comunicación aún no ha alcanzado su madurez.

8. Referencias bibliográficas

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[12] KENT, M. L. y TAYLOR, M. (1998). Building dialogic relationship through the World Wide Web. Public Relations Review, vol. 24(3), 321- 334.

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[18] O’REILLY, T. (2012). What is Web 2.0? Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software. En MANDIBERG, M. (Ed), The Social Media Reader, 32-52. New York-London: New York University Press.

[19] SILVERPOP (2012). Infographic: The Social Network Landscape. Disponible en http://www.silverpop.com/blogs/email-marketing/social-network-growth-infographic.html

[20] WATERS, R. D. (2009). The use of social media by nonprofit organizations: An examination from the diffusion of innovations perspective. En DUMOVA, T.; FIORDO, R. (Eds.), Handbook of research on social interaction technologies and collaboration software: Concepts and trends, 473-485. Hershey, PA: IGI Publishing.

[21] WATERS, R. D. et al (2009). Engaging stakeholders through social networking: How nonprofit organizations are using Facebook. Public Relations Review, vol.35(2), 102-106. DOI: 10.1016/j.pubrev.2009.01.006.

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Notas

Este artículo forma parte del proyecto de movilidad de la Universitat Jaume I (UJI) de Castellón con el código E-2012-14.

[1]. http://www.ocu.org/quienes-somos/

2. Respuesta por correo electrónico de la organización recibida el 14 de septiembre de 2012.

3. Respuesta por correo electrónico de la organización recibida el 8 de noviembre de 2012.

4. Respuesta por correo electrónico de la organización el 14 de septiembre de 2012

5. Datos de diciembre de 2012.

6. Respuesta por correo electrónico de la organización el 14 de septiembre de 2012. Datos referidos de septiembre de 2011 a septiembre de 2012.

Milena TRENTA*

Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Universidad La Sapienza de Roma. Italia. Milena.trenta.96@ull.edu.es

La representación de la industria del videojuego en la prensa digital española y sus encuadres noticiosos

Representation of the video game industry in Spanish online press and its news frames

Fecha de recepción: 21/04/2014

Fecha de revisión: 13/06/2014

Fecha de preprint: 26/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

España es uno de los países europeos en los que la industria del videojuego registra las mayores ventas y donde una gran parte de la población dedica sus horas de ocio y entretenimiento diarios al consumo de videojuegos. La relevancia social, cultural y económica de este fenómeno, por tanto, pone a la prensa española frente al reto de dar cobertura a los diferentes aspectos de la industria del videojuego.

Mediante el análisis del contenido cualitativo de una muestra de artículos publicados en las ediciones digitales de los periódicos El País, El Mundo y ABC entre los años 2008 y 2012, estudiamos el tratamiento informativo de las noticias sobre videojuegos, con el objetivo de definir los encuadres noticiosos utilizados en la cobertura informativa de esta industria.

Los resultados indican que los periódicos proporcionan una visión sesgada de este fenómeno al reproducir el punto de vista unilateral de los agentes productores de la industria y representando una imagen excesivamente simplificada mediante la contraposición de aspectos negativos frente a los positivos, sin aportar claves de lectura de los hechos.

Por tanto, se definen los encuadres noticiosos empleados en la cobertura informativa de los videojuegos: a) Legitimación de la industria del videojuego como negocio rentable, b) Legitimación del videojuego como producto cultural, c) Legitimación del potencial económico e intelectual de la industria española del videojuego, d) Consenso, e) Conflicto.

Abstract

Spain is one of the European countries in which the video game industry has one of the highest sales rates and where much of the population spends its daily leisure and entertainment time playing video games.

The social, cultural and economic relevance of this phenomenon pose the challenge to the Spanish press of covering the various aspects of the video game industry.

Through qualitative content analysis of a sample of articles published in the online editions of the newspapers El País, El Mundo and ABC between 2008 and 2012, this paper examines the news coverage of video games in order to define the news frames used in the information about this industry.

The results indicate that the three newspapers provide a biased view of this phenomenon, in fact they reproduce the one-sided view of the producing agents of the industry and represent an oversimplified image by contrast of negative versus positive aspects without providing reading keys of the facts.

The news frames used in the coverage of video games are defined thus: a) Legitimation of the video game industry as a profitable business, b) Legitimation of video games as cultural products, c) Legitimation of the economic and intellectual potential of the Spanish video game industry, d) Consensus, e) Conflict.

Palabras clave

Análisis del contenido; encuadres noticiosos; prensa digital; videojuegos.

Keywords

Content analysis; News frame; Online press; Video Games.

Cómo citar: TRENTA, M. (2014). La representación de la industria del videojuego en la prensa digital española y sus encuadres noticiosos. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 27-42. Recuperado el día de mes de año en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.13

1. Introducción

Los videojuegos constituyen un fenómeno relativamente reciente; el primer juego electrónico comercial, Pong, fue lanzado al mercado en 1972 por la compañía estadounidense Atari; se trataba de una máquina recreativa que simulaba el juego del tenis y que marcó el inicio de la producción en masas de esta nueva forma de entretenimiento (Cohen, 1984; Herz, 1997). Desde entonces, la industria mundial del videojuego ya ha superado dos crisis que casi acaban con ella, se ha convertido en un sector económico rentable y ostenta millones de seguidores en todo el mundo (Kent, 2001).

Los videojuegos empezaron a ser objeto de estudios procedentes de diversas disciplinas inmediatamente después de su éxito comercial. La primera literatura sobre los juegos electrónicos abarcaba temas dispares, como su historia, el mercado, el diseño, las motivaciones psicológicas de los jugadores, los efectos sobre el público, etc. Sin embargo, en esas primeras publicaciones se seguía hablando del videojuego como un producto marginal de las nuevas tecnologías de la información (Wolf y Perron, 2003).

A lo largo de los años 90, la industria del videojuego creció exponencialmente gracias a los avances tecnológicos que permitieron crear consolas y ordenadores multimedia muy potentes, capaces de gestionar grandes cantidades de datos, que se podían almacenar en un nuevo y revolucionario soporte: el CD-ROM (Demaria y Wilson, 2002).

El aumento de complejidad de los videojuegos y de su lenguaje, el creciente número de aficionados y el acercamiento con otras industrias culturales como el cine (Poole, 2000), propiciaron que el videojuego dejara de ser considerado una tecnología secundaria, para obtener el estatus de objeto cultural. Y, en los primeros años de este siglo, se pudo afirmar que los videojuegos se habían convertido en un prometedor campo de investigación académica (Aarseth, 2001).

La progresiva producción científica sobre videojuegos ha centrado su atención en diferentes aspectos de este fenómeno, dando lugar a un corpus teórico que incluye enfoques de narratología, estudios cognitivos, estudios culturales, ludología, semiótica, teoría del cine, etc.

La investigación trata de analizar el videojuego como objeto cultural y como proceso interactivo, indagando las implicaciones culturales, sociales y hasta antropológicas de su difusión. De hecho, debido a su naturaleza interactiva, los videojuegos han tenido repercusión sobre la relación entre el ser humano y las máquinas, sobre los procesos de socialización y han favorecido el nacimiento de nuevas expresiones culturales.

Entre finales de los años 70 y principios de los 80, cuando la tecnología de la información se propagó en todos los ámbitos de las sociedades post-industriales, los videojuegos actuaron como el catalizador de este proceso y también representaron su máxima expresión. Mientras Pac-man, Donkey Kong y Super Mario entraban gradualmente a formar parte de la cultura popular, el naciente imaginario tecnológico de la sociedad empezaba a influir en los usos y aplicaciones de las tecnologías de la información (Mäyrä, 2006).

Contrariamente al universo ficticio creado por otros medios de comunicación, los mundos plasmados por los videojuegos son lugares en los que el usuario puede ser proactivo (Gee, 2006). Los videojuegos, acaban con la definición del juego como algo improductivo y contribuyen a confundir el límite existente entre jugar y crear y entre el consumo de medios y la producción de medios (Pearce, 2006).

La interactividad de los videojuegos favorece que el público se apropie de partes de ellos y las reutilice para la creación de material inédito. Después, con la difusión de estos nuevos contenidos en Internet, se pone fin al modelo de producción y transmisión propio de un sistema mediático centralizado, para dar vida a un sistema mediático en el que los espectadores son tanto receptores, como productores y emisores de los mensajes (Pearce, 2002).

Las comunidades de usuarios que surgen dentro o alrededor de determinados juegos, además, representan una nueva forma de interacción social. La capacidad de los videojuegos para facilitar los procesos de socialización se hace evidente si consideramos el gran éxito de juegos y plataformas de juego que favorecen el establecimiento y el refuerzo de relaciones humanas, como los juegos sociales (CGA, 2012; Wohn y Lee, 2013; Wohn et al., 2010) y los videojuegos multijugador on line (MMO) como World Of Warcraft (Williams, 2006; Williams et al., 2006; Donovan, 2010).

La difusión y el volumen de negocio alcanzados por los videojuegos y, en particular, su repercusión social y cultural los convierten en un fenómeno de gran peso. Sin embargo, todavía existen muchos sectores de la sociedad e incluso académicos, que reducen el discurso sobre videojuegos a un mero enfrentamiento entre una postura a favor y otra contraria a estos productos, por su supuesta peligrosidad (Tejeiro et al., 2009; Etxeberria, 1998).

Las principales responsabilidades que se les atribuyen son de favorecer distintos trastornos psicológicos como adicción (Beranuy Fargues y Carbonell, 2010; Chappell et al., 2006, Tejeiro, 2001) y agresividad (Etxeberria, 2011; Gentile y Gentile, 2008; Anderson, 2004), así como conductas racistas y sexistas (Burgess et al., 2011; Dickerman, 2008; Díez Gutiérrez, 2006; Leonard, 2003). Sin embargo, también existen numerosos estudios y proyectos que han demostrado el potencial de los videojuegos como herramientas con fines terapéuticos (Kalapanidas et al., 2009; Tapia Meléndez, 2006), educativos y didácticos (Gros, 2009, De Aguilera y Méndiz, 2004).

Debido a su enorme importancia económica, los millones de consumidores y las polémicas generadas por sus efectos, la industria del videojuego constituye un fenómeno tan extendido y controvertido que obtiene cada vez más espacio en los medios de comunicación (Trenta y Pestano, 2009; García Avilés, 2007; Pou, 2003).

Precisamente la cobertura de los videojuegos y su representación en los principales periódicos digitales españoles son el objeto de este estudio, cuyo principal propósito es el de averiguar en qué medida las cabeceras han percibido la trascendencia del fenómeno de los videojuegos en nuestra sociedad. Los objetivos de esta investigación, por tanto, consisten en averiguar cuáles facetas de este fenómeno están representadas en los periódicos y los encuadres noticiosos utilizados para transmitir la información.

1.1 Dimensiones del fenómeno de los videojuegos en España

Los videojuegos se han convertido en una cuota importante del consumo de medios de una gran parte de la sociedad. En España, el 31,6% de la población de entre 16 y 74 años es consumidora habitual de videojuegos (ONTSI, 2012).

En la Tabla 1 se observa cómo se distribuyen los jugadores españoles según el rango de edad y el género. Los mayores porcentajes se concentran en las edades más jóvenes y aunque después de los 35 años el número de jugadores disminuye gradualmente, en ningún caso llega a porcentajes insignificantes.

Es posible afirmar, además, que estos datos acaban con el estereotipo que califica a los juegos electrónicos como un hábito exclusivamente masculino. De hecho, los porcentajes de mujeres usuarias de videojuegos son muy elevados, en particular en la categoría de entre 55 y 64 años (25%), la misma franja en la que los hombres alcanzan su menor porcentaje (13%).

Tabla 1. Usuarios de videojuegos en España por rangos de edades y género

(% sobre el total de la población entre 16 y 64 años)

Edad

Hombre

Mujer

16 – 24

73%

56%

25 – 34

53%

40%

35 – 44

35%

34%

45 – 54

23%

17%

55 – 64

13%

25%

Fuente: ISFE (2012)

El aumento de la edad de los consumidores, no obstante, no ha originado un incremento de contenidos violentos o para adultos. Del análisis de los 20.291 juegos comercializados en Europa desde la introducción del sistema de clasificación de videojuegos por edad PEGI en el año 2003, emerge que sólo el 6% de estos videojuegos han sido clasificados para mayores de 18 años, mientras que el 46% de los juegos evaluados se sitúa en la categoría de títulos aptos para niños a partir de 3 años de edad (aDeSe 2012; aDeSe, 2013).

El mercado del videojuego en España, además, genera un gran volumen de negocio. En 2012, ha alcanzado los 822 millones de euros y se ha posicionado como el cuarto mercado en Europa por venta de hardware, software y periféricos (aDeSe, 2013).

Finalmente, el sector del videojuego cuenta también con importantes eventos y ferias como Gamelab, que ha llegado a la novena edición y otras iniciativas relacionadas con el mundo del videojuego como el Campus Party de Valencia. También existen diversas asociaciones de sector como la Asociación de Desarrolladoras Españolas de Videojuegos y Software de Entretenimiento (DEV), la Asociación de Desarrolladores de Ocio Interactivo Digital (DOID) y la Asociación de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento (aDeSE), que realizan una valiosa labor de impulso y promoción de la industria española del videojuego.

1.2 La realidad filtrada por los medios de comunicación

A la luz de estos datos, se hace evidente que amplios sectores de la sociedad española tienen interés en los videojuegos y que, por lo tanto, los medios de comunicación están llamados a informar acerca de cuestiones de diverso tipo, desde aspectos económicos y sociales hasta asuntos culturales, didácticos y educativos.

La cobertura informativa de los videojuegos influye directamente en la imagen que tiene el público de estos productos, así que los temas presentes en la información difundida por los medios contribuyen a definir esa imagen.

La capacidad de los medios de construir la realidad ha sido un tema recurrente en las teorías de la comunicación. En las últimas décadas del siglo pasado, se ha asentado la idea de que la acción constante de los medios produce efectos cognitivos en los individuos y los ayuda en su labor de interpretación de la realidad y en el desarrollo de opiniones y creencias. Los medios, por lo visto, generan efectos latentes, llegando a moldear nuestras experiencias del mundo, incluso más allá de lo que podemos aprender de nuestra interacción diaria con la realidad social que nos rodea (Wolf, 1985; Wolf, 1992).

La teoría del framing o encuadre noticioso representa la última evolución de los paradigmas de investigación sobre los efectos de los medios de comunicación y de su alcance (Scheufele y Tewksbury, 2007).

Tankard (2001) afirma que la teoría del framing puede ser una valiosa herramienta para explorar e investigar los efectos de un texto sobre las creencias y las actitudes de las audiencias, debido, en primer lugar, a que esta teoría admite la capacidad ínsita en un texto mediático para definir un asunto y fijar los términos del debate acerca de tal asunto.

Según la definición de Entman (1993) la acción de encuadrar consiste en seleccionar algunos aspectos de la realidad y atribuirles relevancia dentro de un texto comunicativo. Atribuir relevancia a una información significa hacerla más notable, significativa y recordable para el público. Esto se consigue, por ejemplo, proponiendo una interpretación de las causas del acontecimiento o expresando un juicio moral.

Por lo tanto, un encuadre noticioso se realiza seleccionando aquellas palabras e imágenes que sirvan al objetivo de promover un determinado enfoque, una clave de lectura de la noticia (Igartua et al., 2008).

El efecto generado por los encuadres noticiosos se conoce como efecto framing y se produce cuando el público acepta como suyo el esquema interpretativo propuesto por los medios (Scheufele y Tewksbury, 2007).

Los procesos que producen tal efecto han sido objeto de diversos estudios. Algunos han explicado el origen del efecto framing mediante el mecanismo de accesibilidad de los conocimientos activados durante la recepción de la información. Según este hipótesis, los encuadres noticiosos harían más accesibles en la memoria determinados conceptos que después servirían para emitir juicios (Igartua et al., 2006).

En otros casos se ha utilizado el mecanismo de la aplicabilidad del conocimiento. En este supuesto, los encuadres noticiosos activarían el conocimiento previo de las personas acerca de los temas tratados en las noticias, reforzando la asociación entre determinadas creencias y actitudes.

Igartua (2008), por otro lado, afirma que el origen del efecto framing está en el procesamiento heurístico. En este caso, cuando los sujetos no están motivados para procesar la información, el enfoque contenido en el mensaje puede influenciar la respuesta cognitiva de la persona y el cambio de sus actitudes acerca de determinados temas.

Esta teoría, añade Igartua, coincide con el modelo de procesamiento heurístico de los mensajes televisivos de Shrum (2004). Este autor afirma que la información produce efectos en los individuos en el momento en el que estos la utilizan para formular un juicio y que la motivación y la habilidad del individuo para procesar la información son los factores que influyen en la forma en la que esta se utiliza.

En conclusión, el tratamiento recibido por determinados temas en las noticias puede modificar las actitudes de los individuos sobre esos asuntos e incluso ser de utilidad en la creación de sus opiniones y juicios.

A partir de los resultados alcanzados por la teoría del framing, este estudio se propone analizar la información sobre videojuegos difundida por los principales periódicos españoles, al fin de averiguar e identificar los posibles encuadres noticiosos utilizados en la cobertura de esta industria.

2. Material y métodos

El análisis de la información se ha realizado mediante una aproximación inductiva a nuestro objeto de estudio (Semetko y Valkenburg, 2000), por tanto, se han analizado las noticias con la intención de definir a posteriori los posibles encuadres noticiosos.

Las preguntas de investigación se han formulado a partir del análisis de los datos empíricos sobre la audiencia y la relevancia económica de la industria del videojuego en España. Por otro lado, se han considerado los datos aportados por la teoría del videojuego, en específico, por la investigación sobre la integración de este medio en la sociedad y su repercusión en las personas y la cultura (Shaw, 2010; Yee, 2006; Jenkins, 2006; Consalvo, 2006; Kerr y Flynn, 2003; Williams, 2003; Slovin, 2001; Bernstein, 2001). Por tanto, planteamos las siguientes preguntas de investigación:

P₁ ¿Qué tratamiento periodístico reciben las noticias sobre videojuegos?

P₂ ¿Qué tipos de usuarios de videojuegos están representados en los periódicos?

P₃ ¿Qué aspectos del videojuego como obra audiovisual reciben cobertura?

P₄ ¿Qué aspectos sociales, culturales y económicos de los videojuegos se representan en los periódicos?

La investigación se ha llevado a cabo mediante el análisis del contenido cualitativo, una técnica que permite examinar los textos en su totalidad y se emplea habitualmente como herramienta para la investigación del contenido extra-lingüístico de los mensajes y de su relación con el contexto en el que se han producido (Krippendorff, 1990; Losito, 1996).

Elegimos como universo de estudio los artículos publicados por los periódicos El País, El Mundo y ABC sobre videojuegos entre el año 2008 y el año 2012 en su edición digital. A partir de tal universo, establecimos nuestra unidad de análisis limitando la selección exclusivamente a los artículos y excluyendo otros elementos cuales blogs, galerías de fotos y galerías de vídeos.

Después de este primer filtro, obtuvimos un total de 6.091 artículos (1.132 publicados en el diario El País, 2.088 en El Mundo y 2.871 en ABC) de los cuales seleccionamos una muestra de 362 registros con el método del muestreo aleatorio estratificado proporcional, después de haber repartido los ítems en tres grupos, eligiendo la cabecera de procedencia como variable de estratificación.

La ficha de análisis estaba dividida en seis apartados principales: a) Datos básicos de identificación de los registros, b) Emplazamiento y tratamiento periodístico de la noticia, c) Indicadores relacionados con el videojuego como obra audiovisual, d) Indicadores de los usuarios, e) Indicadores de los aspectos sociales, f) Indicadores de los aspectos económicos y tecnológicos.

3. Resultados

El género periodístico más utilizado para informar sobre videojuegos es la noticia, que suma el 80,9% de los casos, seguidamente están el reportaje (5,5%), la entrevista (5,5%) y la crítica (5,2%). La crónica y la opinión son géneros totalmente marginales, alcanzando cada uno un porcentaje del 1,4%.

La preeminencia de noticias deja un escaso margen para otros géneros más reflexivos, indicados para contener análisis e interpretaciones de las informaciones y datos, un hecho que tampoco favorece que la audiencia desarrolle opiniones críticas y personales acerca de los videojuegos.

La sección donde es más probable encontrar un artículo sobre videojuegos es la dedicada a la Tecnología, aquí se publica el 46,4% de los artículos. Se trata de una tendencia común a las tres cabeceras, El País destina a esta sección el 46,4% de los artículos, ABC el 45,3% y El Mundo el 48%.

Los diarios disponen del resto de los artículos de forma muy dispar. El País concentra la información sobre todo en los Suplementos (26,1%) y en Cultura (17,4%). El Mundo publica la información preferentemente en las Ediciones regionales (24,4%). Mientras que, el diario ABC disemina los artículos sobre videojuegos en una gran variedad de secciones diferentes que incluye las páginas de Sociedad (11,2%), Radio y televisión (7,6%), noticias nacionales (5,9%), noticias internacionales (2,9%), Economía (4,7%) e incluso Salud (1,2%).

La autoría de los artículos es un elemento importante del análisis del tratamiento periodístico de las noticias sobre videojuegos, en la Tabla 2 se observa la progresión de esta variable a lo largo del periodo de tiempo examinado.

Tabla 2. Autoría de los artículos sobre videojuegos (2008 – 2012)

2008

2009

2010

2011

2012

N= 58

N= 39

N= 71

N= 69

N= 125

Autor

31%

41%

31%

49%

68%

Periódico

22%

18%

31%

25%

12%

Agencia

47%

41%

38%

26%

20%

Fuente: Elaboración propia

Entre 2008 y 2012, a la par que aumentan progresivamente los artículos firmados por un periodista u otro autor (de 31% en 2008, a 68% en 2012), las noticias de agencia van disminuyendo (de 47% en 2008, a 20% en 2012). Estos datos sugieren que, a lo largo de los cinco años investigados, el número de firmas especializadas en videojuegos ha crecido y que, consecuentemente, ha mejorado la calidad de la información (Gelado Marcos, 2009).

Las tres cabeceras utilizan las noticias de agencias de forma heterogénea. El periódico El País es el que menos recurre a ellas con un 17%, frente al 25% del periódico ABC y el elevado 46% de El Mundo. La diferencia marcada por la variable autoría, además, ha resultado ser estadísticamente significativa χ2 (4, N = 362) = 21,63, p < .001.

Para terminar de analizar el tratamiento periodístico de las noticias sobre videojuegos, examinamos el uso de elementos gráficos y multimedia.

El recurso más utilizado por las tres cabeceras digitales es la fotografía, presente en el 55,8% de los casos. El 33,1% de los artículos de la muestra, al contrario, no presenta ningún elemento gráfico. Otros recursos empleados son los vídeos (5,5%), las fichas de datos (1,1%) y las ilustraciones (0,3%). Sólo en un 4,2% de casos se utiliza más de un elemento.

El periódico El País es el que más utiliza fotos, incluyendo este recurso en el 58% de sus artículos, frente a un 54,5% de El Mundo y un 54,7% de ABC. No obstante, es el diario que menos vídeos publica, con tan sólo un 2,9% de los registros se sitúa detrás de ABC, que incluye vídeos en el 7,6% de sus artículos, y de El Mundo que alcanza el 4,1%.

Aparte de estas pequeñas diferencias, los tres diarios se esfuerzan por apoyar la información con diversos recursos gráficos. Sin embargo, siendo los videojuegos unos productos audiovisuales, podrían emplearse otros elementos multimedia como pistas de audio, imágenes y gráficos interactivos o infografías. Por lo tanto, las tres cabeceras no explotan plenamente las amplias posibilidades proporcionadas por Internet para que la información sobre videojuegos sea más interactiva y personalizable (Caminos et al., 2008; Albornoz, 2006).

Después de analizar el tratamiento periodístico de la información sobre videojuegos, la siguiente cuestión propuesta por esta investigación corresponde a la imagen de los usuarios de videojuegos proyectada por los periódicos.

A pesar del gran número de aficionados a los videojuegos entre la población española, los diarios les dedican una atención muy reducida. Sólo el 3,6% de los registros hacen referencia a los usuarios. Debido a un número de ítems tan reducido, sólo es posible afirmar que los periódicos retratan a jugadores de todas las edades, desde niños de 3 años hasta mayores de 65 años, y de ambos sexos.

La completa ausencia de los usuarios en la cobertura informativa, sin embargo, deja patente que los periódicos no tienen interés en recoger el punto de vista del público, sino que prefieren adoptar la perspectiva de los productores de videojuegos. Este enfoque lleva los diarios a ignorar a los jugadores y sus aportaciones a la cultura del videojuego y a retratar sobremanera los asuntos de tipo económico e industrial.

En contraste con la representación de los usuarios, los periódicos digitales prodigan una mayor atención a la descripción y análisis del videojuego como producto.

Los diarios se ocupan principalmente de videojuegos editados para los sectores más consolidados de la industria: videojuegos para consolas de sobre mesa (6,9%) para ordenador (3%) y para consolas portátiles (2,5%). Sin embargo, también muestran un moderado interés por nuevos formatos de juegos, como los juegos on line (1,1%), juegos para redes sociales (0,6%) y videojuegos para móviles y tabletas (1,7%).

Las reseñas de títulos de juego tienen una relevancia notable, sumando el 15% de los registros. El género de videojuegos que recibe más cobertura es el de Disparos (21,8%), seguido por los juegos de Aventura (18,2%) y por los Serious games, o juegos serios (12,7%).

No sorprende que los videojuegos de Disparos y de Aventuras encabecen el listado de los géneros más analizados por los periódicos, debido a que estos títulos suelen cautivar a grandes audiencias y venden millones de ejemplares en todo el mundo. En cambio, sí resulta sorprendente la sobrerrepresentación de los Serious Games, que son juegos orientados a unas audiencias muy definidas y desarrollados para cumplir con objetivos formativos, educativos o terapéuticos y que, por eso, difícilmente llegan al gran público (Stewart y Misuraca, 2013).

La presencia excesiva de títulos pertenecientes a los géneros de Disparos y Serious Games, por tanto, responde al afán de los diarios por describir a los videojuegos mediante una dialéctica entre dos representaciones extremas y contrapuestas. Por un lado están los videojuegos de Disparos, conocidos por su contenido violento y, por el lado opuesto, están los Serious Games, un género que enaltece al videojuego. En esta contraposición no existen términos medios y, en lugar de ofrecer argumentos y claves de lectura, los diarios dibujan, según el caso, un escenario de conflicto o de consenso.

Las reseñas de videojuegos ofrecen una información extensa, que incluye múltiples elementos acerca de los datos técnicos y comerciales del título que presentan, las características argumentales y estéticas y la experiencia de juego.

De la comparación de los datos distribuidos por periódico, emerge que los análisis de los diarios El Mundo y El País comentan ampliamente los datos técnicos y las características argumentales, pero ofrecen escasos datos acerca de la experiencia de juego. Las reseñas del diario ABC, al contrario, analizan los tres aspectos investigados en la misma medida y, en general, proporcionan una información más completa.

En la Tabla 3 vemos que los datos técnicos más frecuentes son la Plataforma de publicación del videojuego, que aparece en el 81,8% de las reseñas y la Empresa desarrolladora presente en el 69,1% de estos artículos.

Tabla 3. Elementos examinados en los artículos que describen títulos de juego

El País

El Mundo

ABC

(N=55)

Datos técnicos y comerciales

Total

Plataforma de juego

16,4%

23,6%

41,8%

81,8%

Empresa desarrolladora

10,9%

21,8%

36,4%

69,1%

Precio

3,6%

5,5%

10,9%

20,0%

Recaudación/unidades vendidas

7,3%

-

3,6%

10,9%

Tecnologías empleadas en el desarrollo

1,8%

-

3,6%

5,4%

Entidad promotora

1,8%

3,6%

-

5,4%

Coste de producción

-

-

-

-

Características argumentales y estéticas

Relación con otros videojuegos del mismo género o saga

9,1%

18,2%

45,5%

72,7%

Sinopsis

7,3%

7,3%

30,9%

45,4%

Elementos argumentales

9,1%

16,4%

20,0%

45,5%

Elementos formales

5,5%

7,3%

21,8%

34,5%

Factores de la experiencia de juego

Objetivos

5,5%

12,7%

29,1%

47,3%

Sistema de control

5,5%

10,9%

18,2%

34,5%

Reglas

-

1,8%

5,5%

7,3%

Opciones de descarga y personalización

-

1,8%

-

1,8%

Ritmo /Fluidez

-

-

1,8%

1,8%

Fuente: Elaboración propia

Los estudios de desarrollo son los agentes de la cadena de valor de la industria que más frecuentemente son protagonistas en los artículos sobre videojuegos (7,7% de los registros). De forma parecida a lo acontecido en el cine con el rol del director (Casetti, 1993), el diseñador de videojuegos ha ganado con los años el status de autor, capaz de dejar una huella propia en sus trabajos y de certificar la calidad de los juegos que dirige. Los periódicos reconocen la labor creativa de los estudios y valoran a los diseñadores más prestigiosos, otorgándoles visibilidad.

En este aspecto, el videojuego ya no es percibido como el resultado de un puro trabajo de programación, sino como el fruto de un proceso creativo.

En cuanto a las características argumentales y estéticas, observamos que los periódicos digitales buscan poner los juegos en un contexto, haciendo referencia a ediciones anteriores de la misma saga y comparando el juego con otros títulos similares en el 72,7% de los artículos. La Sinopsis (45,4%) y los Elementos argumentales (45,5%) están presentes con más frecuencia que los Elementos formales (34,5%), demostrando el interés de los diarios en la narrativa y los personajes de los videojuegos, en lugar de limitarse a datos más técnicos como la calidad gráfica o los efectos de sonido.

Por la variedad de los aspectos analizados y por los elementos destacados en las reseñas, es evidente que los periódicos estiman que el videojuego constituye una obra audiovisual. Y lo analizan aplicando los criterios que se utilizan, por ejemplo, en las reseñas de películas cinematográficas.

La representación de la repercusión de los videojuegos en la sociedad es la última pregunta planteada por esta investigación. Debido al debate existente acerca de las consecuencias de los videojuegos sobre las personas y determinados grupos sociales, era de nuestro interés indagar cuáles aspectos aparecerían mayormente en los periódicos. Asimismo, también queríamos averiguar cómo los diarios reflejan la repercusión económica de esta industria.

En la Tabla 4, se observa que los periódicos evitan retratar aquellos aspectos que suelen causar más alarma social, como los efectos negativos sobre el comportamiento, los valores y la salud de las personas (3,3%), o el sexismo (0,0%) presente en muchos títulos de juego. La Piratería recibe algo más de atención y alcanza un 5,2% de presencia.

Los diarios destacan especialmente los Eventos relacionados con los videojuegos (5,8%) y los Efectos psicofísicos positivos (3,6%) de estos productos en su aplicación para fines terapéuticos, educativos y médicos.

Tabla 4. Aspectos sociales de los videojuegos representados en los artículos

El País

El Mundo

ABC

Total

Eventos (ferias, congresos, campeonatos, premios, etc.)

0,8%

2,5%

2,5%

5,8%

Piratería

1,4%

2,5%

1,4%

5,2%

Efectos psicofísicos positivos

0,8%

1,4%

1,4%

3,6%

Efectos psicofísicos negativos

0,6%

0,8%

1,9%

3,3%

Relación de los videojuegos con otras industrias culturales

1,1%

0,8%

0,3%

2,2%

Normas legislativas

0,8%

1,1%

0,0%

1,9%

Relación de los videojuegos con el arte

1,1%

0,3%

0,3%

1,6%

Historia del videojuego

0,3%

0,6%

0,6%

1,4%

Aplicación de los videojuegos en ámbito formativo y educativo

0,3%

0,6%

0,6%

1,4%

Sexismo

0,0%

0,0%

0,0%

0,0%

Sistema de clasificación PEGI

0,0%

0,0%

0,0%

0,0%

Fuente: Elaboración propia

Los aspectos económicos de la industria, al contrario, están muy presentes en la información sobre videojuegos. De hecho, el 23,2% de los artículos de la muestra trata temas relativos a la situación de la industria del videojuego.

Los diarios se muestran especialmente atentos a la actualidad económica y tecnológica de la industria internacional y nacional y consiguen afirmarse como una fuente de información de referencia sobre estos temas.

En la Tabla 5 se observa que el elemento más comentado es la Innovación tecnológica (8,3%), después se sitúan el estado del Mercado (7,7%), una categoría que incluye tanto el volumen de negocio de los diferentes mercados mundiales, como acuerdos entre empresas, compras y adquisiciones, y las Novedades editoriales (7,7%).

Tabla 5. Aspectos económicos y tecnológicos de los videojuegos representados en los artículos

El País

El Mundo

ABC

Total

Innovación tecnológica

3,9%

1,7%

2,8%

8,3%

Novedades editoriales

1,1%

2,2%

4,4%

7,7%

Mercados

2,2%

2,2%

3,3%

7,7%

Modelos de negocio

2,2%

1,4%

2,2%

5,8%

Debilidades y fortalezas de la Industria española

1,7%

2,2%

0,8%

4,7%

Innovación en los contenidos

1,4%

0,6%

2,2%

4,1%

Nuevas plataformas de juego

1,7%

0,8%

1,4%

3,9%

Ventas

1,7%

0,8%

1,1%

3,6%

Financiación

1,4%

0,3%

0,6%

2,2%

Formación

0,6%

1,1%

0,3%

1,9%

Fuente: Elaboración propia

Las cabeceras también dan cobertura a la situación del sector del videojuego en España, que aparece en el 4,7% de los registros. Los periódicos destacan, preferentemente, los éxitos internacionales de las empresas españolas y todas aquellas iniciativas que fomentan el desarrollo de la industria nacional. Un sector que vivió una época de grandes éxitos comerciales en los años 80, pero que, actualmente, no consigue imponerse como motor económico, a pesar del reconocido talento de sus empresas.

También encontramos porcentajes relevantes en aquellos aspectos que en los últimos años están marcando una gran revolución dentro de la industria, como los Modelos de negocio (5,8%), la Innovación en los contenidos (4,1%) y las Nuevas plataformas de juego (3,9%).

4. Discusión y conclusiones

La determinación de los periódicos por ofrecer una información actualizada, contrastada y rigurosa sobre los videojuegos es evidente y se plasma en el elevado número de artículos sobre este asunto, en el aumento de la frecuencia de firmas especializadas y en el uso de diferentes recursos gráficos para completar la información.

Sin embargo, el dato más relevante que emerge de la investigación es que los tres diarios examinados transmiten el mismo discurso sobre el fenómeno de los videojuegos.

A la luz de los datos, encontramos una serie de encuadres noticiosos utilizados en la información sobre videojuegos publicada en las cabeceras digitales analizadas: a) Legitimación de la industria del videojuego como negocio rentable, b) Legitimación del videojuego como producto cultural, c) Legitimación del potencial económico e intelectual de la industria española del videojuego, d) Consenso, e) Conflicto.

En su dedicación por reproducir el punto de vista unilateral de la industria, los diarios centran su discurso en recalcar la fortaleza económica de la industria del videojuego y en dignificarlo como obra audiovisual. Además de dedicar un especial esfuerzo en celebrar los logros de la industria española y reclamar su aceptación como sector económico clave.

Las cabeceras reducen el videojuego a un fenómeno económico, mediático y, en cierta medida, artístico. Pero, esta simplificación implica la omisión de sus facetas sociales y culturales y, sobre todo, de su interactividad.

Como ya observado por Shaw (2010) en su investigación sobre la representación de la cultura del videojuego en la prensa, en las cabeceras digitales examinadas, encontramos la dicotomía entre los videojuegos como fenómeno popular en contraposición a los videojuegos como arte.

La aceptación del videojuego como producto cultural se apoya en un discurso sobre su valor estético y su utilidad moral. La sobrerrepresentación de los Serious Games y los artículos sobre la relación entre el videojuego y el arte sirven precisamente para reafirmar que el videojuego merece la atención que los periódicos le dedican.

Sin embargo, se ignora todo lo relativo a la influencia de la cultura popular y de los jugadores en los videojuegos. Por consecuencia, la mayor carencia de la cobertura informativa de los periódicos reside en la total ausencia de los usuarios. A través de la lectura de las tres cabeceras no podemos averiguar nada sobre quiénes son, cómo juegan, con quién juegan o cómo y para que utilizan los videojuegos.

La simplificación del fenómeno de los videojuegos también ocasiona que los diarios adopten, indistintamente, un encuadre de consenso, centrándose en las noticias positivas, o uno de conflicto, para relatar aspectos negativos.

Los dos encuadres se utilizan de forma totalmente radical. Prescindiendo del tipo de postura defendida en el artículo, no se deja espacio para la interpretación de los hechos desde distintos puntos de vista.

De forma similar a la visión utópica hallada por Williams (2003) en el estudio de la cobertura informativa de los videojuegos en los periódicos estadounidenses, las cabeceras digitales emplean el encuadre de consenso para respaldar a los videojuegos y también para demostrar su aceptación como medio de comunicación.

En conclusión, el uso de los encuadres impide que los periódicos consigan reflejar la situación de la industria del videojuego de forma suficientemente fiel y abarcar todas las facetas de este fenómeno. El limitado espacio dedicado a la interacción de los usuarios con este medio y a su repercusión sobre el sistema mediático, la socialización, la actividad empresarial y muchos otros sectores y procesos, deja patente que las cabeceras digitales eligen no recoger el debate académico sobre la teoría del videojuego y su trascendencia en la sociedad actual.

El objetivo de próximas investigaciones consistirá en comprobar la existencia de tales encuadres en la versión impresa de los mismos periódicos y en otros medios, para comparar las eventuales diferencias en el tratamiento informativo de los videojuegos y examinar la repercusión sobre las audiencias.

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Xabier ALBIZU LANDA*

Personal Docente Investigador. Universidad del País Vasco (UPV-EHU). Grupo de Investigación Parte Hartuz (UFI EMAN). España. xabier.albizu@ehu.es

Aplicación del Escalamiento Multidimensional (MDS) al análisis del discurso mediático. El caso de la cobertura periodística a los ‘escraches’

Application of Multidimensional Scaling (MDS) to the analysis of media discourse. The case of the media coverage of ‘escraches’

Fecha de recepción: 17/02/2014

Fecha de revisión: 01/05/2014

Fecha de preprint: 26/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

En el presente artículo se discuten las posibilidades que ofrece la técnica de análisis multivariante conocida como Escalamiento Multidimensional (MDS) para el análisis del discurso periodístico y la determinación de los frames presentes en este. En una primera parte se repasan las tradiciones de los análisis de framing y de la aplicación del MDS. En una segunda parte se presenta un caso práctico en el que el MDS es utilizado para la determinación de los frames presentes en la cobertura periodística a los escraches protagonizados en la primavera de 2013 por el movimiento contra los desahucios.

Abstract

In this article we discuss the potential of multivariate analysis technique known as Multidimensional Scaling (MDS) for the analysis of news discourse and the determination of the frames present in this. In a first part we review the traditions of framing analysis and application of MDS. In a second part the MDS is used to determine the frames present in press coverage of escraches lead by antievictions movement during 2013 spring.

Palabras clave

Escalamiento multidimensional; frame; escrache; Medios de Comunicación de Masas; cobertura periodística.

Keywords

Multidimensional scaling; frame; escrache; Mass Media; press coverage.

Cómo citar: ALBIZU LANDA, X. (2014). Aplicación del Escalamiento Multidimensional (MDS) al análisis del discurso mediático. El caso de la cobertura periodística a los ‘escraches’. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 43-57. Recuperado el día de mes de año en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.08

1. Introducción 1

A lo largo de las últimas décadas los estudios sobre la acción colectiva han ido concediendo un papel creciente a la dimensión simbólica. Los movimientos sociales han sido caracterizados como creadores de significado (Snow y Benford, 1988; y Eyerman y Jamison, 1991), destacando la importancia de los discursos vehiculadores de estos significados en la legitimación de las acciones llevadas a cabo por los movimientos (Gamson, 1995). El análisis de los efectos de la producción simbólica permiten a diversos autores llegar a hablar de cambio cultural (Gamson, 2006), o cambio de valores y transformación de la sociedad (Tejerina, 1998) asociados a la actividad de los movimientos sociales. La dimensión simbólica de la contienda política nos remite al proceso a través del cual el significado de un acontecimiento relevante para una comunidad humana es negociado, el proceso de opinión pública. En la medida que los Medios de Comunicación de Masas (MCM) proporcionan el foro más importante en el que las disputas de significado deben tener éxito, el discurso mediático se convierte en objeto preferente de estudio (Gamson, 2006). Es por tanto en torno al proceso de opinión pública que estudios sobre el discurso del movimiento y discurso mediático confluyen.

La herramienta conceptual más usada para ambos estudios ha sido la noción de frame o marco de interpretación. En la mayoría de las ocasiones, sin embargo, el análisis de frame ha sido abordado a partir de determinadas categorías predefinidas siguiendo la propuesta de Semetko y Valkenburg (2000), u otras similares (Iyengar 1991). Sin embargo diferentes estudios han ido advirtiendo a lo largo de los últimos años de la necesidad de modelos más inductivos en la determinación de los marcos de interpretación, que permitan la identificación de dimensiones que metodologías deductivas dejarían ocultas y sin emerger en el análisis (Miller y Riechert, 2001; Muñiz e Igartua, 2004). En este artículo proponemos la utilización de una técnica de análisis multivariante conocida como Escalamiento Multidimensional (Multidimensional Scaling, MDS) para la identificación de los marcos de interpretación presentes en los discursos puestos en juego por los diferentes actores que tomaron parte en el proceso de opinión pública en torno a los escraches impulsados por el movimiento antidesahucios en el Estado Español durante la primavera de 2013. De esta manera mostramos las posibilidades que ofrece, y los límites con los que se encuentra, para el estudio inductivo de los frames presentes en el discurso mediático, una de las técnicas de análisis multivariante más conocidas. Lo hacemos mediante un estudio de caso.

El estudio de MDS que a continuación presentamos se enmarca dentro de una investigación sobre proceso de opinión pública en torno al fenómeno de los escraches en el que se estudia la interacción de las estrategias discursivas del movimiento antidesahucio, las élites políticas españolas, y la prensa española de mayor difusión, y su evolución a lo largo de 4 meses. El MDS nos ayudará a identificar los principales frames presentes en el discurso mediático entre marzo y abril de 2014, así como a relacionarlos con algunas variables relevantes para el estudio, permitiéndonos formular unas primeras hipótesis sobre su utilización y difusión. Estas hipótesis serán contrastadas en una segunda fase de la investigación.

2. Proceso de Opinión Pública y Frame

Los estudios de Jurgen Habermas (1994) sitúan el surgimiento y consolidación, de la opinión pública en una relación interdependiente con el surgimiento mismo de las sociedades modernas, siendo su fundamento normativo el sistema democrático -o poliárquico (Dahl, 1997)- basado en el consenso y legitimación por parte del pueblo (Grossi, 2007); y el fundamento operativo para su nacimiento, la constitución de la esfera pública.

Por un lado la relación entre el surgimiento de la opinión pública y la emergencia de un espacio de discusión público como escenario para la confrontación de ideas y opiniones, remite al nacimiento de los MCM que hacen posible este espacio. Por otro, entender el nacimiento de la opinión pública ligado a los regímenes poliárquicos caracterizados por un alto grado de debate público (y de apertura política o derecho a participar en la vida política, Dahl 1997), sitúa el proceso de opinión pública en el centro de la contienda política. Comprender la opinión pública estrechamente ligada a la confrontación de ideas en la esfera pública, nos remite necesariamente al proceso en el que un abanico de actores pone en juego diferentes estrategias comunicativas y simbólicas. Es necesario por tanto analizar el proceso de “construcción social” por medio del cual los contendientes en tensión competitiva y dialéctica tratan de ejercer una influencia cognitiva para dar forma a esa entidad inmaterial que es la opinión pública. La opinión pública se transforma por tanto en objeto privilegiado de competición política y democrática. La idea de proceso nos remite por su parte a un estado de cosas evolutivo, con diferentes fases y una pluralidad de actores en relación interactiva. Es en esta intersección entre contienda política y esfera pública donde los estudios del discurso mediático y los estudios de las estrategias discursivas y simbólicas de élites políticas y movimientos sociales convergen.

El frame analysis o análisis de marcos de interpretación ha sido ampliamente utilizado en los últimos años tanto en el estudio del tratamiento mediático de la realidad noticiada (encuadre noticioso), como en el estudio de la producción simbólica y discursiva de los movimientos sociales. La noción de frame fue propuesta inicialmente por Gregory Bateson desde la psicología social, y adaptada posteriormente por Erving Goffman para la sociología. Aunque la definición más extendida sea tal vez la propuesta por Entman para quien elegir un frame es “elegir aspectos de una realidad percibida y hacerlos más prominentes en un texto comunicativo, de tal manera que promuevan una definición particular del problema, una interpretación causal, una evaluación moral y/o un tratamiento para el fenómeno descrito” (Entman, 1993: 52). Su introducción en el mundo del estudio de los movimientos sociales vino de la mano de David Snow y Robert Benford, quienes destacan la importancia de que los frames propuestos por una organización de un movimiento social para abordar un debate público resuenen con la cultura política más amplia de la sociedad en la que tiene lugar ese debate, si ese movimiento ha de tener éxito. William Gamson destacará la importancia del tratamiento mediático para el éxito de las estrategias discursivas de los movimientos sociales (Gamson, 1998; y Gamson, 2006), inaugurando así una rica tradición de estudio sobre la forma en la que los MCM tratan las demandas de los movimientos sociales.

En el campo de los estudios que se ocupan del rol de los MCM en la contienda política diversos autores sostienen que la noción de frame estaría relacionada con el segundo nivel de la Agenda-Setting. Los MCM no determinan únicamente sobre qué asuntos pensar (primer nivel), sino que influyen en cómo se piensa sobre esos asuntos (segundo nivel) (McCombs, 2006; McCombs, Lopez-Escobar y Llamas, 2000). Sin embargo también hay quien defiende los estudios de frame como un paradigma con entidad propia desligado de la teoría de la Agenda-Setting (Entman, 1993). En cualquier caso, siguiendo la definición de Entman “los encuadres noticiosos constituyen una herramienta, utilizada por aquellos que tienen poder para transmitir informaciones a los demás, y conseguir así transformar su forma de pensar, determinando cómo debemos pensar sobre temas ya establecidos por la agenda de los medios” (Muñiz e Igartua, 2004: 89). La identificación y tipificación de los frames ha constituido una de las principales preocupaciones de los investigadores de los encuadres noticiosos, sin embargo durante los últimos años se ha extendido una tendencia a la determinación de estos de manera previa a la realización de la investigación, o a la utilización de frames maestros propuestos por investigaciones previas como los de Semetko y Valkenburg (2000)2. Si bien utilizar un mismo abanico de posibles frames noticiosos para diferentes investigaciones permite realizar comparaciones entre estas, la utilización de un procedimiento deductivo conlleva el riesgo de que ciertas dimensiones del tratamiento mediático queden ocultas. Frente a esto se hace necesario introducir metodologías inductivas al estudio de los frames noticiosos tal y como proponen autores como Miller y Riechert (2001) y Muñiz e Igartua (2004).

En este artículo se discuten las posibilidades que ofrece la utilización de una técnica de análisis multivariante conocida como MDS, como herramienta que facilita la determinación de los frames presentes en los discursos puestos en juego por un movimiento social y en el tratamiento mediático. Se hace presentando los resultados obtenidos con el uso del MDS en un estudio sobre el proceso de opinión pública en torno a los escraches.

3. Escalamiento Multidimensional (MDS)

Escalamiento Multidimensional, o MultiDimensional Scaling (MDS), es el nombre con el que se conoce un conjunto de técnicas de análisis multivariante que nos sitúa un conjunto de objetos en un espacio de baja dimensionalidad a partir de la desemejanza presentada por cada par de ellos. Al tratarse de una técnica de análisis multivariante nos permite conocer la naturaleza de las interrelaciones existentes entre grupos de variables -en lugar de analizar únicamente variables por separado-, pudiendo encontrar de este modo dimensiones subyacentes en los datos analizados, expresadas por conjuntos de variables – que de manera aislada no podríamos aprehender-. En nuestro caso la observación de estas dimensiones nos facilitará la determinación de los frames presentes en el discurso periodístico, así como la formulación de hipótesis sobre su uso.

El término Multidimensional Scaling y las primeras técnicas para desarrollarlo fueron introducidos por Torgerson a mediados del Siglo XX (Torgerson, 1958). Pocos años después Shepard (1962) demostraría que conocida una ordenación de distancias entre puntos puede “encontrarse una configuración de puntos en un espacio euclidiano de baja dimensión cuyas interdistancias euclidianas reproducen prácticamente la ordenación original” (Linares, 2001). La propuesta desarrollada por Sherpard fue mejorada por Kruskal (1964a; y 1964b) para dar lugar a lo que se conoce como MDS no métrico o clásico. Los diferentes algoritmos y técnicas que se han ido desarrollando desde entonces han perseguido construir un espacio en el que las distancias métricas representadas entre los diferentes objetos correspondan lo máximo posible con las disimilitudes apreciadas entre ellos.

Los conceptos básicos sobre los que se construye el MDS son objeto (o estímulo) y similaridad-disimilaridad-distancia-desemejanza. Los objetos son los elementos cuya desemejanza se trata de representar como distancia espacial. Cuando nos referimos a una percepción subjetiva, como ocurre en numerosos estudios que desde la psicología recurren al MDS, hablamos de estímulo. La medida de semejanza consiste en la aplicación de unos valores numéricos que permiten expresar de forma cuantitativa el vínculo existente entre dos objetos. Semejanza, similitud, distancia, etc. es por tanto el concepto central sobre el que se construye el MDS. La diferencia entre distancia (concepto geométrico) y desemejanza o disimilitud (conceptos psicológicos) consiste en que el segundo contiene error al referirse a una percepción subjetiva, mientras que el primero no (Arce, de Francisco, y Arce, 2010). A pesar de las propiedades específicas de cada uno de estos conceptos, estas no influyen en el tratamiento propuesto (para una discusión de estas consultar Linares, 1990).

El MDS nos situará nuestras diferentes variables en un esquema multidimensional (normalmente dos o tres dimensiones) en las que cada una de las dimensiones representa una forma en la que se relacionan las citadas variables. La relación entre estas vendrá determinada por el comportamiento de los casos. Esta técnica es especialmente útil al comienzo de una investigación permitiéndonos conocer, a través de un acercamiento exploratorio, la forma en que se comporta nuestro objeto de estudio.

A pesar de la existencia de otras técnicas multivariantes que persiguen objetivos similares al MDS, como son el análisis factorial y el análisis cluster, el MDS ofrece diversas ventajas respecto de estas que lo hacen más apropiado en ciertas ocasiones. Rabinowitz (1975) y Guerrero y Ramírez (2002) analizan las ventajas del MDS: 1) A menudo ofrecen soluciones de una dimensionalidad suficientemente baja para permitir un examen visual de la estructura, ayudando a su interpretación (Schiffman, Reynolds y Young, 1981). 2) Permite la utilización de matrices que no pueden ser analizadas utilizando el análisis factorial. 3) Es posible hacer una suposición ordinal acerca de los datos, y pueden estar medidos en cualquier escala, mientras que en el análisis factorial deben estar medidos en escala de intervalo o razón, una ventaja dado el habitual carácter “débil” de los datos en ciencias sociales. 4) Al contrario que en el análisis factorial y en el análisis cluster, en el MDS no es necesario especificar unas variables determinadas en la comparación de objetos, limitando de esta manera la influencia del investigador en el análisis.

Precisamente debido a que el MDS permite realizar estudios sin la definición previa de unas variables a analizar se ha convertido en una técnica muy extendida en estudios de marketing, especialmente en la realización de mapeos perceptuales. El MDS permite estudiar las percepciones y preferencias de los consumidores a la hora de comparar diversos productos. Al pedir a las personas encuestadas que emitan juicios sobre la similaridad de pares de productos son ellas las que determinan las variables relevantes. En este artículo sin embargo defendemos que el MDS es también una técnica adecuada para la identificación de los frames presentes en el discurso periodístico, así como para la realización de una primera exploración que nos permita elaborar hipótesis sobre el empleo de estos frames. La identificación de dimensiones subyacentes nos permitirá reconocer estos frames así como frames frente a los que estos se presentan, obteniendo un acercamiento a la forma en que nuestro objeto de estudio se comporta.

4. Metodología

Entre las iniciativas llevadas a cabo por el movimiento contra los desahucios destaca la recogida de 1.402.845 firmas en apoyo de una Iniciativa Legislativa Popular (ILP) que propone un cambio en la ley hipotecaria (entre otras cosas recoge la dación en pago de las viviendas desahuciadas). La importante cobertura mediática de los siete suicidios relacionados con desahucios de viviendas que tuvieron lugar entre octubre y diciembre de 2012 contribuyen a resaltar la relevancia pública de las movilizaciones.

Tras el registro de la ILP, el movimiento contra los desahucios da comienzo a su estrategia de concienciar a los diputados del Congreso sobre la importancia de aprobar la propuesta de reforma de ley. El 8 de febrero la PAH anuncia un envío masivo de cartas a los diputados del Partido Popular (PP) solicitándoles que voten a favor de la admisión a trámite de la ILP, algo que finalmente sucede el 12 de febrero a pesar que este partido habían anunciado su voto negativo pocos días antes. Con la ILP admitida a trámite y en vista de su próximo debate parlamentario la PAH da inicio a la campaña “¡Hay vidas en juego!”. El 26 de febrero se inicia la primera fase de la campaña con un nuevo envío masivo de cartas a los diputados en las que se les invita a participar en una reunión de la PAH. El 7 de marzo se anuncia el inicio de la segunda fase cuya principal novedad es la realización de unas concentraciones ante las viviendas de diputados del PP que se conocerán como 'escraches'. A partir de este momento se denominará 'escrache' a los señalamientos públicos realizados ante domicilios y lugares de trabajo de parlamentarios del PP a fin de interpelarlos para que aprueben la reforma de la ley hipotecaria en los términos en los que se presentaba en la ILP, y de denunciar ante su vecindario que en caso de no hacerlo serán esos parlamentarios los responsables de los futuros desahucios.

El primer escrache tuvo lugar el 11 de marzo frente al hotel Ritz de Madrid y sus objetivos fueron Mariano Rajoy (Presidente del Gobierno y del PP) y María Dolores de Cospedal (Secretaria General del PP). A partir de ese momento los escraches se generalizaron y extendieron por toda la geografía del Reino de España. Las reacciones de los dirigentes y cargos políticos del PP no se hicieron esperar y el 26 de marzo Cristina Cifuentes, delegada del Gobierno en Madrid compara los escraches con la kale borroka y acusa a la portavoz de la PAH de apoyar a la izquierda independentista vasca. Unos días antes, el 23 de marzo, Carlos Cuesta, redactor jefe de El Mundo había acusado en la cadena de radio COPE a STOP Desahucios de Bizkaia, otra de las organizaciones del movimiento, de apoyar a grupos terroristas. A partir de este momento y con la sucesión de declaraciones de otros miembros destacados del PP y editoriales de periódicos como el publicado por El País el 26 de marzo con título “Cuidado con el acoso”, se inicia una campaña de deslegitimación de esta forma de protesta, calificándola de acoso y de antidemocrática.

La campaña de escraches y el pulso llevado a cabo entre el movimiento antidesahucio y la cúpula del PP para construir el significado social de esta nueva forma de protesta, entre la “protesta legítima” y el “acoso ilegal”, se extenderá por dos meses hasta que el 18 de mayo se realice el último escrache al Presidente del Gobierno.

5. Diseño de la investigación

5.1. Muestra y codificación

El MDS ha sido aplicado sobre la cobertura periodística ofrecida por los cuatro principales diarios no deportivos del Estado Español al fenómeno de los escraches entre los días 21 de marzo y 10 de abril del 2013^4. Introduciendo el término escrache en el motor de búsqueda de la versión digital de estos cuatro diarios y descartando las noticias en las que el escrache es una cuestión residual -un último párrafo dentro de una noticia relacionada con otra cuestión, por ejemplo-, está relacionado con una problemática diferente a la ILP del movimiento contra los desahucios, o bien no aparece a pesar de ser una noticia referida a la ILP, se han identificado un total de 237 noticias en las que los escraches protagonizados por el movimiento antidesahucios son la cuestión central. Para la realización del MDS se ha seleccionado al azar una muestra de 45 noticias (asegurando un mínimo de 8 noticias, 18%, por periódico). 14 de ellas publicadas en El País, 13 en La Vanguardia, 8 en El Mundo, y 10 en ABC. En lo relativo a la sección en la que fueron publicadas, 5 son editoriales, 7 artículos de opinión, 24 noticias locales, 8 noticias de la sección de Política/España/Nacional, y 1 noticia internacional. La naturaleza exploratoria del MDS realizado justifica la utilización de una muestra en lugar del conjunto de la población, así como que esta sea seleccionada al azar^5.

El espacio temporal acotado para la realización del estudio corresponde al periodo en el que el fenómeno de los “escraches” se convierte en una de las principales acontecimientos de la agenda de la prensa del Estado Español. El primer escrache tiene lugar el 11 de marzo, pero hasta que el 21 de marzo Esteban González Pons, diputado del PP por Valencia, presenta una denuncia por coacciones tras sufrir un escrache en su casa, la atención mediática a esta nueva forma de protesta es residual. Desde este momento hasta la aprobación por parte del Congreso del proyecto de reforma de la ley hipotecaria impulsado por el PP, el 11 de abril, el escrache pasa a ser un acontecimiento mediático. Durante este periodo de 21 días la atención mediática sufre un aumento cuantitativo importante con el inicio de abril, coincidente con la primeras identificaciones y detenciones de personas participantes en un escrache siguiendo órdenes de la Secretaría de Estado de Seguridad.

Los datos cuantitativos sobre la evolución del número de noticias y las secciones en las que estas se presentan, relativos al diario El País, justifican esta elección temporal y la diferenciación entre las noticias publicadas durante los últimos 10 días de marzo y los primeros 10 de abril. En este diario fueron publicadas 8 noticias relacionadas con el escrache desde sus inicios hasta el 20 de marzo, 24 desde el 21 de marzo hasta final de mes, y 44 desde el 1 de abril hasta el 10. De las 8 noticias publicadas en el primer periodo, 4 (50%) fueron locales, 3 (37,5%) en la sección de Política, y 1(12,5%) artículo de opinión. En cambio en el segundo periodo tan solo fueron 4 (17%) locales, ascendiendo las noticias de Política y opinión hasta 10 (42%) y 9 (37,5%) respectivamente.

Si bien el objetivo de la fase del estudio que da cuenta el presente artículo es exploratoria y tiene como fin la visualización de dimensiones subyacentes a partir de la relación que presenten las variables con las que se codifiquen las diferentes noticias, la hipótesis de que el cambio cuantitativo entre el segundo y el tercer periodo pueda estar acompañado por la transformación en el enfoque y el léxico con el que el fenómeno es abordado, no es descartable. Es por este motivo que la diferenciación entre estos dos momentos temporales es introducida como variable.

5.2. Descripción de las variables

El conjunto de las 45 noticias ha sido codificado mediante 60 variables de las cuales 21 (19 relacionadas con el contenido de la noticia y 2 con cómo y cuándo se presenta) han sido utilizadas para la realización del MDS^6. Las 21 variables son variables dicotómicas, de modo que la presencia de determinada característica se ha codificado como “1”, y la ausencia como “0”.

Las variables referidas a la forma y la temporalidad en la que se presenta la noticia son:

1.   Mes: Nos indica en cuál de los dos meses durante los que se produjeron principalmente los escraches se publicó la noticia. Esta codificación de la información es relevante puesto que distingue dos fases de la campaña en los que la diferencia de la cobertura mediática puede ser importante. Variable dicotómica escalar, Marzo (0) o Abril (1).

2.   Editorial: Indica si la noticia codificada es un editorial o no. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

3.   Variables que dan cuenta de a qué cuestiones responde el contenido de las noticias:

4.   Qué: Nos indica si la noticia describe qué ha ocurrido y qué son los escraches. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

5.   Cómo: Nos indica si la noticia describe cómo se ha dado el escrache. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

6.   Cuándo: Indica si la noticia describe cuándo ha tenido lugar el escrache. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

7.   Dónde: Indica si la noticia describe dónde ha tenido lugar el escrache. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

8.   Por qué: Indica si la noticia explica cuáles son los factores que motivan la campaña de escraches, cuál es la situación que la motiva. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

9.   Para qué: Indica si la noticia explica cuál es el objetivo que la campaña de escraches pretende alcanzar. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

10.                            Sucesos previos: Indica si la noticia da cuenta de los sucesos más relevantes en torno a los escraches de las semanas anteriores. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

11.                            Sucesos actuales: Indica si la noticia da cuenta de los sucesos más relevantes en torno a los escraches que están teniendo lugar esos mismos días. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

12.                            Expectativas: Indica si la noticia analiza las expectativas que la campaña de los escraches puede generar en los afectados por la hipoteca de cara a el debate de la ILP en el parlamento y el cambio de posicionamiento del PP. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

13.                            Variables que dan cuenta del léxico utilizado por las noticias analizadas:

14.                            Escraches: Indica si en la noticia aparece la palabra 'escrache'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

15.                            Crisis: Indica si en la noticia aparece la palabra 'crisis'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

16.                            ILP: Indica si en la noticia aparece la palabra 'ILP'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

17.                            Desahucios: Indica si en la noticia aparece la palabra 'desahucio/s'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

18.                            Violencia: Indica si en la noticia aparece alguna de las siguientes palabras empleadas para presentar los escraches como actos violentos: 'violencia', 'amenaza', 'coacción', 'terrorista', 'kale borroka', 'ataque'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

19.                            Acoso: Indica si en la noticia aparece la palabra 'acoso'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

20.                            PAH: Indica si en la noticia aparece la palabra 'PAH'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

21.                            Drama: Indica si en la noticia aparece la palabra 'drama'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

22.                            Injusticia: Indica si en la noticia aparece la palabra 'injusticia' o 'injusto'. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

23.                            Fuentes de la sociedad civil: Indica si la noticia cita a alguna organización ligada al movimiento contra los desahucios como fuente de información. Variable dicotómica escalar, No (0) o Sí (1).

Las variables 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, y 20 recogen la presencia o ausencia de diferentes términos en las noticias analizadas. Estos términos han sido identificados, a partir de un análisis exploratorio previo, como centrales en los diferentes discursos en torno a los escraches. Cada una de estas variables está relacionada con un solo término excepto la variable 20 que recoge la presencia o ausencia tanto del sustantivo 'injusticia' y como del adjetivo 'injusto', y la variable 16, que recoge la presencia o ausencia de diferentes términos de un mismo campo semántico. En este último caso la inclusión de diferentes términos es debido a que todos ellos están relacionados con una misma idea fuerza presente en el discurso periodístico en torno a los escraches, la que se refiere a estos como una forma violenta de protesta, y a que esta idea es apoyada indistintamente por diferentes términos del mismo campo semántico -al contrario de otras ideas fuerza más identificadas con un único término. Los términos recogidos en la variable 16 son todos los que, relacionados con la idea fuerza mencionada, aparecen al menos en una ocasión en los diarios analizados.

El MDS ha sido realizado utilizando la codificación de las 45 noticias en las 21 variables descritas, en una distribución bidimensional a partir del modelo ASCAL.

6. Resultados y análisis

El MDS realizado para una distribución bidimensional a partir del modelo ASCAL sobre las 21 variables usando el programa de cálculo SPSS, arroja unos resultados de Stress y RSQ de 0,24193 y 0,80524 respectivamente. Por lo que nuestros resultados explicaran un alto porcentaje de la variación.

Stress = ,24193 RSQ = ,80524

El modelo obtenido nos presenta en un espacio bidimensional una distribución muy próxima al circumflex (Gráfica 1). En su primera dimensión (la horizontal) observamos la presencia de las palabras 'drama', 'crisis' e 'injusticia' en el extremo opuesto a la aparición de la palabra 'escrache', la palabra 'violencia', la descripción de los sucesos actuales y del qué ha ocurrido. En relación a esta dimensión las variables que estarán más alejadas de los extremos son la presencia de la palabra 'acoso' por un lado, y la utilización de 'fuentes de la sociedad civil' y la descripción 'cómo' por otro.

Por su parte en su segunda dimensión (la vertical) el modelo nos presenta como variables más opuestas las 'fuentes de la sociedad civil', la descripción del 'cuándo' y la descripción del 'cómo' por un lado, y la utilización de la palabra 'acoso' por el otro. Las variables menos afectadas por esta dimensión y por tanto más cercanas al centro respecto de este eje son por su parte la descripción del 'qué' ha pasado, la descripción de otros sucesos relacionados que están sucediendo en esa semana ('sucesos actuales'), la descripción de 'sucesos previos' y la aparición de la palabra 'escrache'. Estas variables por lo tanto, tendrán características similares respecto a esta dimensión.

El efecto conjunto de ambas dimensiones nos presenta sin embargo una estructura muy próxima al circumflex. En esta distribución el conjunto de las variables se distribuyen formando una circunferencia de tal manera que podemos encontrar pares de variables perfectamente opuestas entre si. El circumflex es el resultado ideal deseado cuando realizamos un MDS al permitirnos observar el significado de cada una de las variables en las dimensiones subyacentes reveladas por el modelo sin que la información aportada por cada una de ellas sea redundante. Es decir, que todas las variables consideradas son relevantes y el conjunto de estas revelan una rica información sobre el contenido de la cobertura periodística al fenómeno de los escraches.

Gráfica 1: Mapa del posicionamiento obtenido a través del MDS

Fuente: Elaboración Propia

En relación a la interpretación de los resultados, la primera dimensión parece indicar que las noticias que se centran en la descripción de 'qué' ha pasado y de los 'sucesos actuales', que tienden a coincidir con las noticias que mencionan la palabra 'escrache', no hacen mención de la situación de 'crisis', de la situación de 'injusticia' que esto supone para muchas familias, y del 'drama' en que esto deriva en muchas ocasiones. Es decir, que las noticias que se centran en el aquí y ahora tienden a olvidar el contexto más general en que los sucesos actuales se enmarcan. Y del mismo modo son estas noticias que no prestan atención al contexto general, las que tienden a hablar de 'violencia'.

La segunda dimensión por su parte, parece indicarnos que las noticias que aportan una descripción más minuciosa de los hechos, explicando 'cómo', 'cuándo', 'por qué' y con qué intención se ha realizado el escrache ('para qué'), lo hacen recurriendo a 'fuentes del movimiento' contra los desahucios, y no hablan de actos de 'violencia' y 'acoso'.

La primera dimensión por tanto parece estar relacionada con la diferencia entre noticias que hablan de unos hechos concretos frente a noticias que los contextualizan en un marco más general. Tendríamos aquí dos formas enfrentadas de abordar el acercamiento a un mismo acontecimiento, es decir, dos formas enfrentadas de enmarcarlo. Y la segunda dimensión muestra la diferencia entre noticias que hablan de actos de acoso y violencia, relacionadas estas con los editoriales, y noticias que contrastan la información con 'fuentes de la sociedad civil' y tratan de describir el cómo y el cuándo de los hechos. Esta segunda dimensión no está tan solo relacionada con dos formas de enmarcar la cobertura a los escraches, una desde una mirada más descriptiva enfrentada a una mirada más valorativa; sino que nos muestra también las fuentes con las que cada uno de estos dos frames se asocian en la producción periodística. El frame valorativo se identifica con la voz de las direcciones de los periódicos a través de los editoriales, y estas parecen alinearse con una interpretación determinada de los hechos asociada a términos con una carga simbólica tan notable como 'acoso' y 'violencia'. El movimiento contra los desahucios sin embargo, parece ser fuente de información en noticias en las que predomina un frame descriptivo, limitándose así su capacidad de proponer otros marcos de interpretación valorativos alternativos al de las direcciones de los periódicos y asociados a términos como 'drama', 'crisis' o 'injusticia'.

Estas dos dimensiones nos permiten formular la hipótesis de la presencia de un frame contextualizador frente a un frame que presenta los hechos como acontecimientos aislados; la hipótesis de la presencia de un frame valorativo frente a un frame descriptivo; y la hipótesis de que la cobertura periodística de los acontecimientos protagonizados por el movimiento antidesahucios da voz a este movimiento tan solo como fuente de información descriptiva de los hechos reservando la interpretación de los mismos a la propia dirección de los periódicos.

El análisis más rico sin embargo resulta de la agregación de las dos dimensiones. El resultado gráfico obtenido toma una forma bastante próxima a la circunferencia en la que ninguna de las variables se encuentra próxima al centro y todas ellas encuentran su variable opuesta. Así, junto a la oposición entre variables que describen los hechos recientes y las que remiten al contexto general, y las que describen el 'cómo' de los escraches frente a las que hablan de acoso sin describirlos, encontramos diferentes pares de opuestos que nos permiten formular nuevas hipótesis de investigación adecuadas como punto de partida para una segunda fase del estudio. Observamos por un lado cómo lógicamente las editoriales no se preocupan por describir detalles particulares como cuándo y dónde. Más curioso es observar cómo las variables 'violencia' y 'mes' se encuentran muy próximas. La presencia (valor “1”) de la variable 'mes' significa que se tratan de noticias fechadas entre el 1 y el 10 de abril, posterior a la fase inicial de la campaña de escraches. La proximidad de la variable 'mes' y las variable 'violencia' parece refrendar la hipótesis que motivaba la introducción de una variable temporal, y que relacionaba la utilización de unos frames u otros con el transcurso de los acontecimientos. Nos permite también afinar mejor la hipótesis al observar no solo que hay una relación entre temporalidad y términos con los que se refiere a los acontecimientos, sino que esta relación se da de una determinada manera: con el transcurso del tiempo la presencia de la palabra 'violencia' cobra fuerza. Si bien la información obtenida no es suficiente para sacar conclusiones, esto puede significar que cuando el fenómeno comenzó a ganar fuerza y ser realmente una amenaza, los periódicos comenzaron a relacionarlo con la violencia –lo que reforzaría la idea de que en circunstancias especiales conocidas como 'crisis de opinión', “los medios difunden –en coincidencia con las élites y el gobierno- una opinión pública contraria mayoritariamente a lo que el grupo de la ciudadanía parece proponer” (Bretones, 2001: 235), es decir, de que se da un ''cierre de filas' de los mass media en torno a la élite en los casos de crisis en los que esta se ve amenazada-, o puede significar que en este segundo mes de campaña las protestas se volvieron más violentas. Pero sí nos permite afinar nuestras hipótesis para una segunda fase del estudio. Si observamos además, que este par de variables se encuentra en la posición diametralmente opuesta a la explicación del 'por qué' y el 'para qué' de las protestas, y de la referencia a la 'ILP' como motivo que las origina, es decir, que en ese segundo mes, cuando se comienza a hablar de 'violencia', los diarios analizados dejan de contextualizar los escraches, la primea de las hipótesis formuladas cobra fuerza.

7. Discusión y conclusiones

El presente artículo demuestra la utilidad de las técnicas de análisis multivariante en el análisis del discurso en torno a un acontecimiento social a fin de identificar las dimensiones subyacentes a un conjunto de variables que nos permitan reconocer los frames dominantes en dichos discursos. Demuestra en concreto la utilidad del MDS para tal cometido, proponiendo así la ampliación del ámbito de aplicación de esta técnica limitada en la mayoría de las ocasiones a la realización de mapeos perceptuales en estudios de marketing.

La utilidad del MDS en la determinación de las dimensiones que permiten dibujar la tensión entre dos frames contrapuestos ha sido demostrada mediante su aplicación al estudio del discurso periodístico en torno a los escraches. Como hemos demostrado el MDS nos permite agrupar diferentes conjuntos de variables que se encuentran relacionadas entre si, presentándolas enfrentadas a otros conjuntos de variables en una dimensión subyacente. De este modo no solo nos permite identificar los contornos de los diferentes frames dibujados por cada conjunto de variables, sino que nos facilita la elaboración de hipótesis sobre pares de frames enfrentados.

De este modo de cara a una segunda fase de la investigación en torno a la interacción y evolución de las estrategias discursivas del movimiento antidesahucio y de las élites políticas en relación a la campaña de escraches, y en torno al papel jugado por los MCM en esta interacción y evolución; los resultados obtenidos en esta primera fase exploratoria realizada mediante el uso del MDS fundamentan la formulación de unas interesantes hipótesis: 1) El movimiento contra los desahucios es utilizado tan solo como fuente de información descriptiva por parte de los principales periódicos no dando espacio a su valoración de los acontecimientos. 2) En la medida que el fenómeno de los escraches se convierte en centro de atención política y mediática, los periódicos de mayor tirada realizan un cierre de filas en torno a la clase política reproduciendo los frames y el lenguaje puestos en juego por esta.

La utilización propuesta en este artículo, del MDS como herramienta útil para la formulación de unas primeras hipótesis tentativas en torno a las dimensiones subyacentes del discurso periodístico, no puede extenderse sin embargo más allá de una inicial fase exploratoria. Un estudio de análisis del discurso no puede sin duda limitarse al análisis de los términos utilizados, ni siquiera a la ubicación de estos o a la relación entre la utilización de unos y otros. Este estudio debería completarse con análisis sintácticos o de otras dimensiones de los actos comunicativos. Si no suficiente, si que se demuestra no obstante una herramienta útil en las fases preliminares de los estudios del discurso periodístico.

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Notas

1. Este artículo forma parte de una investigación más amplia que el autor se encuentra realizando como tesis doctoral dentro del programa de Formación del Profesorado Universitario (FPU) del Ministerio de Educación Cultura y Deporte (convocatoria 2012). El autor del presente artículo desea agradecer sinceramente a los revisores sus oportunas sugerencias e inestimables comentarios. Sin duda han mejorado la calidad fnal de esta investigación.

2. Semetko y Valkenburg determinaron la existencia de cinco frames noticiosos que permiten analizar el contenido mediático: conflict frame, que presenta el asunto en términos de conflicto entre individuos o grupos; human interest frame, que dramatiza la información; economic consequences frame, que presenta el asunto en términos económicos; morality frame, que enmarca el asunto en relación con principios morales; y responasbilty frame, a partir del cual se atribuye la responsabilidad o posible solución de una situación a un gobierno, individuo o institución.

3. En un estudio realizado por Metroscopia y publicado por El País el 16 de marzo del 2013, el 89% de los encuestados afirmaba estar de acuerdo con la campaña de escraches. Un mes más tarde el apoyo, a pesar de haber retrocedido sensiblemente, se mantenía en un 78% (El País, 8 de abril de 2013).

4. De acuerdo con el Estudio General de Medios realizado por al Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (http://www.aimc.es/-Datos-EGM-Resumen-General-.html), los diarios estudiados son los cuatro diarios de información generalista de difusión Estatal con mayor tirada y número de lectores, con 1.812.000 (El País), 1.107.000 (El Mundo), 790.000 (La Vanguardia), y 543.000 (ABC) lectores diarios respectivamente entre febrero y noviembre de 2013. De acuerdo con estos datos el número total de lectores diarios de estos periódicos es superior a los cuatro millones, lo que nos da una clara idea de la importancia de su difusión.

5. Del mismo modo tampoco es el objetivo de esta primera fase exploratoria realizar comparaciones entre los cuatro diarios analizados, por lo que esta variable no será introducida en el MDS. Esta cuestión será abordada en fases posteriores.

6. Variables como el diario en el que aparece una determinada noticia, si esta está firmada o no, su extensión en palabras, o el tipo de titular (informativo, apelativo, simplificador o expresivo) no han sido consideradas relevantes para el MDS o bien debido a su naturaleza no son adecuadas para ser usadas junto a variables dicotómicas (como es el caso de número de palabras de la noticia).

Hilario José ROMERO BEJARANO*

Doctorando. Universidad de Sevilla. España. hromero83@hotmail.es

La doble dimensión informativa-espectacular de las retransmisiones radiofónicas en directo en España: análisis comparativo de los eventos deportivos y las procesiones de Semana Santa

The informative-show program double dimension of radio live broadcasts in Spain: comparative analysis of sport events and Holy Week processions

Fecha de recepción: 25/03/2014

Fecha de revisión: 28/04/2014

Fecha de preprint: 26/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

Las retransmisiones deportivas en directo se han consolidado como uno de los formatos radiofónicos de mayor seguimiento en España. Estos espacios reúnen las tendencias y aspectos narrativos que mejor definen el actual panorama de radio. Por un lado, el objetivo de la presente investigación es llevar a cabo un análisis exploratorio de los principales rasgos que identifican a estos programas. Por otro, estudiar las diferencias y similitudes existentes con respecto a las retransmisiones de procesiones en Semana Santa, valorando así el nivel de homogeneidad del formato más allá de la temática en cuestión. La metodología seleccionada se ha basado en la combinación de técnicas cuantitativas y cualitativas, y la muestra se ha elaborado a partir de la selección de diez programas diferentes de Canal Sur Radio. Las retransmisiones en radio se definen por su carácter dialógico y la hibridación de géneros, si bien las principales diferencias se encuentran en el estilo de locución empleado para cada tipo de acontecimiento. Los resultados obtenidos permitirán seguir trabajando sobre la creación de un modelo narrativo que facilite el estudio de los programas radiofónicos.

Abstract

Sport live broadcastings have grown to become one of the most played format in Spain. At the same time these programs have the narrative tendencies and aspects that best describe the current radio landscape. On the one hand, the goal of the present publication is to carry out an explorative analysis about the main features of this type of program. On the other hand, study the differences and resemblances with regard to processions live broadcastings celebrated in Holy Week, to assess the level of homogeneity of the format beyond the issue. The selected methodology is based on the combination of quantitative and qualitative techniques, and the sample was drawn from a selection of ten different programs Canal Sur Radio. The radio broadcasts are defined by their dialogic nature and hybridization of genres, but the main differences are in the style of speech used for each type of event. The results obtained allow to continue working on the creation of a narrative model that facilitates the study of radio programs.

Palabras clave

Deporte; procesiones religiosas; radio; retransmisiones en directo; Semana Santa.

Keywords

Sport; religious processions: radio; live broadcastings; Holy Week

Cómo citar: ROMERO BEJARANO, H. J. (2014). La doble dimensión informativa-espectacular de las retransmisiones radiofónicas en directo en España: análisis comparativo de los eventos deportivos y las procesiones de Semana Santa. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 59-80. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.07

1. Introducción

Los contenidos deportivos cuentan con un elevado seguimiento en la mayoría de medios de comunicación españoles. En el caso de la radio, las retransmisiones de eventos relacionados con el deporte se han consolidado como los programas de mayor audiencia en las principales emisoras generalistas, solo por detrás de los magacines matinales de actualidad (Estudio General de Medios: año móvil febrero a noviembre 2013). La popularidad de estos espacios radiofónicos ha ido en aumento desde sus inicios a mediados del siglo pasado, convirtiéndose en los protagonistas de la programación radiofónica de los fines de semana debido a las importantes contraprestaciones publicitarias que traen consigo. La estrecha vinculación que mantiene este género con los oyentes hace que pueda modificar las rígidas parrillas de programación en función de la trascendencia de los acontecimientos deportivos en disputa. Este fenómeno adquiere especial relevancia durante las jornadas entre semana en las que se celebran competiciones internacionales de fútbol, las cuales son retransmitidas cada vez con más frecuencia.

Los programas de deportes y muy especialmente las retransmisiones reflejan a la perfección las tendencias narrativas del actual panorama de radio. La emisión en directo, la hibridación de géneros dialógicos y el mayor protagonismo que se concede a la participación de la audiencia, son algunos de estos rasgos. Todo ello en un contexto mediático caracterizado por la homogeneidad reinante en la casi totalidad de programaciones, la escasa especialización de contenidos y una limitada incorporación de los recursos que trae consigo la radio digital.

En cuanto a su origen, “es difícil saber cuándo empiezan exactamente las retransmisiones deportivas radiofónicas y quién las inicia” (Blanco, 2002: 23). En cualquier caso, las primeras narraciones deportivas se vinculan con veladas profesionales de boxeo celebradas en Estados Unidos durante la segunda década del siglo XX (Hitchcock, 1989: 1). En España, Vicente Marco a iniciativa de Bobby Deglané puso en antena en 1952 el programa Carrusel Deportivo –inicialmente Carrusel Deportivo Terry-, conocido como el espacio radiofónico por antonomasia de los domingos españoles. Con el transcurso de los años y los avances tecnológicos, estos programas han experimentado notables cambios consolidándose como el principal referente para el resto de transmisiones tanto deportivas como de otras materias.

Tal es el caso de las procesiones religiosas, fenómeno cultural muy arraigado fundamentalmente en la región española de Andalucía. Según el Diccionario de la Real Academia Española, el concepto de procesión en su segunda acepción se refiere al “Acto de ir ordenadamente de un lugar a otro muchas personas con algún fin público y solemne, por lo común religioso”1. Aunque se llevan a cabo a lo largo de todo el año, es en Semana Santa cuando adquieren especial relevancia ya que se celebra la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo. Estos acontecimientos mantienen numerosas conexiones con los espectáculos deportivos, como la emoción generada entre sus seguidores durante el desarrollo de los mismos. Si bien las retransmisiones de las procesiones no cuentan con la tradición de las futbolísticas, el incremento del número de espacios en radio dedicados a la Semana Santa demuestra que se trata de un género a tener en cuenta. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurre con las retransmisiones de fútbol, apenas existen investigaciones dentro de la comunidad científica realizadas al respecto.

El objetivo del presente trabajo es valorar las similitudes y diferencias que mantienen entre sí las retransmisiones radiofónicas de deportes con las de procesiones religiosas. Por un lado, se trata de analizar la influencia en cuanto a los aspectos narrativos y estructurales que ejercen las primeras sobre estas últimas, como consecuencia del mayor desarrollo y consolidación de las deportivas. Por otro, investigar si en la actualidad se está produciendo el afianzamiento del género de las retransmisiones en radio con unos rasgos y peculiaridades muy concretas que se mantienen más allá de la temática de sus contenidos. Para alcanzar todo ello se parte de una serie de hipótesis en torno a las retransmisiones de Semana Santa:

1) Estos espacios se caracterizan por su carácter dialógico al igual que ocurre en la mayoría de programas en el actual panorama radiofónico, pero con un mayor predominio del sonido ambiente recogido en primer plano.

2) La hibridación de géneros es menor que en las retransmisiones deportivas, como consecuencia de las múltiples conexiones que mantiene la temática del deporte con otros aspectos de diferente naturaleza.

3) El ritmo y el estado emocional de las locuciones es diferente a las de las retransmisiones futbolísticas.

2. Las retransmisiones deportivas en radio

Para la elaboración del marco teórico se ha procedido a la revisión de literatura académica en torno a los principales elementos narrativos que definen a las retransmisiones deportivas en la radio española. Debido al mayor seguimiento que posee el deporte del balompié en la sociedad española así como el predominio de esta materia en la mayoría de investigaciones realizadas, las retransmisiones futbolísticas han sido el referente fundamental de estudio.

La emisión en directo se ha consolidado como una de las estrategias más relevantes en la mayoría de programaciones de los medios audiovisuales. Este fenómeno “produce en el espectador la experiencia emocionante de participar como testigos privilegiados de una situación inesperada” (Toral, Murélaga y López, 2008: 136). El grado de incertidumbre varía según el género y medio en cuestión, alcanzando un nivel muy elevado en el caso de las retransmisiones deportivas en radio.

Este tipo de espacios ha estado estrechamente vinculado con el medio radiofónico desde sus inicios en las primeras décadas del siglo pasado. No obstante, el transcurso de los años ha traído consigo una importante renovación narrativa y expresiva del género, como consecuencia del desarrollo tecnológico y de la creación de nuevas técnicas de retransmisión. Estos progresos determinan las formas y contenidos que caracterizan al género en su doble vertiente informativa y espectacular. En esta línea, Blanco considera que:

La retransmisión puede entenderse como un género periodístico espectacular que, en su empeño por informar en simultaneidad del desarrollo de unos hechos o de un acontecimiento, explota las posibilidades comunicativas del medio –determinadas por la combinación de las técnicas narrativas de los profesionales involucrados (periodistas y técnicos) y por el uso espectacular de las tecnologías disponibles- con la intención de generar un drama capaz de mantener el interés de la audiencia, que puede, de acuerdo con el grado de competencia de éste y de simpatía por el tema o por sus protagonistas, llegar a sentir y a manifestar emociones (Blanco, 2002: 34).

2.1. Naturaleza periodística e informativa

El locutor-periodista juega en las retransmisiones con la voluntad de gran parte de la audiencia de creer todo cuanto se emite en antena, debido a la imposibilidad de que ésta presencie como testigo directo lo que sucede en el terreno de juego. Pacheco afirma que “la principal función de la radio es contar la realidad de manera que el oyente forme imágenes mentales a partir de lo que oye y así llegue la comprensión" (Pacheco, 2009: 103). El receptor recrea en su mente las diferentes situaciones, ambientes y sensaciones transmitidas por los narradores a partir de lo que sucede en cada momento del acontecimiento.

El resultado del proceso comunicativo depende de dos aspectos fundamentalmente. Por un lado, de la calidad informativa de la retransmisión, ya que los mensajes que llegan al oyente están determinados tanto por lo que ocurra en el terreno de juego como por los contenidos y las formas empleadas por los profesionales del medio. Y por otro, depende de la competencia personal de cada usuario, que permite llevar a cabo diferente asociaciones en función de las experiencias y sensaciones personales vividas.

Las retransmisiones se basan en el directo y en la simultaneidad temporal de los discursos con respecto a lo que acontece en cada evento deportivo. De esta forma, existe una coincidencia total de los cuatro tiempos propios de todo relato: suceso, elaboración narrativa, difusión y recepción (Cebrián, 1992: 28). Las narraciones tienden incluso a anticiparse en las jugadas de mayor relevancia de un encuentro, ya que el más mínimo retraso informativo disminuye la calidad de la retransmisión. En estas circunstancias, el objetivo del narrador es llegar a tiempo para recrear un tiempo real “simulando la simultaneidad”, y poder así contextualizar la situación para que resulte más sencilla de entender por parte de la audiencia (Guarinos, 2009: 271-272).

El contacto directo entre el locutor y los oyentes se erige como eje fundamental de estos espacios en radio. Ello se debe a dos aspectos principalmente. Por una parte, a los numerosos e imprevisibles cambios que se pueden producir de un momento a otro en un acontecimiento deportivo cuyo resultado final se desconoce de antemano. Y por otra, a la elevada tensión y emoción que el deporte llega a suscitar en los oyentes, lo que justifica el elevado interés de estos por conocer la información con la mayor presteza posible. Según Medina, “cuando el partido se pasa en diferido esta tensión se pierde y la atención se traslada a otros elementos, al deseo de conocer el cómo y el porqué del resultado final, por ejemplo” (Medina, 1995: 81). Si bien el análisis de lo que sucede en cada momento del evento juega un papel importante en la retransmisión, la reflexión de lo acontecido adquiere una mayor profundidad y relevancia en los magacines deportivos emitidos a posteriori.

El concepto de simultaneidad espacial ha adquirido un notable protagonismo en este género. Este aspecto es determinante para alcanzar el elevado ritmo característico de los programas “carrusel”, donde se llevan a cabo numerosas conexiones para informar acerca de eventos deportivos que se celebran al mismo tiempo en lugares diferentes. En el caso de las retransmisiones centradas en un único encuentro, cada vez es más frecuente la presencia de varios profesionales en los estudios centrales de cada emisora así como en las cabinas de radio situadas en los mismos escenarios de la competición: el conductor o coordinador que se encarga de dar paso a las diferentes intervenciones, el narrador principal que lleva el peso de la narración y por último, el narrador complementario o analista técnico (deportistas, periodistas especializados o árbitros). A lo que se suma la participación de otros reporteros distribuidos por los diferentes espacios del lugar del acontecimiento: pie de campo, vestuarios, palco, exteriores, etc.

El carácter dialógico de las retransmisiones confiere una mayor sensación de naturalidad y frescura a estos espacios. Esta multiplicidad de voces dota de un importante dinamismo al género (Guarinos, 2009: 272). Con los continuos y rápidos cambios que se realizan de un punto de narración a otro se incrementa la agilidad y el ritmo de las retransmisiones, evitando así la monotonía y pérdida de atención del oyente que puede traer consigo la presencia de un único narrador.

La multiplicación de puntos de vista introduce “una riqueza informativa e interpretativa amplia” (Cebrián, 1994: 524). De hecho, es relevante el elevado número de asistentes a un evento deportivo que sintonizan simultáneamente la retransmisión radiofónica del mismo. El oyente percibe así una amplia variedad de opiniones y contenidos diferentes, que le puede facilitar la interpretación de lo acontecido en cada momento. Además, puede conocer desde las incidencias que tienen lugar en otros partidos a través de las conexiones hasta diferentes perspectivas de lo que sucede en el terreno de juego de forma inmediata: las primeras opiniones y reacciones de los protagonistas a través de entrevistas a pie de campo y en el palco, el análisis y la descripción de todo tipo de detalles e incidencias que tengan lugar como polémicas arbitrales, actitudes de jugadores, reacciones del público, etc.

La presencia del sonido ambiente en estas emisiones radiofónicas es un elemento informativo clave, ya que permite crear un contexto comunicativo más eficaz con el oyente. Si bien en la mayoría de ocasiones aparecen en un segundo plano de la emisión, en momentos puntuales de mayor tensión las voces de los narradores llegan a desaparecer momentáneamente para ceder todo el protagonismo a estos sonidos. Ello se debe tanto a su poder significativo y representativo para transmitir lo que acontece en el terreno de juego, como a su capacidad para dotar de una mayor veracidad el relato de la narración.

2.2. Espectacularidad y dramatización

La espectacularidad en este género está estrechamente vinculada con el tiempo en que se emiten los relatos debido a que el directo despierta una mayor emoción y tensión en los oyentes: “las retransmisiones deportivas ofrecen información y además generan espectáculo para añadirlo al propio del acontecimiento” (Cebrián, 1994: 524). Las competiciones deportivas se pueden asociar con una especie de conflicto integrado por personajes y compuesto por una estructura circular clásica: planteamiento, nudo y desenlace. Esta composición al ser proyectada por los medios radiofónicos acentúa aún más el suspense asociado tradicionalmente a este tipo de eventos (como consecuencia de la incertidumbre provocada por el desconocimiento del resultado final), al tiempo que hace que el oyente se sienta psicológicamente implicado en la misma evolución de los hechos.

En esta línea, Merayo distingue los tres componentes básicos de la estructura del dispositivo del suspense en radio: a) formulación de la expectativa; b) tiempo de suspense que provoca una incertidumbre acerca de cómo, cuándo o qué va a suceder; y c) resolución de la expectativa coincidiendo con el final de la incertidumbre (Merayo, 1992: 316). Así, la voz se consolida como el elemento clave de la dramatización radiofónica capaz de dotar de suspense el discurso informativo de las retransmisiones. Los narradores hacen uso de todos los recursos disponibles para dotar de la mayor emoción posible a estos espacios. Se trata, por tanto, de hacer uso del suspense y la tensión como mecanismos narrativos de dramatización, con el fin de atraer la atención de una audiencia cuyo deseo es conocer lo que sucede en cada momento del acontecimiento y las circunstancias en las que éste se desarrolla.

Uno de los principales ejes en los que se sustentan las retransmisiones deportivas en radio es en la intensidad emocional de la narración: “no es solo el relato de lo visto, es un discurso apasionado que además de servir de testigo presencial de lo ocurrido busca mantener el fervor del grupo de hinchas” (Medina, 1995: 78). Prueba de ello es que el sonido ambiente de los recintos deportivos forme parte de la narración, lo que refleja a la perfección la cercanía existente entre los profesionales encargados de la retransmisión y los espectadores allí presentes. Por un lado, los aficionados al deporte se caracterizan en líneas generales por su naturaleza pasional así como por los intensos vínculos que mantienen con deportistas y especialmente, con equipos o colectivos de diferentes modalidades. Por otro, la ausencia de imagen y el elevado poder de sugerencia a través de la creación de imágenes simbólicas en radio, desarrollan una propuesta estética con un amplio abanico de posibilidades sonoras que fomentan la espectacularidad de las retransmisiones.

Otro de los aspectos que ha adquirido especial relevancia durante la última década es la continua presencia de elementos humorísticos en los programas radiofónicos de deportes. En este contexto, destaca la importancia de conseguir arrancar la sonrisa del oyente como estrategia para mantener la atención activa del mismo (Pacheco, 2009: 110). Especialmente en aquellos momentos en los que los acontecimientos adolecen de emoción e interés, los contenidos extradeportivos tienden a adquirir un mayor protagonismo. En el caso de la materia futbolística, la retransmisión televisiva de la totalidad de encuentros de la Liga BBVA ha potenciado la búsqueda de nuevas fórmulas por parte de las diferentes emisoras radiofónicas para evitar la huida de audiencia.

El dramatismo y la espectacularidad con la que se dota a la narración tienen como principal objetivo seducir y convencer a la audiencia con el fin de conseguir una comunicación eficaz, en función del contexto que envuelve a las retransmisiones deportivas. No obstante, esta propuesta espectacular debe integrarse con la dimensión informativa y periodística del género. La reflexión de Blanco, en referencia a las retransmisiones deportivas en televisión pero perfectamente aplicable a las radiofónicas, sintetiza claramente esta idea: la calidad de estos productos “es fruto de una planificación serena capaz de combinar en su porcentaje justo la información y el espectáculo” (Blanco, 2001).

2.3. Hibridación de géneros radiofónicos

La narración es el discurso que adquiere un mayor protagonismo en el género de la retransmisión deportiva de radio. Se entiende como aquella “tarea que realiza quien relata, cuenta, o explica cuánto sucede en un lugar y un tiempo determinados (…)” (Blanco, 2002: 114). La consolidación de la narración como eje fundamental de este género radiofónico se ve favorecido por la capacidad que posee para integrar en su interior otros discursos alternativos. De entre todos estos, el comentario es el que adquiere mayor relevancia.

La función referencial y expositiva se asocia con el discurso narrativo. El locutor debe intentar mostrar una visión objetiva sobre los hechos que observa, haciendo uso para ello de fórmulas narrativas y técnicas descriptivas. El momento en el que se halle la transmisión determina la elección de un discurso u otro: explicaciones de las incidencias, contextualización y resúmenes, descripciones, o diálogos con entrevistados u otros narradores, entre otros. Medina afirma que “lo que ocurre en la cancha lo acomoda a las reglas, a los códigos narrativos, y a los modelos de narración conocidos” (Medina, 1995: 81). Por otro lado, el comentario toma como base la argumentación y la reflexión, al tiempo que se relaciona con los géneros apelativos y dialógicos. La subjetividad del que habla se hace patente en estos discursos permitiendo una mayor libertad para opinar, criticar o expresar sentimientos.

El hecho más relevante es la integración constante que se produce a lo largo de estos espacios radiofónicos de ambos tipos de discursos, lo que favorece la construcción de un género más abierto y variado. Sin embargo, existen más diferencias entre la narración y el comentario. Mientras que la primera se ajusta a la secuencia lineal del tiempo en el que transcurren los hechos, el comentario es atemporal hasta el punto de romper con el desarrollo del acontecimiento. El comentarista puede elegir el momento de su intervención, normalmente reservado a aquellos instantes de mayor tensión y dramatismo con el objetivo de analizar, pronosticar o recapitular lo que crea conveniente en relación al evento deportivo en sí mismo. El narrador es el encargado de transmitir los hechos, la emoción y las sensaciones que se originan en cada momento. Con tal fin, esta figura debe de seleccionar los sucesos de mayor relevancia e imprimir el ritmo y la velocidad necesaria para describir lo ocurrido sin perder los detalles de los hechos de mayor trascendencia.

Al igual que ocurre con la narración oral, las retransmisiones deportivas en radio se caracterizan por la presencia de una continua hibridación de géneros. De esta forma, no solo se incrementa la agilidad y el ritmo narrativo en las retransmisiones y en las conexiones de los programas “carrusel”, sino que también se consigue una mayor riqueza informativa. Asimismo, se aumenta los recursos comunicativos mediante los cuales se hace llegar al oyente la emoción y la tensión propia del espectáculo deportivo. Los géneros más utilizados junto a la narración son las crónicas (a una sola voz y dialogadas), las noticias (a una sola voz y dialogadas), las entrevistas, las ruedas de prensa, los debates y los congresos (Blanco, 2001: 38). A lo que se suma dos de los géneros con un notable protagonismo: la participación de la audiencia y las menciones publicitarias.

A través de las fórmulas participativas se facilita el intercambio de los roles de emisor y receptor posibilitando que los oyentes intervengan en el contenido de las emisiones (Herrera, 2007: 172). Con este fin, las retransmisiones radiofónicas ponen a disposición de la audiencia varias vías de participación. Si bien las llamadas telefónicas y el envío de mensajes cortos de texto a través de móviles (SMS) pueden formar parte de este género, cada vez es más frecuente la participación de los oyentes a través de los numerosos recursos que ofrece Internet, destacando especialmente los contenidos enviados a través de las redes sociales Facebook y Twitter.

Los avances tecnológicos y el uso masivo de estas plataformas están generando importantes cambios sociales, al tiempo que favorecen el acercamiento y la conexión entre los ciudadanos y los medios (Ramos del Cano, 2013: 174). La lectura en antena de estos comentarios amplía aún más el número de informaciones y opiniones que se vierten en los espacios deportivos de radio. A ello se añade el acercamiento que se produce entre los programas y las preferencias y necesidades de sus oyentes. Las redes sociales tienen capacidad para establecer conexiones y relaciones de valor, así como poder de prescripción para producir un efecto cadena que mejora notablemente la repercusión e imagen de los diferentes canales y espacios radiofónicos (Ortiz, 2011: 50). Asimismo, las redes sociales se convierten en interesantes fuentes de información para los profesionales y periodistas de los medios de comunicación (Blanco, 2011: 222). Los comentarios realizados por los deportistas más populares en Facebook y Twitter generan continuamente noticias de actualidad que son tratadas en los programas deportivos.

Las menciones publicitarias, denominadas también publicidad in voce o prescripciones, han formado parte de estos programas radiofónicos de deportes desde hace ya algunas décadas. Este concepto se refiere a las inserciones que de forma aparentemente espontánea introduce el locutor dentro de su propio parlamento. Estos mensajes apenas se distinguen “de la conversación que está manteniendo o de la descripción de la jugada que se está produciendo en el campo de fútbol” (Guarinos, 2000: 29). Este discurso publicitario puede contribuir a desarrollar y reciclar los códigos y ritmos característicos de las retransmisiones en radio.

De esta forma, mediante las menciones los narradores pueden transmitir un amplio número de sensaciones diferentes al oyente, de acuerdo a lo que acontezca en cada instante de los respectivos eventos deportivos. Como ejemplo, el narrador puede hacer uso de un tono de voz más alegre al mencionar las características de un producto determinado con el objetivo de animar a la audiencia cuando el resultado no es favorable. La publicidad radiofónica ha estado tradicionalmente relacionada con las retransmisiones de fútbol, hasta el punto de colaborar en la creación del estado de ánimo del oyente en cada momento.

Todos estos géneros son influenciados por los rasgos propios que determinan la naturaleza de la narración. El directo “ofrece un tratamiento a todos los demás géneros y les plantea algunas modificaciones” (Cebrián, 1992: 28). Los discursos en directo traslucen la tensión emocional del periodista al tiempo que se caracterizan por el uso de un estilo más sencillo, natural y espontáneo. Además, hay que destacar la presencia de un mayor número de incorrecciones lingüísticas e interrupciones entre las diferentes voces que integran la emisión. Aunque durante estos espacios deportivos el directo es el gran protagonista, en ocasiones se insertan otros géneros en diferido que gozan previamente de un mayor tiempo de reflexión y análisis materializándose mediante una narrativa más elaborada. Por otro, el estilo de cada emisora radiofónica y del programa en cuestión se consolida como aspectos que delimitan de igual modo el carácter de los géneros emitidos.

2.4. La locución en las narraciones deportivas

La definición de lenguaje radiofónico señala que la significación de los mensajes emitidos en antena “viene determinada por el conjunto de recursos técnicos expresivos de la reproducción sonora y el conjunto de factores que caracterizan el proceso de percepción sonoro e imaginativo-visual de los radioyentes” (Balsebre, 1994: 26). La palabra, por encima de la música, los efectos sonoros y el silencio, adquiere el mayor protagonismo tanto a nivel informativo como a nivel emocional o espectacular. A pesar de ello, en cualquier interacción oral gran parte de la información percibida por el oyente depende de elementos paralingüísticos. En función del uso que se haga de las variables que intervienen en la locución y dicción acústica, los narradores pueden ejercen de testigos directos para informar a la audiencia de los sucesos deportivos acontecidos en cada instante, o transmitir la emoción originada a partir de los mismos, si bien este último aspecto puede ser ampliado en distintos niveles con el fin de mantener el interés y la motivación del oyente.

El ritmo, la vocalización, el tono y la actitud son los cuatro elementos esenciales del carácter musical del lenguaje. No obstante, Herrero y Rodríguez en su investigación sobre la locución de las retransmisiones futbolísticas en radio añaden otros aspectos como la intensidad, el timbre, la velocidad de dicción, las pausas y silencios, la claridad de la pronunciación en el acento o la utilización de las palabras claves (Herrero y Rodríguez, 2009). El valor comunicativo de la entonación depende de aquellas variaciones seleccionadas por el emisor para provocar un efecto determinado en la audiencia. El tono no solo permite dar sensación de cercanía o lejanía, ya que a través del mismo se puede “advertir de una situación de peligro, celebrar un tanto importante o transmitir tranquilidad y tristeza” (Pacheco, 2009: 102). Además del predominio del tono agudo en estas locuciones, la entonación se asocia en muchos casos con el carácter musical del lenguaje radiofónico, a través de lo cual los narradores deportivos transmiten lo que está sucediendo en el terreno de juego con una melodía que llega y atrae al oyente.

Las retransmisiones deportivas se asocian con la percepción de una intensidad alta de locución, al tiempo que las variaciones de este aspecto resultan de gran eficacia para llamar la atención de la audiencia. El timbre suele ser agradable y percibido como abierto o intermedio. Estos aspectos facilitan la estrecha conexión que el público tiende a mantener con los narradores deportivos que escucha con mayor frecuencia. En cuanto a la velocidad de dicción, ésta suele ser alta alcanzando en ciertos momentos niveles muy elevados. En determinadas ocasiones los locutores no pronuncian correctamente los sonidos emitidos, si bien casi en la totalidad de las veces el oyente no encuentra dificultad alguna para comprender qué ocurre en la prueba deportiva (Herrero y Rodríguez, 2009). En este tipo de situaciones no es necesario vocalizar perfectamente ya que el contexto facilita el entendimiento. Otro de los datos más relevantes es el protagonismo que adquieren las locuciones que transmiten un estado de emoción, tensión, euforia y alegría, acorde a la pasión con la que vive una parte importante de la audiencia este tipo de retransmisiones.

El concepto de ritmo en las narraciones deportivas es definido como “el elemento que hace romper la regularidad del hecho sonoro esperado, lo que en la voz imprime el cambio, lo imprevisible, lo inesperado” (Pacheco, 2009: 101). El objetivo principal consiste en dominar el ritmo en todo momento y adaptar la velocidad de locución no solo a los grupos fónicos de diferente extensión que se alternan durante la retransmisión, sino también a los distintos movimientos y acciones que tienen lugar en el acontecimiento deportivo.

En aquellos instantes en los que el juego está más ralentizado, el ritmo se reduce considerablemente. A diferencia de lo que ocurre en aquellos casos de ocasión de peligro o de anotación de un gol, por ejemplo, en los que el narrador se ve obligado a enlazar oraciones a gran velocidad. Estos momentos de aceleración son acompañados por la disminución de la duración media de las sílabas y la reducción de la longitud de las pausas. Estos aspectos se hacen especialmente visibles en el caso de los programas “carrusel”. En dichos espacios se lleva a cabo la retransmisión simultánea de varios encuentros a través de un ritmo trepidante de locución que trae consigo la presencia constante de “incorrecciones verbales, fallos gramaticales, frases sin terminar o terminadas sin haber empezado y superposiciones de voces” (Guarinos, 2009: 272).

Otro de los elementos más relevantes propuestos por la investigación de Pacheco sobre la estructura de las retransmisiones radiofónicas de fútbol es la originalidad que trae consigo el estilo de locución de cada locutor. Dentro de la homogeneidad que caracteriza la gran mayoría de estos espacios deportivos en la actualidad, este aspecto es clave para identificar los programas deportivos de cada emisora e incluso las distintas retransmisiones que se llevan a cabo en estos espacios (Pacheco, 2009: 108). No obstante, si bien los locutores deben transmitir de la manera más neutra posible la narración evitando el partidismo y el posterior recelo de una parte de los aficionados, en las retransmisiones locales el locutor suele tomar partido por el equipo local ya que la mayoría de los oyentes suelen ser seguidores del mismo.

Castañón ha analizado los rasgos fonéticos, gramaticales y léxicos más relevantes en las retransmisiones deportivas de radio (Castañón, 2009). El autor considera que estos relatos han creado un estilo particular para recrear temblores, rugidos y vibraciones a partir de su representación mediante los sonidos que traen consigo las letras r, f, s, z, u, i. Además, destaca la peculiar forma que los narradores poseen para referirse a numerosos deportistas extranjeros adaptando soluciones populares en vez de transcripciones, lo que implica la creación de nuevos nombres para estos profesionales.

Con respecto al aspecto gramatical, estos espacios deportivos promueven la difusión de ciertos usos como la confusión entre la transitividad y la intransitividad de los verbos, la eliminación de artículos y de pronombres reflexivos enclíticos dando lugar a verbos intransitivos ("entrenar, calentar, alinear") o el cambio del significado gramatical de las preposiciones. Por último, algunos de los ámbitos sobre los que se fundamenta las características del léxico en estos espacios son los abusos y errores lingüísticos, las notables incidencias de lenguajes de moda o el uso innecesario de neologismos, entre otros.

3. Las procesiones de cofradías como espectáculo radiofónico

En el presente apartado se han sintetizado los aspectos de las procesiones religiosas que con mayor asiduidad son explotadas por las emisoras para atraer la atención de los oyentes en su integración con el medio radiofónico. Para ello se ha realizado una continua comparación con los eventos futbolísticos y el espectáculo generado en radio a través de los mismos.

Estos acontecimientos se sustentan en el recorrido que las diferentes cofradías realizan durante un tiempo que se puede alargar hasta las diez o doce horas. A lo largo de este periodo los narradores radiofónicos intentan transmitir a los oyentes todas las incidencias que tienen lugar, así como las emociones y sensaciones que les generan como testigos directos que son de las procesiones. Estos aspectos dependen de varios factores como el estilo de cada locutor, el momento concreto en el que se encuentre el paso o la singularidad de las diferentes cofradías, entre otros.

Este tipo de relatos sigue la estructura tradicional de cualquier relato: planteamiento, nudo y desenlace. El planteamiento coincide con la salida de la cofradía de su templo o iglesia de origen mientras que el desenlace lo hace con el regreso al mismo lugar. Estos momentos son de gran trascendencia en dichos eventos. Los intensos vínculos emocionales que los integrantes de las cofradías y los espectadores allí presentes experimentan, hacen que sean dos de las referencias principales para cualquier retransmisión radiofónica. La dificultad de estas operaciones como consecuencia de la altura, el elevado peso de las imágenes representadas y el respeto que impone el lugar de culto con el que se identifica la cofradía, son tres de los motivos que justifican este hecho. El nudo de estos relatos se asocia con el recorrido que las procesiones realizan por las calles de la localidad o ciudad en cuestión.

A diferencia de lo que ocurre en los eventos deportivos, la emisión en directo de estas retransmisiones radiofónicas no requiere de un relato con altas dosis de suspense y actualidad informativa durante su transcurso. La incertidumbre generada por conocer el resultado final del encuentro o los numerosos cambios que se producen a lo largo de su desarrollo, no adquieren tal protagonismo en el caso de las procesiones. Sin embargo, se pueden dar situaciones inesperadas que eleven la tensión del relato radiofónico transmitido así como el interés informativo para la audiencia. Las inclemencias meteorológicas, por ejemplo, llegan a alterar los recorridos de las cofradías impidiendo incluso su salida en muchas ocasiones. Es por ello que los narradores se apresuran para informar con la mayor inmediatez posible de estas circunstancias.

Las retransmisiones de procesiones basan su discurso en la descripción minuciosa de la imagen representada y los movimientos que ésta lleva a cabo en cada momento del recorrido. A lo que se suma por un lado, el discurso de contextualización que se realiza durante toda la emisión y por otro, los comentarios y opiniones personales que los diferentes profesionales realizan al respecto. En este sentido sí mantiene más puntos en común con las retransmisiones de eventos deportivos. El ambiente que rodea a la procesión, las características y puntos más interesantes de su recorrido o la información sobre todo tipo detalles acerca de las cofradías (historia, personalidades relevantes, etc.), son algunos de los contenidos que se emiten tanto al inicio de la retransmisión (a modo de previa) como a lo largo de su transcurso. Las sensaciones que estos acontecimientos generan en los narradores y comentaristas están igualmente presentes, adquiriendo especial importancia al final de los mismos cuando se valoran los diferentes aspectos más relevantes de la procesión en cuestión.

Las marchas procesionales que acompañan a las imágenes representadas durante los recorridos, gozan de una vital trascendencia para las emociones que las cofradías intentan transmitir a los espectadores allí presentes en cada momento del recorrido. Por este motivo, las retransmisiones radiofónicas integran la locución de sus narradores con la emisión en primer plano del sonido ambiente que rodea a las cofradías. Este elemento está de igual modo presente en los espacios deportivos, si bien no alcanza la misma relevancia que en los programas de Semana Santa. La ausencia de imagen en radio y la homogeneidad característica de este tipo de eventos, hace que estos sonidos se hayan consolidado como una estrategia informativa de gran importancia para atraer la atención del oyente. Además, no solo se recogen las marchas propias de estos eventos. Se incorporan también las canciones tradicionales que se cantan en Semana Santa (como las saetas) o las propias voces y comentarios de aquellas personas que dirigen el recorrido de las procesiones (más conocidos como “capataces”), al resultar de gran interés informativo y emocional.

En numerosas ocasiones el silencio se apodera de estas retransmisiones durante algunos segundos. Si bien este aspecto puede ser fiel reflejo de la solemnidad que caracteriza a una cofradía en cuestión por encima del resto, se trata de que el oyente pueda escuchar cualquier sonido que se desprenda del recorrido de las cofradías: el murmullo de los espectadores, el ruido que desprende el andar de los costaleros que sostienen los pasos, los sonidos de los diferentes adornos que acompañan a la imagen representada, etc. En líneas generales, este mayor protagonismo del silencio refleja a la perfección el carácter solemne de dichos eventos y en consecuencia, de sus retransmisiones radiofónicas.

4. Metodología

La estructura metodológica se ha basado en el análisis de retransmisiones radiofónicas de procesiones celebradas durante la Semana Santa de 2012 en Andalucía (España). Con el fin de llevar a cabo un estudio exploratorio de los aspectos que mejor definen a este género radiofónico, la metodología aplicada ha recogido técnicas cuantitativas y cualitativas.

El presente trabajo ha seguido el método hipotético-deductivo como mejor vía para alcanzar los objetivos planteados. Este procedimiento se relaciona con la existencia de un marco teórico en la investigación que permita enfocar el problema y conceptualizarlo, a partir del cual se deducen las hipótesis que deben ser contrastadas posteriormente de manera empírica (Igartua, 2006: 81).

Para tratar la primera hipótesis, el estudio se ha sostenido exclusivamente en el empleo de técnicas cuantitativas a través de las cuales se ha realizado el recuento de:

-Número de presentadores y narradores

-Número de intervenciones o parlamentos

-Número de conexiones

-Duración de las intervenciones

-Duración de las conexiones

Con respecto a la segunda hipótesis, se han aplicado técnicas cualitativas a la hora de desarrollar conceptos narrativos clave como qué se entiende por género radiofónico o las principales características que definen a cada uno de ellos. Finalmente se ha realizado el recuento cuantitativo.

Para la tercera hipótesis en torno a la locución se ha contado con el análisis perceptual de dos codificadores que han llevado a cabo los correspondientes análisis, un número suficiente para el estudio que se plantea (Tabla 1). Asimismo, para la valoración del estado emocional de la locución los codificadores han tenido en cuenta las relaciones de este aspecto con el resto de elementos (Tabla 2).

En el caso del tono, se puede identificar el tono agudo “como finito o chillón y el grave como grueso o bajo” (Guevara, 2003: 30). No obstante, la distinción entre agudos y graves puede resultar un proceso complejo sin garantías fiables de éxito. Según Rodero, la frecuencia de la voz masculina se establecería entre 50 y 200 hercios y la femenina entre 150 y 350, mientras que el tono medio sería de 125 hercios para la masculina y 215 para la femenina (Rodero, 2001: 2-3).

En cuanto a la intensidad, hay que tener en cuenta que el estudio no se ha realizado como testigos directos de las retransmisiones acudiendo in situ a las fuentes, por lo que los valores obtenidos pueden presentar algunas diferencias con respecto a los reales. Para el análisis de la velocidad de dicción se ha seleccionado aleatoriamente un fragmento de un minuto de duración para cada uno de los diferentes presentadores y narradores que aparecen en la muestra (Tabla 3). Posteriormente, se ha contado el número de palabras/minuto en cada caso asignándole un valor determinado en función de las nociones presentadas por Guevara (2003: 33). Una vez realizado estos procesos, se ha recurrido al recuento definitivo.

Tabla 1: Ficha de análisis del tono, timbre, intensidad, ritmo y estado emocional

Tono

Timbre

Intensidad

Ritmo

Estado emocional

Agudo

Medio

Grave

Abierto

Medio

Cerrado

Alta

Media

Baja

Alto

Medio

Bajo

Alegría

Emoción

Tensión

Euforia

Enfadado

Triste

Tranquilo

Deprimido

Sensual

Dulzura

Fuente: Elaboración propia

Tabla 2: Estudio del estado emocional

Estado Emocional

Timbre

Tono

Intensidad

Duración

Alegría

Emoción

Tensión

Euforia

Enfado

Más abierto

Agudo

Alta

Rápida

Tristeza

Tranquilidad

Depresión

Sensualidad

Dulzura

Más cerrado

Grave

Baja

Pausada

Fuente: Rodero (2005: 62)

Tabla 3: Ficha de análisis de la velocidad de dicción

Tipo de velocidad

Valores

Alta

Más de 190 palabras por minuto

Media

Entre 125 y 190 palabras por minuto

Baja

Menos de 125 palabras por minuto

Fuente: Guevara (2003: 33)

Para realizar este estudio se han seleccionado espacios que pertenecen a la parrilla de programación de Canal Sur Radio. La conveniencia y validez de la muestra está asegurada debido al carácter exploratorio de la investigación en base a las siguientes condiciones (Riffe, Lacy y Fico, 1998: 85):

1) En primer lugar, “the material being studied must be difficult to obtain”2. A pesar de la posibilidad que tiene cualquier usuario actualmente de oír o descargar los espacios radiofónicos en cualquier momento a través de Internet, la ausencia de determinados programas y la no incursión de publicidad en algunos casos, justifican esta primera condición.

2) En segundo lugar, “resources limit the ability to generate a random sample of the population”3. Este aspecto se produce como consecuencia de que no existe un censo real de todo el material que sería objeto de análisis, entre otras razones, por estar en constante aumento día a día.

3) Por último, la principal validez de la investigación viene dada porque “a researcher is exploring some underresearched but important area”4. En este sentido, el estudio se realiza porque es un área poco investigada pero que tiene una trascendencia de importancia en el actual panorama radiofónico.

Este medio regional dedica numerosos espacios a lo largo de todo el año a la temática religiosa de las procesiones, y especialmente durante la Semana Santa en la que despliega una cobertura especial para dicho acontecimiento. De hecho, es la única cadena con emisión por el sistema tradicional de ondas que pone a disposición de la audiencia todas las retransmisiones de cofradías realizadas a través del sistema de radio a la carta existente en su página web (http://www.canalsuralacarta.es). Canal Sur Radio dispone de emisiones locales en las ocho provincias de la región, más las ciudades Jerez de la Frontera y Algeciras. En todos estos lugares se ha llevado a cabo la retransmisión diaria de las procesiones más importantes durante la Semana Santa de 2012 mediante programas locales con nombre y profesionales diferentes^5.

Con el objetivo de conseguir una muestra heterogénea y no limitada a un programa o día específico, se ha seleccionado aleatoriamente un fragmento de treinta minutos perteneciente a cada uno de estos espacios alcanzando una cifra total de 300 minutos analizados. Este proceso ha estado condicionado a que todos los días de la Semana Santa del año 2012 así como las diferentes franjas horarias en la que tienen lugar las procesiones, formaran parte de esta muestra extraída de carácter no probabilística.

Tabla 4: Programas seleccionados para la muestra

Programa

Bajo palio

Estación de penitencia

El llamador de Granada

Pasión

Nazareno

Día y hora de emisión

Domingo de Ramos

01-04-12

17:00 h

Lunes Santo

02-04-12

19:00 h

Martes Santo

03-04-12

18:00 h

Miércoles Santo

04-04-12

22:00 h

Jueves Santo

05-04-12

19:00 h

Ciudad

Málaga

Jerez

Granada

Almería

Jaén

Programa

Semana mayor de Algeciras

El llamador de Huelva

El llamador de Sevilla

Semana mayor de Cádiz

Paso a paso

Día y hora de emisión

Jueves Santo

05-04-12

20:00 h

Viernes Santo

06-04-12

17:00 h

Viernes Santo

06-04-12

02:00 h

Sábado Santo

07-04-12

16:00 h

Domingo de Resurrección

08-04-12

10:00 h

Ciudad

Algeciras

Huelva

Sevilla

Cádiz

Córdoba

Fuente: Elaboración propia

5. Resultados

En total son 25 (86% hombres y 14% mujeres) el número de profesionales encargados de llevar a cabo la retransmisión de estos acontecimientos, según los datos obtenidos en la muestra. La figura del coordinador o presentador del programa que no realiza labores de narración está presente en siete de los diez espacios radiofónicos analizados, generalmente localizados en los estudios centrales de la emisora o en unidades móviles situadas en lugares estratégicos de la ciudad. Estos profesionales se encargan de presentar el espacio y de dar paso a los diferentes narradores según el número de cofradías que se van a retransmitir. En los fragmentos seleccionados se ha observado la presencia de un único narrador en el 28,5% de las procesiones retransmitidas, de dos narradores en el 57,1%, y de tres en el 14,4%.

En estos últimos casos, la presencia de varios narradores intenta cubrir diferentes espacios del recorrido de la cofradía aportando un mayor número de puntos de vista. Como ocurre, por ejemplo, cuando la cofradía se dispone a salir del templo y se intercalan los comentarios de un narrador situado en el interior del mismo con los del segundo que se encuentra en los exteriores. En otras ocasiones, esta figura se relaciona más con la de una especie de comentarista que explota su experiencia y conocimiento para enriquecer la retransmisión. Por el contrario, en tres de los programas estudiados es una sola persona la que se encarga de presentar y narrar el recorrido de una única procesión, para lo cual se debe situar en todo momento de la retransmisión en una posición cercana a la de la cofradía.

En tres casos se retransmite simultáneamente más de una procesión si bien la estrategia que siguen los profesionales de cada medio es diferente. En uno de estos tres espacios se retransmiten tres procesiones para los cuales se conecta con el narrador en cada caso una sola vez, con una duración aproximada que oscila entre los 5 y 15 minutos. En los otros dos programas el funcionamiento se asimila más al del formato “carrusel” de deportes, ya que se intercalan las conexiones de las diferentes procesiones una y otra vez para conseguir un ritmo más elevado. De hecho, se realiza en el periodo de treinta minutos 16 conexiones en el primer caso y 9 en el segundo, con una duración más reducida de dichas conexiones al oscilar entre los 30 segundos y los 2 minutos.

El promedio del número total de intervenciones de los diferentes presentadores y narradores que participan en estos programas es de 40,3 (Gráfico 1). Estas intervenciones se caracterizan por su breve duración ya que en el 88,7% de los casos es inferior a 60 segundos, mientras que en el 11,3% supera el minuto pudiendo alcanzar hasta los 5 y 10 minutos.

Gráfico 1: Número de intervenciones por programa

Fuente: Elaboración propia

Por otra parte, hay que destacar que en el 71,9% de los 300 minutos analizados las voces de los narradores o/y entrevistados están en primer plano (216 minutos), a diferencia del 28,1% restante en el que los diferentes sonidos ambiente que rodean a las procesiones adquieren el principal protagonismo. Con referencia a los primeros, resulta relevante destacar que en la casi totalidad de minutos en los que se escucha el parlamento de los locutores, el oyente puede oír en segundo plano el sonido ambiente (96,1%). Dentro de este último grupo, las marchas de procesiones y, en menor medida, las canciones tradicionales, están presentes en el 18,2% del periodo de tiempo estudiado, por delante de las voces de los protagonistas de las procesiones (8%) y la ausencia total de sonido audible (2,1%) (Gráfico 2).

Gráfico 2: Sonidos en primer plano radiofónico

Fuente: Elaboración propia

Al igual que ocurre con las intervenciones de los presentadores y narradores, la duración de estas inserciones oscila entre 30 segundos y 2 minutos, si bien en un reducido número de casos el tiempo se incrementa hasta llegar a los 5 minutos. La importancia de estos elementos queda reflejada en las palabras de uno de los narradores cuando afirma que “para qué hablar más, cuando lo importante son los costaleros y cómo suene la música”6, o cuando otro locutor comenta que “nos callaremos de principio a fin, para que puedan escucharlo”7.

De otra forma, la narración es obviamente el género más utilizado en la locución de los profesionales alcanzando el 77,5% de los 216 minutos analizados en los que el sonido ambiente no está en primer plano (Gráfico 3). Dentro de ésta los contenidos informativos predominan sobre aquellos relacionados exclusivamente con opiniones y valoraciones personales (90,3% y 9,7%, respectivamente). En referencia a este último aspecto, algunos de los calificativos y frases que los narradores han utilizado en momentos en los que la dimensión informativa queda en un segundo plano, son: “Oler a gloria bendita”, “la recomiendo”, “impresionante, ¡por dios!”, “estoy seguro de que lo van a conseguir”, “se hará esperar el triunfo pero llegará”, o “majestuoso en la lejanía”, entre otros.

A continuación, el género más desarrollado es la entrevista con un 19,5%, lo que se traduce en 42,1 minutos. Sin embargo, la aparición de este género es muy desigual según el programa en cuestión. Mientras que en seis de ellos no se lleva a cabo ninguna entrevista en tres se dedica entre 10 y 20 minutos, y si bien en algunos casos puntuales puede tener una duración superior en la mayoría de ocasiones son muy breves (entre 30 segundos y 2 minutos). De otra forma, en tan solo un programa analizado el narrador realiza simultáneamente varias cuestiones a cuatro periodistas y expertos en la materia de Semana Santa, intercalándolas con la narración de la procesión y la inserción de sonido ambiente en primer plano. En dicha ocasión el género entrevista puede ser confundido con el de tertulia radiofónica, aunque en esta última el carácter dialógico de las intervenciones está más desarrollado.

El resto de discursos apenas están presentes en las retransmisiones de procesiones, si bien hay que destacar la aparición de noticias que se integran en la narración manteniendo su naturaleza como género independiente. La mayoría de estas ocasiones están relacionadas con informaciones de última hora en las que se comunica la decisión de las hermandades de comenzar o no el recorrido por las inclemencias meteorológicas. Ejemplo de ello se ha dado en uno de los fragmentos analizados cuando el presentador del programa ha conectado con el profesional presente en la Iglesia donde previamente se ha debatido la conveniencia o no de la salida de la cofradía: “Nos pide paso nuestro compañero, ¿tenemos ya decisión definitiva, verdad?”8.

En cuanto a los géneros de entretenimiento, algunos de estos como la ficción y los concursos son inexistentes. Los contenidos ajenos a las procesiones y la temática de la Semana Santa son muy reducidos, mientras que el carácter humorístico de los discursos utilizados se limita a trece comentarios de breves segundos. Ejemplo de este estilo más relajado se produce cuando uno de los narradores tras la previsión de lluvia y en consecuencia la modificación del recorrido de la cofradía, le comenta a varios protagonistas si “a este Cristo le pueden llamar el Cristo de las aguas”9. O cuando uno de los locutores comienza a preguntarle a su compañera por su situación personal: “estoy un poco celoso porque te he visto con novio”10.

En ninguna ocasión se ha producido la participación de la audiencia en el desarrollo de estos espacios radiofónicos. Si bien sí se ha observado algunas referencias a los oyentes como la que tienen lugar en uno de los programas seleccionados donde la narradora le comenta a otro locutor que: “A lo mejor alguno de nuestros oyentes se preguntan si llevan un orden ordenado las insignias […], venga José Ramón respóndeles”11. Así, la participación de la audiencia a través de las redes sociales, clave en la radio deportiva, carece de protagonismo alguno en este tipo de retransmisiones.

En lo que respecta a la publicidad (1,9%), solo en un espacio se han realizado menciones, concretamente dos, las cuales se caracterizan por el predominio de la voz del presentador y su inserción en el discurso informativo de la narración sin hacer uso de ningún recurso de diferenciación: “[…] Mientras tanto yo estoy seguro de que muchos malagueños que están viniendo ahora mismo calle Larios abajo […] seguro que llegan de la calle Strachan. ¿Por qué? ¿Por qué llegan de la calle Strachan? Muy sencillo. Porque han estado en Alumbre Bar […]”12. Al mismo tiempo, se observa una presencia muy limitada de cuñas publicitarias, tal como ocurre en la radio de madrugada. Solo en tres de los programas analizados se ha desconectado la emisión para la inserción de este género.

Las cuñas es uno de los contenidos de la muestra que aparecen en diferido. El resto de discursos no emitidos en directo son de tipo histórico y se han insertado como consecuencia de la suspensión de alguna procesión por motivos meteorológicos, o la imposibilidad de emitir la retransmisión en directo por razones o estrategias de programación de la emisora en cuestión.

Gráfico 3: La retransmisión como hibridación de géneros

Fuente: Elaboración propia

En cuanto a locución se refiere, se han analizado las 25 voces diferentes que intervienen en los fragmentos seleccionados pertenecientes tanto a los coordinadores o presentadores de los programas como en mayor medida a los narradores encargados de retransmitir las procesiones. El aspecto más relevante es el predominio de un ritmo medio en la misma (46,2%) (Gráfico 4). Por otra parte, la velocidad de dicción media (entre 125 y 190 palabras por minuto) se ha dado en el 58,8% de los casos, mientras que la baja (menos de 125 palabras por minuto) ha sido en el 26,5%, y la velocidad alta (más de 190 palabras por minuto) no supera el 14,7% de las intervenciones. El tono medio es el más característico de las retransmisiones de procesiones (42,7%), por encima del agudo y el grave (29,6% y 27,7%, respectivamente). Los datos relevan igualmente el predominio del timbre abierto en el 38,8% de los casos, si bien los dos valores restantes se encuentran a una distancia muy reducida (33,4% para el tono medio y 27,8% para el cerrado).

Las voces encargadas de la narración de estos acontecimientos se caracterizan por transmitir a los oyentes tranquilidad (43,5%), emoción (20,5%) y tensión (8,9%), al tiempo que los tonos tristes se sobreponen a los alegres (Gráfico 5). Otro dato de cierta trascendencia es el predominio de la intensidad media de las locuciones (66,6%), mientras que la alta y la baja aparecen en un reducido número de intervenciones (16,6% en ambos casos).

Gráfico 4: Ritmo de locución

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 5: Estado emocional de las locuciones

Fuente: Elaboración propia

La presencia de estos rasgos de locución no presenta importantes cambios en las intervenciones de los narradores. Solo en determinados momentos relacionados especialmente con la salida de las procesiones, se observan modificaciones en cuanto a aspectos como la intensidad, el tono y el aspecto emocional transmitido. En esos instantes el ambiente que rodea al acontecimiento es de mayor tensión, pasando muy brevemente del silencio absoluto a los aplausos de los espectadores allí presentes cuando los costaleros levantan por primera vez el paso.

A su vez, se observa cómo los narradores adaptan sus locuciones a las características de las procesiones más singulares. En algunos casos, la ausencia de marcha musical y el silencio que rodea a determinadas cofradías hacen que la velocidad de dicción y la intensidad de las voces se reduzcan considerablemente con el objetivo de transmitir las sensaciones que los narradores como testigos directos están viviendo. Esta idea se ilustra perfectamente con las palabras de uno de los locutores cuando afirma que “os vamos a contar las tensiones, las emociones vividas”13, como preámbulo al inicio del recorrido de la procesión que va retransmitir.

6. Conclusiones

Una vez finalizada la revisión de literatura sobre las retransmisiones deportivas así como el análisis exploratorio de la narración radiofónica de procesiones de Semana Santa, se ha llegado a determinadas conclusiones en función de los aspectos que se han estudiado. Más allá de la temática de los acontecimientos, el género de las retransmisiones en directo se define por una serie de características muy concretas. Una de ellas es su carácter dialógico y el dinamismo con el que los profesionales dotan a este tipo de espacios, con el fin de aportar más puntos de vista enriqueciendo la dimensión informativa de las mismas. No obstante, el número de voces que aparece en las retransmisiones de procesiones es menor que en las de deportes. Este hecho se debe a las peculiaridades culturales asociadas a este tipo de eventos religiosos; lo que justifica a su vez la aparición constante de un amplio número de sonidos ambiente en primer plano para que los oyentes puedan escuchar de primera mano las voces de los protagonistas y los sonidos que rodean a las cofradías en su recorrido. De esta forma, la hipótesis 1 es confirmada.

La hibridación de géneros es otro de los rasgos más característicos de las retransmisiones radiofónicas. En el caso de las procesiones, este fenómeno no alcanza los niveles tan elevados propios de las narraciones deportivas y más específicamente, de las futbolísticas. La mayor apertura del deporte a otros contenidos así como la expansión de géneros como la participación de la audiencia y las menciones publicitarias, entre otros, y el estilo más informal y espectacular propio de la radio deportiva durante los últimos años, son algunos de los motivos que motivan este hecho. Se avala, por tanto, el contenido de la hipótesis 2.

En la locución de las retransmisiones es donde son más palpables las diferencias existentes entre estos dos tipos de acontecimientos. Si bien cada narrador tiene un estilo propio, en líneas generales las narraciones de las procesiones se caracterizan por un ritmo de locución inferior al de las retransmisiones futbolísticas, acompañado igualmente de un menor número de variaciones rítmicas en los discursos emitidos. La intensidad y la velocidad de dicción tienden a ser más elevadas en las retransmisiones deportivas, mientras que el estado emocional de las locuciones se asocia en el caso de estos eventos religiosos con sensaciones que transmiten más tranquilidad y una menor tensión. Estas diferencias se deben por un lado, al menor grado de suspense asociado a los eventos de procesiones y la mayor previsibilidad de los sucesos que ocurren en cada momento. Y por otro, a la singularidad de los aspectos culturales asociados tradicionalmente a estos acontecimientos, los cuales son vividos por sus aficionados de forma diferente con una menor tensión y emoción más contenida. De este modo, la tercera y última hipótesis planteada es también confirmada.

Este artículo ha analizado algunos de los aspectos clave que definen las retransmisiones radiofónicas en directo, con el fin de dar paso a futuras líneas de investigación que amplíen y focalicen aún más los temas seleccionados. Es el caso de los diferentes objetivos que persigue la presencia de los silencios y pausas según los contenidos de las retransmisiones. Por otra parte, se puede ampliar la temática de este género a otros acontecimientos de naturaleza política y cultural para abordar el análisis en profundidad de alguno de los elementos tratados en esta publicación.

En esta línea, otra opción consistiría en valorar si la retransmisión de otras modalidades deportivas de características muy diferentes a las futbolísticas, como aquellas relacionadas con el mundo del motor, el tenis, el ciclismo o el golf, entre otras, presentan una estructura y elementos narrativos diferentes. Asimismo, resultaría de gran interés llevar a cabo un estudio comparativo de las retransmisiones radiofónicas de deportes que se realizan en países anglosajones como Inglaterra o Estados Unidos, para valorar las diferencias y similitudes que mantienen entre sí con las realizadas en España.

Por último, la expansión del medio radiofónico en Internet trae consigo nuevas posibilidades relacionadas con el carácter multimedia de los contenidos, las estructuras hipertextuales y el incremento del número de recursos interactivos. Si bien en la mayoría de ocasiones los oyentes encuentran contenidos en la Red similares a los que se emiten a través de las ondas, ciertas emisoras generalistas emiten en momentos muy concretos a través de su web una programación alternativa, prestando especial atención a las retransmisiones de numerosos acontecimientos. En cualquier caso, puede ser muy relevante el estudio de los nuevos aspectos que el género de las retransmisiones en directo ha experimentado con su integración en Internet, con el objetivo de analizar las tendencias que definirán a estos espacios en los próximos años.

7. Referencias bibliográficas

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Notas

1. http://lema.rae.es/drae/?val=procesi%C3%B3n [Página web de la Real Academia Española]. Enlace recuperado el 17 de febrero 2014.

2. “El material que está siendo estudiado debe ser difícil de obtener” (Traducción propia del autor de la investigación).

3. “Los recursos limitan la capacidad de generar una muestra aleatoria de la población” (Traducción propia del autor de la investigación).

4. “Un investigador está explorando un área poco investigada pero importante” (Traducción propia del autor de la investigación).

5. Los enlaces webs de cada uno de los programas seleccionados son los siguientes:

-http://www.canalsuralacarta.es/radio/programa/bajo-palio/212 [Página web del programa “Bajo palio”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://alacarta.canalsur.es/radio/programa/el-llamador-de-granada/213 [Página web del programa “El llamador de Granada”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://alacarta.canalsur.es/radio/programa/el-llamador-de-huelva/202 [Página web del programa de “El llamador de Huelva”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://www.canalsuralacarta.es/radio/programa/el-llamador-de-sevilla/96 [Página web del programa “El llamador de Sevilla]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://www.canalsuralacarta.es/radio/programa/estacion-de-penitencia/211 [Página web del programa “Estación de penitencia”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://www.canalsur.es/nazareno/96005.html [Página web del programa “Nazareno”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://www.canalsuralacarta.es/radio/programa/pasion/222 [Página web del programa “Pasión”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://alacarta.canalsur.es/radio/programa/paso-a-paso/217 [Página web del programa “Paso a paso”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://www.canalsuralacarta.es/radio/programa/semana-mayor-de-algeciras/218 [Página web del programa “Semana mayor de Algeciras”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

-http://www.canalsur.es/semana-mayor-cadiz/96021.html [Página web del programa “Semana mayor de Cádiz”]. Enlace recuperado el 20 de septiembre de 2013.

6. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “Estación de penitencia” emitido en directo el 02-04-12.

7. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “Pasión” emitido en directo el 04-04-12.

8. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “El llamador de Sevilla” emitido en directo el 06-04-12.

9. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “Semana mayor de Algeciras” emitido en directo el 05-04-12.

10. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “Pasión” emitido en directo el 04-04-12.

11. Ídem.

12. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “Bajo palio” emitido en directo el 01-04-12.

13. El fragmento de audio analizado pertenece al programa “Semana mayor de Algeciras” emitido en directo el 05-04-12.

DOSSIER II:

Contextos y audiencias digitales II

Dra. Teresa PIÑEIRO-OTERO*

Profesora Ayudante Doctora. Departamento de Humanidades, Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Universidade da Coruña. España. teresa.pineiro@udc.es

De la audiencia convencional a la audiencia social. Una nueva perspectiva en torno a las comunidades de los programas de radio en España

From traditional to social audience. A new perspective around radio programs communities in Spain

Fecha de recepción: 15/11/2013

Fecha de revisión: 18/02/2014

Fecha de preprint: 27/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

El salto de la radiofonía hertziana a Internet ha derivado en nuevos espacios y oportunidades para la interacción de la radio con sus públicos. Entre ellos, las redes sociales han dotado a los productores del medio de nuevos espacios para la construcción y consolidación de una comunidad de oyentes-usuarios: su audiencia social. En este sentido, el presente artículo ha analizado la presencia de los principales programas de la radio española en Facebook y Twitter así como la relación establecida entre las audiencias on y offline en dichas plataformas sociales. A través del estudio cuantitativo de las comunidades de oyentes convencionales y de usuarios de los principales programas radiofónicos españoles se han podido determinar programas estrella en el ámbito de estas plataformas sociales, al tiempo que constar diferencias entre los oyentes del Estudio General de Medios, fans y followers en función del tipo de espacio y la franja de emisión del mismo. Unas divergencias entre audiencias on y offline que comienzan a visar una mayor consciencia, por parte de algunos programas y cadenas de radio, de la relevancia de las audiencias sociales para el medio radiofónico.

Abstract

The leap from conventional radio broadcasting into Internet radio has evolved into new spaces and opportunities for radio with its publics. Among them, social media have provided producers through new spaces for the construction and consolidation of a community of radio listeners - users: the social audience. In this sense, this paper has analyzed the presence of the main Spanish radio programs on Facebook and Twitter, and the relationship established between the audiences (on and offline) in these social platforms. Through quantitative study of users and conventional listening communities of the main Spanish radio programs, flagship programs have been determined on these social platforms, while stating differences between listeners from Estudio General de Medios (General Media Study) fans and followers according to the kind of program and the the time slot. Those differences grow, in cases, between online and offline audiences, getting bigger and becoming truly relevant in terms of social audience for the radio.

Palabras clave

Radio; programas radiofónicos; redes sociales; audiencia convencional; interacción; audiencia social.

Keywords

Radio; radio programming; social network; traditional audience; interaction; social audience.

Cómo citar: PIÑEIRO-OTERO, P. (2014). De la audiencia convencional a la audiencia social. Una nueva perspectiva en torno a las comunidades de los programas de radio en España. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 83-104. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.01.

1. Introducción

Desde la creación de Internet Talk Radio en 1993, considerada la primera emisora en la Red (Baker, 2010), la radio ha vivido –y está viviendo- una importante transformación auspiciada por el medio digital.

La transposición de la radio convencional a Internet, la mediamorfosis (Fidler, 1997) radiofónica, ha implicado un cambio sustancial del producto radiofónico con la incorporación de nuevas potencialidades y servicios de la Red. Entre ellas destaca el enriquecimiento del lenguaje radiofónico con la adopción de diversos recursos multimedia, la ruptura de la fugacidad del medio gracias a la creación de repositorios web, que también facilitan el desarrollo de un consumo a medida del usuario, así como la aparición de una nueva dimensión de conceptos como la participación o la interacción con la audiencia.

Internet rompe con los esquemas de transmisión convencional, de modo que el salto de la radio a la Red va a implicar nuevas estrategias de participación enriquecidas con el diálogo interactivo que facilita la máquina. Tal como afirma Peña (2010) Internet aporta a la radio una extensión asincrónica de gran potencial, no obstante la radiofonía online todavía no se postula como un sustituto sino como un refuerzo del medio clásico gracias a la incorporación de interactividad de la Red.

El proceso de radiomorfosis (Prata, 2008) ha conllevado una expansión hacia contenidos más interactivos, especializados y personalizados (Ala-Fossi, Lax, O´Neill, Jauert y Shaw, 2008) que buscan atraer a los usuarios de las nuevas tecnologías (Warner, Turner y Hawthorne, 2013). En un entorno competitivo en el que se igualan las fórmulas programáticas, las cadenas de radio han optado por la diferenciación a través de nuevas fórmulas de participación para atraer al oyente (Marín y Romero, 2012).

Si, en el ámbito convencional, las estrategias participativas suponían un intercambio provisional entre el rol de emisor y receptor de la radio (Herrera, 2007) en el contexto online la rotación entre ambos roles es continua. Los oyentes, que el medio convencional había logrado implicar a través de múltiples llamadas a la acción, asumen otra dimensión de la participación en el ámbito 2.0 convirtiéndose en generadores de ideas, de contenidos y de conversación (Martínez Costa, Moreno y Amoedo, 2012: 175).

Esta aproximación es posible porque se puede intervenir en dichos contenidos con una utilización que va más allá de códigos textuales y orales, entrando en “juego” nuevas funciones y códigos (Ortiz Sobrino, 2012).

Para lograr centralizar y canalizar la participación de esta comunidad de oyentes, usuarios de Internet, la radio española ha ampliado su presencia online a diversos gestores de redes sociales 2.0 (Ortiz Sobrino, 2012). Estos gestores suponen un espacio idóneo para completar y compartir los contenidos de la radio convencional sin restricciones espacio-temporales, pero también permiten una aproximación personal al contenido y la participación en éste (Rooke y Hambly, 2013).

Siguiendo a Romero (2012), las redes sociales aportan a la radio una mayor interactividad e hipertextualidad de su estructura permitiendo las relaciones entre oyentes y productores del medio, así como la movilidad -prácticamente sin límites- de los usuarios a través de páginas y plataformas web.

La interacción establecida entre emisora y sus oyentes, o entre éstos, en las redes sociales posibilita la inclusión de su perspectiva en el medio, ya sea a través de la participación de la audiencia en los contenidos de la cadena o de las preferencias y necesidades manifiestas en su discurso 2.0.

Esta charla social adquiere una capacidad prescriptora que puede llevar a ampliar la audiencia on y offline, así como el alcance de los contenidos radiofónicos más allá de su comunidad de oyentes-usuarios dotándolo de mayor visibilidad en el ámbito 2.0 (Bernal, 2009 y Ortiz, 2011). Como subraya Gallego (2013) en un contexto de inflación de contenidos mediáticos en el que la atención de los usuarios constituye un recurso escaso, estimular esta charla social puede generar un mayor consumo de radio en general.

Como señalan English, Sweetser y Ancud (2011) las audiencias se están volcando hacia Internet para obtener mayor información y/o completar aquellos contenidos que reciben a través de la radio convencional. Como resultado, cada vez son más las cadenas que consideran como una necesidad el asumir un papel activo en la Red para crear y cohesionar a una comunidad de oyentes-usuarios en torno a los contenidos proporcionados a través de los social media.

Sin embargo, estas potencialidades todavía no han sido interpretadas por todas las emisoras. Rooke y Hambly (2013, 40) han detectado que algunos locutores, conductores o productores radiofónicos no ven la necesidad de incorporar las redes sociales a su espacio, dado que no perciben el impacto que éstas pueden tener en sus oyentes.

2. Nuevas audiencias y profesionales en social media

La trasposición de los medios convencionales a Internet, y en concreto, de la radio ha conllevado una mutación en el papel del receptor en términos de conexión always & everywhere, el acceso permanente a la información y la adopción de un rol más activo que lo sitúa en el lugar de la producción de contenidos (Kerdeerman, 2008). Estas tres características del nuevo oyente radiofónico alcanzan su máxima expresión en el contexto de las redes sociales.

La integración de estas plataformas en los programas de radio supone una forma única para implicar a su audiencia en una interacción más bidireccional que nunca. Los productores del medio deben aprovechar esta oportunidad para “escuchar” a sus oyentes-usuarios; esto es, atender sus demandas en la medida en la que las características del medio lo permiten (Gallego, 2010, p.13).

En este contexto, locutores y conductores de programas de radio deben asumir un papel activo que permita establecer nuevas relaciones con los oyentes-usuarios más allá del ámbito estrictamente sonoro, con la finalidad de mejorar el engagement de su audiencia (Evans y Smethers, 2001; Piñeiro-Otero y Ramos, 2011). Como afirman Vieira, Cardoso y Mendoza (2010, 25) se crea un lugar para la introducción de la figura del moderador quién tendrá como cometido dinamizar las redes sociales y alimentar una relación de proximidad entre la emisora de radio y sus espacios en las plataformas de social media.

Aún sin lograr la entidad de la social TV, se puede considerar la existencia de una relación simbiótica entre la radio y los social media.

Cada vez más las redes sociales funcionan como barómetros de la opinión pública en lo que se refiere a los contenidos de los media. El volumen, accesibilidad y celeridad de los comentarios generados en las redes sociales sobre un determinado producto radiofónico han propiciado el surgimiento de nuevas fórmulas para cuantificar la repercusión de un determinado espacio y el compromiso o engagement de su comunidad de seguidores (Martín González, 2012).

Frente a la concepción de las audiencias como posesión, imperante en los medios de comunicación convencionales, en el contexto de los social media esta comunidad de seguidores es dinámica de modo que se construye y disuelve en un proceso de remodelación continua (Del Fresno, 2012).

Desde una perspectiva económica, la atracción y mantenimiento de usuarios en el medio digital es equiparable al de los oyentes convencionales, con lo que esto implica para la atracción de anunciantes (McDowell y Dick, 2003). No obstante, como señala Francisco Gallego (2013), por el momento la audiencia social constituye un complemento de la audiencia audiométrica.

Si en los años 90 la incorporación de tecnologías al proceso de producción de los medios de comunicación provocó una desaparición de determinados perfiles profesionales, el proceso de mediamorfosis y –en especial- ha suscitado la necesidad de nuevos roles profesionales. En el caso concreto de las redes sociales, además del moderador -o gestor de comunidades online- o la figura del social media editor resulta preciso que la radio incorpore un nuevo rol: el de analista digital (Perona y Barbeito, 2010; López Vidales y Ortiz Sobrino, 2011; Gallego, 2013). En la radio este profesional asumiría tareas como efectuar mediciones a gran escala relacionadas con los activos digitales de la marca, detectar oportunidades para incrementar en el engagement de la cadena-programa y optimizar recursos e –incluso- de proponer nuevos espacios y contenidos acordes a las demandas de los oyentes-usuarios (Gallego, 2013).

La charla social en torno un programa concreto no sólo incrementa el engagement de dicho espacio, sino que aporta una información cualitativa de gran calidad para los productores del medio. El reto, siguiendo a Gallego (2013b) consiste en dar una interpretación adecuada a este volumen de información de carácter cuantitativo-cualitativo, que permita una gestión eficiente de la programación radiofónica.

En este sentido, el objeto del presente estudio ha sido el de analizar la repercusión de determinadas cadenas y programas de radio en el ámbito de las redes sociales a partir de su audiencia social. Un estudio cuantitativo que también ha permitido efectuar una aproximación a los géneros radiofónicos con mayor volumen de seguidores dentro de estas plataformas 2.0.

3. Metodología

Para conocer el peso de los programas de la radio española en el ámbito de las redes sociales, así como para determinar tendencias de participación online en función del género radiofónico se desarrolló un estudio de carácter cuantitativo en dos etapas.

En la primera etapa, se seleccionó como muestra de análisis aquellas cadenas y programas de radio de mayor audiencia en el ámbito español. Para ello se tomó como referencia el Estudio General de Medios (Segunda ola 2013, mayo-abril). La muestra definitiva estuvo compuesta por 51 programas (una vez descartadas duplicidades y espacios de radiofórmula) de mayor audiencia offline (superior a 29.000 oyentes).

Una vez seleccionadas las unidades de análisis se determinó la presencia de estos programas de radio en Facebook y Twitter, así como el número de seguidores en ambas plataformas sociales (el 15 de octubre de 2013). A partir del tamaño de las comunidades online de estos espacios radiofónicos se pudo determinar aquellos contenidos con mayor repercusión en general, así como en el ámbito concreto de cada una de las plataformas sociales.

Si se parte del hecho de que una mayor comunidad de oyentes-usuarios en la Red puede ser reflejo de la audiencia offline del programa o, inclusive, del tipo de espacio (véase Peña, 2012; Videla y Piñeiro-Otero; Ramos del Cano, 2013; Díaz del Campo y Segado, 2013), resulta preciso incorporar estas perspectivas como factor de corrección.

De este modo, en la segunda etapa se limitó la muestra de análisis a aquellos programas que, por el contenido y horario de emisión, pudiesen considerarse “competencia” para determinar aquellos espacios radiofónicos con mayor repercusión online dentro del mismo tipo de contenidos. Esta selección estuvo conformada por 27 espacios organizados en las siguientes tipologías de programas: informativos-programas matinales (4 espacios), programas de la tarde (3 espacios), informativos noche (3 espacios), deportivos laborables (3 espacios), deportivos fin de semana (5 espacios), programas despertadores de radiofórmula musical (6 espacios) y programas matinales fin de semana (3 espacios).

Para esta fase se determinó una audiencia media de oyentes offline, fans en Facebook y followers en Twitter de una determinada tipología de programas.

Este análisis permitió señalar aquellos espacios con mayor repercusión en el ámbito online, esto es, los que han logrado mayor entidad en Facebook y /o Twitter a partir de sus audiencias sociales (consideradas desde una perspectiva básica, como los seguidores directos de ambas plataformas sociales).

4. Presencia y audiencias de los principales programas en rede sociales

Los principales programas de la radio española han ampliado, en su mayoría, su presencia online a las redes sociales. Prácticamente cuatro de cada cinco espacios analizados cuentan con una página en Facebook y/o un perfil en Twitter (el 78.7% y 76,5% de la muestra, respectivamente).

Como se puede observar en la tabla 1, solamente 4 programas (alrededor del 8% de la muestra) carecen de un espacio oficial en estas plataformas sociales. Se trata de dos de los espacios informativos de Cope Radio (La mañana fin de semana y Mediodía Cope) y dos programas temáticos de Cadena Ser: Los Toros y Milenio 3.

En este caso la ausencia más destacada es la de Milenio 3, el programa de misterio radiofónico de Cadena Ser conducido por Iker Jiménez. Este espacio, que se sitúa a la cabeza de los podcast más descargados de iTunes España, carece de un espacio oficial en redes sociales para interactuar con su audiencia online. Si bien se puede encontrar un perfil en Twitter de Iker Jiménez (@navedelmisterio) en el que da cabida a los seguidores de Milenio 3 (Cadena SER) y del televisivo Cuarto Milenio (Cuatro). En el contexto de Facebook ha sido su propia comunidad de seguidores quienes, ante la carencia de una página del programa, han creado su propia fan page que ya supera los 20.000 seguidores.

Tabla 1: Audiencia on y offline de los principales programas de la radio española

PROGRAMA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

Hoy por hoy

SER

3.132.000

27.106

54.577

Herrera en la Onda

ONDA CERO

2.106.000

-

72.081

A vivir que son dos días

SER

1.980.000

12.034

9.944

Carrusel

SER

1.889.000

78.274

154.146

Del 40 al 1

C40

1.875.000

41.494

550.466

Anda ya

C40

1.692.000

242.282

83.755

Hora 25

SER

1.352.000

9.194

58.620

Buenos dias, Javi Nieves

C100

1.115.000

400.466

7.866

El larguero

SER

1.100.000

66.357

95.002

Tiempo de juego

COPE

1.090.000

151.722

159.299

No es un día cualquiera

RNE1

1.045.000

22.239

-

Te doy mi palabra

ONDA CERO

1.045.000

6.101

5.002

Dia tal cual

DIAL

1.040.000

322

8.593

¡Atrévete!

DIAL

1.014.000

19.371

32.816

La mañana

COPE

1.011.000

-

4.354

El día menos pensado

RNE1

992.000

1.793

3.274

La ventana

SER

880.000

31.318

54.482

Radio estadio

ONDA CERO

671.000

117

210

Buenos días el pulpo

C100

651.000

65.814

-

Fin de semana

COPE

641.000

-

1.428

Hora 14

SER

627.000

-

4.412

Julia en la Onda

ONDA CERO

626.000

16.225

55.885

La brújula

ONDA CERO

576.000

-

44.482

La linterna

COPE

500.000

7.344

5.984

Yu: no te pierdas nada

C40

454.000

27.124

36.512

Matinal ser

SER

448.000

-

-

Hablar por hablar

SER

431.000

18.797

9.037

El partido de las 12

COPE

420.000

49.673

-

Milenio 3

SER

408.000

-

-

Los toros

SER

367.000

-

-

Tablero deportivo

RNE1

363.000

10.905

5.027

El gallo Máximo

MÁXIMA

352.000

116.275

45.377

Al primer toque

ONDA CERO

339.000

8.119

40.285

Morning

M80

338.000

18.620

4.512

La script

SER

335.000

2.516

14.957

Diario de las 2

RNE1

318.000

349

-

Marcador

RADIO MARCA

304.000

1.183

8.018

Gente viajera

ONDA CERO

285.000

5.435

379

La tarde

COPE

274.000

-

2.381

Café Olé

RADIO OLÉ

274.000

14.682

8.672

La mañana fs

COPE

270.000

-

-

Classic box

M80

253.000

1.589

6.112

Ser aventureros

SER

243.000

1.041

2.098

Hot mix

C40

169.000

19.476

6.144

Mediodía Cope

COPE

150.000

-

-

La Mar de noches

C40

102.000

118.524

28.190

La parroquia del Monaguillo

ONDA CERO

81.000

25.079

72.065

El año del vinilo

M80

73.000

2.595

-

El ojo crítico

RNE1

58.000

1.640

5.498

La noche

COPE

54.000

3.105

2.620

Enredados

RNE1

29.000

716

-

Fuente: Elaboración propia a partir del EGM (3º ola, 2013)

Además de los programas que carecen de presencia en las redes sociales, destacan otros espacios que se han decantado por extender su radio de acción únicamente a una de las redes sociales. Seis de los programas radiofónicos analizados canalizan su relación con su audiencia social solamente a través de Facebook, y otros seis lo hacen exclusivamente en Twitter.

En este sentido, pese a que no puede hacerse referencia a una tipología concreta de programa que opte por una u otra plataforma social, es preciso subrayar que programas de gran audiencia convencional como Herrera en la onda (Onda Cero) o La mañana (Cope Radio), carecen de un espacio en Facebook; una ausencia que se repite en el caso de otro matinal –No es un día Cualquiera (RNE)- pero en la plataforma de microblogging.

Si se parte del indicador número de oyentes (EGM) resulta destacable el peso que adquieren los programas matinales de las emisoras generalistas en el contexto de la programación de la radio española. Estos espacios, cuya conducción recae en los locutores y locutoras “estrellas” de las cadenas, comparten el prime time radiofónico con el morning temático de las cadenas musicales.

No obstante, este predominio de los programas matinales de la radio hablada queda relegado si se atiene a las audiencias offline.

Tabla 2: Diez programas con mayor número de seguidores en Facebook

PROGRAMA

DÍA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

Buenos dias, Javi Nieves

L-V

06.00-10.00

C100

1.115.000

400.466

Anda ya

L-S

06:00-10.00

C40

1.692.000

242.282

Tiempo de juego

S-D

16:00-02:00

COPE

1.090.000

151.722

La Mar de noches

D-J

24.00-02.00

C40

102.000

118.524

El gallo máximo

L-V

06.00-10.00

MÁXIMA

352.000

116.275

Carrusel

S-D

15:00-23:00

SER

1.889.000

78.274

El larguero

T

24.00-1.30

SER

1.100.000

66.357

Buenos días el pulpo

S-D

7.00-11.00

C100

651.000

65.814

El partido de las 12

L-V

24.00-02.00

COPE

420.000

49.673

Del 40 al 1

S

10.00-14.00

C40

1.875.000

41.494

Fuente: Elaboración propia

En el caso de Facebook (tabla 2) programas como los despertadores de la radiofórmula musical o los espacios deportivos, que se situaban por detrás de los matinales de la radio hablada en número de oyentes, pasan a ocupar los primeros puestos en cuanto a su número de fans.

Se puede determinar un predominio de los programas de la radio musical, respecto a la radio hablada, entre los espacios con mayor peso de su comunidad en Facebook. De hecho, entre los diez programas con mayor número de fans, la radio generalista solamente está representada por la programación deportiva (tanto la diaria como la del fin de semana). Es a partir del puesto once, atendiendo a la comunidad de oyentes-usuarios, donde se encuentran los programas “estrella” de la radio hablada: magacines matinales y vespertinos que tradicionalmente incorporan espacios dialógicos para la participación de su audiencia.

Inclusive programas como La Mar de noches (Cadena 40) cuenta con una comunidad de seguidores en Facebook que cuadriplica la audiencia, en esta red social, de otros espacios como Hoy por hoy (118.524 y 27.106 fans respectivamente), con más de tres millones de oyentes offline.

Este programa, La Mar de noches, constituye el programa radiofónico con mayor porcentaje de oyentes online por cada oyente offline. Con 116,2 fans por cada cien oyentes, es el único espacio de la radio española cuya audiencia convencional es superada por su audiencia social. Algunos aspectos como la hora de emisión, las continuas llamadas a la participación para compartir experiencias de carácter sexual y el anonimato de la Red pueden haber influido en la consolidación de su extensa comunidad de oyentes-usuarios en Facebook.

En el caso concreto de Twitter, se han determinado algunos cambios relevantes entre los programas con mayor audiencia social en esta plataforma de microblogging respecto a Facebook.

Como se puede observar en la tabla 3, los principales espacios radiofónicos en función del número de oyentes-usuarios en Twitter pertenecen mayoritariamente a la programación de la radio generalista. Solamente dos programas de la Cadena 40, se sitúan entre los espacios con mayor audiencia social en esta plataforma: del 40 al 1 (que detenta el mayor número de Followers de la muestra) y Anda Ya.

En efecto, mientras los programas deportivos (semanales y de fin de semana) continúan detentando las comunidades de seguidores más extensas –también en Twitter- los despertadores de la radio musical desaparecen de los primeros puestos en función del número de seguidores en esta red de microblogging. Solamente Anda ya, el morning temático de Cadena 40, se sitúa entre los programas de mayor audiencia social en dicha plataforma.

Tabla 3: Diez programas con mayor número de seguidores en Twitter

PROGRAMA

DÍA

HORA

CADENA

EGM

TWITTER

Del 40 al 1

S

10.00-14.00

C40

1.875.000

550.466

Tiempo de juego

S-D

16:00-02:00

COPE

1.090.000

159.299

Carrusel

S-D

15:00-23:00

SER

1.889.000

154.146

El larguero

T

24.00-1.30

SER

1.100.000

95.002

Anda ya

L-S

06:00-10.00

C40

1.692.000

83.755

Herrera en la Onda

L-V

6.00-12.30

ONDA CERO

2.106.000

72.081

La parroquia del Monaguillo

L-V

02.00-04.00

ONDA CERO

81.000

72.065

Hora 25

L-V

20.00-24.00

SER

1.352.000

58.620

Julia en la Onda

L-V

16.00-19.00

ONDA CERO

626.000

55.885

Hoy por hoy

L-V

6.00-12.30

SER

3.132.000

54.577

Fuente: Elaboración propia

Si se atiende al tipo de programas con mayor número de followers de la radio generalista se ha podido constatar la presencia de espacios de gran audiencia offline como los matinales Herrera en la Onda (Onda Cero), Hoy por hoy (Cadena SER); el magazine de tarde Julia en la Onda (Onda Cero) o el informativo nocturno Hora 25 (Cadena Ser).

El hecho de que algunos de los programas con mayor audiencia offline se encuentren en los más seguidos en Twitter puede vincularse al carácter público de esta plataforma que condicionará el uso de estas redes tanto en el modo de comunicar como el tipo de mensaje vehiculado. La brevedad de los contenidos (que funcionan a modo de titulares), la facilidad de participación (ya sea en el perfil del programa, ya a través de hashtags temáticos), y un factor expansivo que permite que las publicaciones o tuits lleguen tan lejos como “quiera la red” son algunas de las características que pueden relacionarse con la entidad que adquieren las comunidades de oyentes-usuarios de espacios informativos y magacines en esta red social.

Asimismo estas características convierten a Twitter en el medio idóneo para difundir los cuarenta temas del momento, como se refleja en su extensa comunidad de seguidores (casi cinco veces mayor que la audiencia social de Tiempo de juego o Carrusel deportivo en dicha plataforma). La cuenta atrás de Tony Aguilar, es seguida por más de 550.000 oyentes-usuarios directos, a los que es preciso sumar aquellos que entran en contacto con el contenido del medio a través de terceros (retuits, favoritos, etc.).

5. Audiencias sociales y tipologías de programas

La primera fase del estudio ha permitido constatar un mayor peso de los programas despertadores de la radio musical y los deportivos de las cadenas generalistas en Facebook, así como de estos espacios de deportes y de los programas típicos de radio hablada en el ámbito de Twitter.

Esta primera aproximación ha invisibilizado a aquellos programas radiofónicos que -si bien se han adaptado a las redes sociales- no han logrado aglutinar en torno a sus plataformas 2.0 grandes comunidades de oyentes-usuarios dado su temática, horario de emisión offline o incluso su repercusión en términos de audiencia convencional. Una cuestión que se ha logrado solventar con el análisis de las comunidades de oyentes on y offline de los programas de la radio española atendiendo a su tipología y la franja de emisión.

5.1. Informativos-programas matinales (Lunes-Viernes)

Los informativos-programas matinales (de emisión de lunes a viernes) constituyen los programas estrella de las cadenas generalistas, como reflejan sus altos índices de audiencia. Sin embargo, en el ámbito social se pueden destacar algunas particularidades de su audiencia.

Como se puede observar en la tabla 4, no todos los programas matinales cuentan con presencia oficial en las plataformas sociales analizadas. De hecho, se destaca la ausencia de Herrera en la Onda (Onda Cero) y La mañana (Cope Radio) de Facebook. Una plataforma en la que tampoco han logrado cohesionar grandes comunidades de oyentes-usuarios los otros dos espacios matinales de la radio generalista.

Tabla 4: Informativos-programas matinales audiencias on y offline (L-V)

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

Hoy por hoy

6.00-12.30

SER

3.132.000

27.106

54.577

Herera en la Onda

6.00-12.30

ONDA CERO

2.106.000

-

72.081

La mañana

06:00-12:00

COPE

1.011.000

-

4.354

El día menos pensado

06.00-12.00

RNE1

992.000

1.793

3.274

AUDIENCIA MEDIA

1.810.250

7.224,75

33.571,5

Fuente: Elaboración propia

Si se atiende al ámbito de Twitter el programa de Herrera en la Onda (Onda Cero) se sitúa a la cabeza en lo que respecta a su número de seguidores, superando a Hoy por hoy (Cadena SER) que cuenta con un mayor índice de audiencia offline. En cualquier caso, ambos espacios han logrado una comunidad de seguidores de cierta relevancia en la red de microblogging, que supera ampliamente el número medio de followers para esta tipología de programas.

Gráfico 1: Distribución de la audiencia on y offline de los programas matinales por espacios

Fuente: Elaboración propia

Hoy por hoy también se sitúa a la cabeza de los espacios matinales en Facebook, si bien sus más de 27.000 seguidores constituyen una comunidad limitada respecto a las de otros programas radiofónicos en esta plataforma.

5.2. Programas de la tarde

La franja de tarde de las cadenas generalistas está ocupada por unos magacines que incluyen géneros dialógicos, así como continuas llamadas a la participación de la audiencia.

Estas características han propiciado que, pese a contar con un menor número de oyentes convencionales, estos programas hayan logrado consolidar comunidades online de cierta entidad (tabla 5).

Tabla 5: Programas de la tarde audiencias on y offline (L-V)

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

La ventana

16.00-20.00

SER

880.000

31.318

54.482

Julia en la Onda

16.00-19.00

ONDA CERO

626.000

16.225

55.885

La tarde

15.00-19.00

COPE

274.000

-

2.381

AUDIENCIA MEDIA

593.333,33

15.847,66

37.582,66

Fuente: Elaboración propia

En el caso de estos programas resulta preciso determinar una importante diferencia entre los espacios vespertinos de la Cadena Ser y de Onda Cero respecto el de Cope Radio. De hecho, La Tarde de Cope Radio carece de presencia en Facebook, y su audiencia social en Twitter se encuentra en torno a 35.000 individuos por debajo de la media para esta tipología de programa.

Gráfico 2: Distribución de la audiencia on y offline de los programas de la tarde por espacios

Fuente: Elaboración propia

Se puede determinar que la brecha entre las audiencias sociales de La tarde (Cope Radio) respecto a La ventana (Cadena SER) y Julia en la onda (Onda Cero) está relacionada con su menor número de oyentes offline. Una cuestión que, no obstante no afecta en igual medida a Julia en la Onda.

El programa vespertino de Onda Cero cuenta con el 35% de la audiencia offline de esta tipología de programas radiofónicos, un porcentaje similar al de los oyentes-usuarios en Facebook pero se sitúa en primer lugar en el ámbito de Twitter (con un 50% de los followers).

5.3. Informativos noche

En el caso de los informativos noche, se puede subrayar una diferencia sustancial en cuanto a los oyentes EGM entre Hora 25 (Cadena Ser) y los espacios informativos nocturnos de Onda Cero y Cope. El programa conducido por Angels Barceló supera en alrededor de 800.000 oyentes a sus competidores.

Al igual que sucedía en el caso de la programación matinal y vespertina, los oyentes sintonizan con la Cadena Ser lo que refleja una preferencia por los conductores y/o por la línea editorial del medio respecto a otras cadenas de radio generalista.

Tabla 6: Informativos noche audiencias on y offline (L-V)

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

Hora 25

20.00-24.00

SER

1.352.000

9.194

58.620

La brújula

20.00-24.00

ONDA CERO

576.000

-

44.482

La linterna

19.00-24.00

COPE

500.000

7.344

5.984

AUDIENCIA MEDIA

809.333,33

5.512,66

36.362

Fuente: Elaboración propia

A pesar de que el predominio de Hora 25 también se traspasa a la audiencia social, se puede destacar el surgimiento de una “competencia real” en el ámbito de Facebook y Twitter. Si los programas La brújula (Onda Cero) y La Linterna (Cope Radio) se repartían el 45% de los oyentes convencionales en una proporción similar, en el ámbito de las redes sociales se puede destacar el predominio de uno de ellos (ver gráfico 3).

Gráfico 3: Distribución de la audiencia on y offline de los programas matinales por espacios

Fuente: Elaboración propia

El espacio de Onda Cero, La brújula, carece de presencia en Facebook por lo que la audiencia social se reparte entre Hora 25 y La Linterna, en una proporción de 56% y 44% respectivamente.

En el ámbito de Twitter, resulta destacable el peso que adquiere la comunidad de seguidores de La brújula, que se hace con el 41% de los followers para esta tipología de programas. Si bien Hora 25 continúa presentando la comunidad más extensa de oyentes-usuarios, el programa de Onda Cero adquiere mayor entidad en el ámbito de la red de microblogging si se compara con su audiencia offline.

El peso de La Brújula en la red de microblogging, al igual que el espacio matinal y el magacín de tarde de Onda Cero (Herrera en la Onda y Julia en la Onda) refleja la existencia de una apuesta clara de esta cadena por Twitter y, probablemente, de estrategias concretas para la atracción y cohesión de una comunidad de oyentes-usuarios.

5.4. Deportivos laborables

Como ya se ha tratado con anterioridad (apartado 4), los programas deportivos son los espacios radiofónicos con mayores índices de audiencia social, tanto en el contexto de Facebook como en Twitter.

En el caso de los programas deportivos que se emiten en días laborables, se puede destacar el predominio de El larguero (Cadena Ser) tanto en lo que respecta a los oyentes convencionales (que prácticamente triplican el número de seguidores de los otros programas de similar temática y franja de emisión) como a las audiencias sociales.

Tabla 7: Deportivos laborales audiencias on y offline (L-V)

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

El larguero

24.00-1.30

SER

1.100.000

66.357

95.002

El partido de las 12

24.00-02.00

COPE

420.000

49.673

-

Al primer toque

24.00-02.00

ONDA CERO

339.000

8.119

40.285

AUDIENCIA MEDIA

619.666,66

41.383

45.095,66

Fuente: Elaboración propia

Tal y como se refleja en el gráfico 4, el célebre programa de José Ramón de la Morena detenta el primer puesto en oyentes offline y online, aunque es en el ámbito de Twitter donde alcanza mayor entidad su comunidad de seguidores.

Gráfico 4: Distribución de la audiencia on y offline de los programas deportivos laborales por espacios

Fuente: Elaboración propia

En lo que respecta a sus competidores, se puede destacar la ausencia de El partido de las 12 (Cope Radio) de Twitter. Un programa que, sin embargo, se sitúa entre los espacios radiofónicos españoles de mayor peso en Facebook. Sus 49.673 fans constituyen el 40% de la audiencia total para este tipo de programas en esta plataforma social; un porcentaje que supera en 17 puntos al de oyentes convencionales de este programa.

5.5. Deportivos fin de semana

Si los programas deportivos laborales han logrado atraer un número importante de seguidores en el ámbito de las redes sociales, en el caso de los espacios deportivos de fin de semana estas comunidades adquieren una mayor entidad al igual que sus audiencias offline.

Los deportes de fin de semana cuentan con una audiencia media offline de 863.400 (casi 250.000 oyentes más que los programas deportivos laborables) así como un promedio de oyentes-usuarios de 48.440 en Facebook y 65.340 Twitter (6.000 y 20.000 usuarios más, respectivamente, que los laborables).

Entre los principales programas deportivos de fin de semana destacan Carrusel deportivo (Cadena Ser) y Tiempo de juego (Cope Radio) que se sitúan por encima del millón de oyentes convencionales (1.889.000 y 1.090.000 seguidores respectivamente). Unos índices que colocan a estos programas entre los diez espacios radiofónicos de mayor audiencia de la radio española.

También resulta preciso destacar la presencia entre los deportivos de fin de semana de Marcador un espacio que pertenece a la oferta programática de una emisora especializada: Radio Marca. En efecto, la programación de deportes de fin de semana constituye el único caso, en toda la muestra de análisis, en el que se ha considerado la mezcla de programas de cadenas generalistas y temáticas dado que comparten temática, franja de emisión y –por tanto- público objetivo.

Tabla 8: Deportivos fin de semana audiencias on y offline (L-V)

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

Carrusel

15:00-23:00

SER

1.889.000

78.274

154.146

Tiempo de juego

16:00-02:00

COPE

1.090.000

151.722

159.299

Radio estadio

16.00-01.01

ONDA CERO

671.000

117

210

Tablero deportivo

16.00-24.00

RNE1

363.000

10.905

5.027

Marcador

16.00-24.00

RADIO MARCA

304.000

1.183

8.018

AUDIENCIA MEDIA

863.400

48.440,2

65.340

Fuente: Elaboración propia

Desde la perspectiva de la audiencia social, destaca el hecho de que los cinco programas deportivos de fin de semana analizados tienen presencia en Facebook y Twitter, aunque sus comunidades presentan importantes diferencias. De hecho, mientras Radio estadio (Onda Cero) presenta unas comunidades online de 117 fans y los 210 followers, programas como Tiempo de juego (Cope Radio) han logrado aglutinar unas audiencias sociales superiores a los 150.000 oyentes-usuarios (151.722 fans y 159.299 followers, respectivamente). De hecho, el espacio deportivo de Cope radio se sitúa a la cabeza de los programas en lo que respecta a su audiencia social, ocupando el tercer lugar en cuanto a su comunidad en Facebook y el segundo en Twitter.

Gráfico 5: Distribución de la audiencia on y offline de los programas de deportes fin de semana por espacios

Fuente: Elaboración propia

El gráfico 5 ofrece una imagen clara de la polarización que presentan audiencias de los programas deportivos en el ámbito de las redes sociales. La audiencia social se divide fundamentalmente entre Carrusel deportivo (Cadena Ser) y Tiempo de juego (Cope Radio) con una preeminencia del segundo sobre el primero, de forma que se invierten las preferencias de las audiencias convencionales.

La mayor brecha entre los espacios deportivos de fin de semana de Cadena Ser y Cope Radio se observa en el ámbito de Facebook, plataforma en la que la comunidad de Tiempo de Juego constituye el 62% de todos los oyentes-usuarios de esta tipología de programas.

La polarización de las redes sociales en torno a Tiempo de juego y Carrusel deportivo ha llevado a la práctica invisibilización –en la arena social- de los demás programas deportivos de fin de semana, dado que cuenta únicamente con el 4-5% de la audiencia total en Facebook y Twitter para esta tipología de espacios.

5.6. Morning radio temática

En el caso de la radio especializada, los únicos programas que han podido ser objeto de comparación –por su tipología y franja de emisión- son los despertadores. Estos espacios que constituyen la llamada morning radio temática cuentan con grandes índices de audiencias tanto offline como online (todos los programas analizados tienen presencia en Facebook y Twitter).

Si se atiende a los oyentes EGM se pueden señalar dos tipologías de programas despertadores: (1) los que pertenecen a la programación de las cadenas de radiofórmula musical con mayores índices de audiencia (Cadena 40, Cadena 100 y Cadena Dial) que cuentan con comunidades de radioyentes que superan el millón de seguidores; (2) aquellos otros que se emiten en cadenas musicales con menor repercusión y –por tanto- que presentan cifras de audiencia más modestas (en torno a los 300.000 oyentes).

Estos programas son unos formatos heterogéneos que incorporan humor, concursos, entrevistas a gente de la calle, preguntas a la audiencia, información de actualidad llamativa, bromas telefónicas, momentos musicales, etc. todo ello hilvanado a través del diálogo del conductor o conductores del programa y sus colaboradores. Se trata de unos espacios contenedores en los que la participación de la audiencia constituye una de sus principales bazas y cuyos contenidos se retroalimentan con los comentarios de sus seguidores en las redes sociales.

Tabla 9: Morning radio temática audiencias on y offline (L-V)

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

Café Olé

07.00-11.00

RADIO OLÉ

274.000

14.682

8.672

Anda ya

06:00-10.00

C40

1.692.000

242.282

83.755

Buenos días, Javi Nieves

06.00-10.00

C100

1.115.000

400.466

7.866

¡Atrévete!

06.00-10.00

DIAL

1.014.000

19.371

32.816

El gallo Máximo

06.00-10.00

MÁXIMA

352.000

116.275

45.377

Morning

06.00-10.00

M80

338.000

18.620

4.512

AUDIENCIA MEDIA

797.500

135.282,66

30.499,66

Fuente: Elaboración propia

Además de la preferencia por unos u otros conductores de programas o de la línea editorial del medio - que podía afectar a las preferencias de los oyentes por determinados espacios de la radio generalista- la especialidad musical así como la selección de temas y estilos de estas emisoras suponen un elemento clave para la segmentación de oyentes, que tendrá repercusión en las audiencias sociales.

Los programas despertadores detentan las comunidades con mayor audiencia de la radio española en Facebook, situándose por delante de espacios de mayor audiencia convencional como los informativos matinales.

La morning radio temática también ha aglutinado importantes comunidades de oyentes-usuarios en torno a los perfiles en Twitter aunque, solamente Anda Ya (Cadena 40), ha logrado situarse entre los espacios mayor audiencia social en esta plataforma de microblogging.

Gráfico 5: Distribución de la audiencia on y offline de los programas morning radio temática por espacios

Fuente: Elaboración propia

En el ámbito de Facebook, resulta destacable la entidad que ha alcanzado la comunidad de fans de Buenos días Javi Nieves (en la temporada 2013-2014, Buenos días Javi y Mar). El programa despertador de Cadena 100 ha logrado atraer a su página en esta red social a más de 400.000 oyentes-usuarios, prácticamente el doble que su principal competidor: Anda Ya (que cuenta con mayor número de oyentes EGM).

En cualquier caso ambos programas cuentan con el mayor número oyentes-usuarios de la radio española en Facebook. Una posición que han alcanzado gracias a las continuas llamadas a la acción de sus seguidores en esta red social, pero sobre todo por la coincidencia entre su público objetivo y el principal grupo de usuarios de esta plataforma social (un segmento adolescente-joven).

La coincidencia entre los públicos del programa y la red social ha beneficiado en gran medida a El gallo Máximo (Máxima FM). Este programa, que se encuentra entre los despertadores con una audiencia discreta (el 7% de los oyentes de esta tipología de programas), ha logrado cohesionar a una importante comunidad de oyentes-usuarios en el ámbito de las plataformas sociales. De hecho, su comunidad de fans constituye el 14% de los oyentes-usuarios para esta tipología de programas en Facebook, situándose por delante de ¡Atrévete! (Cadena Dial) con casi 700.000 oyentes EGM más.

En Twitter, El gallo Máximo se sitúa como el segundo programa despertador con mayor número de seguidores, por delante de espacios como ¡Atrévete! o Buenos días Javi Nieve (que ha dado recientemente el salto a esta plataforma, en concreto 1 de septiembre de 2013).

La relación público objetivo del programa y de la plataforma social también puede explicar por qué un espacio como ¡Atrévete! queda relegado en el ámbito de Facebook (con una comunidad que supone el 2% de la los fans de los programas despertadores). El hecho de que la emisora del programa -Cadena Dial- esté dirigida a un público de entre 20 y 40 años ha influido en la menor entidad de la comunidad de seguidores de ¡Atrévete! en esta plataforma social, y en su mayor repercusión en el ámbito de Twitter (cuyos usuarios se encuentran mayoritariamente en la franja de 25 y 34 años).

5.7. Matinales fin de semana (radio generalista)

En lo que respecta a los programas matinales del fin de semana de la radio generalista se puede hacer referencia a unos índices elevados de audiencia convencional; todos ellos se sitúan por encima del millón de oyentes. Además de la rentabilidad en términos de audiencia de esta tipología de programas de la radio hablada, se vuelve a constatar el dominio de la Cadena Ser en un espacio matinal (en este caso de fin de semana).

Tabla 10: Informativos-programas matinales audiencias on y offline fin de semana

PROGRAMA

HORA

CADENA

EGM

FACEBOOK

TWITTER

A vivir que son dos días

08.00-12.00

SER

1.980.000

12.034

9.944

No es un día cualquiera

08.00-13.00

RNE1

1.045.000

22.239

-

Te doy mi palabra

08.00-12.00

ONDA CERO

1.045.000

6.101

5.002

AUDIENCIA MEDIA

1.356.666

13.458

4.982

Fuente: Elaboración propia

En lo que respecta a las audiencias sociales, esta tipología de programas han cohesionado discretas comunidades de oyentes-usuarios en torno a sus perfiles en las redes 2.0, especialmente en Facebook donde explotan su aspecto más lúdico.

En este sentido resulta destacable el caso de No es un día cualquiera (RNE1), el espacio matinal de fin de semana que ha logrado reunir la mayor comunidad de oyentes-usuarios en el ámbito de Facebook (casi 10.000 fans por encima de la media para esta tipología de programas), pero que carece de presencia en Twitter (ver tabla 10).

Gráfico 6: Distribución de la audiencia on y offline de los programas matinales de fin de semana por espacios

Fuente: Elaboración propia

Además de sus elevadas cifras de oyentes, resulta destacable el peso que adquiere la comunidad de A vivir que son dos días (Cadena Ser) en la plataforma de microblogging.

En cualquier caso, si bien los matinales de fin de semana cuentan con una mayor presencia y conexión con los oyentes-usuarios en Facebook respecto sus homónimos laborables (con una media de 13.458 y 7.224,75 fans, respectivamente), no llegan a alcanzar la entidad de éstos en el contexto de Twitter. De hecho, la media de seguidores de los matinales fin de semana en esta plataforma social es de 4.982; prácticamente 29.000 seguidores menos que los espacios emitidos de lunes a viernes.

6. Discusión y conclusiones

El estudio llevado a cabo ha permitido determinar la divergencia entre el número de radioyentes y la entidad que adquiere la comunidad de oyentes-usuarios en el ámbito de las plataformas sociales. Una cuestión que se hace especialmente patente en caso de determinados espacios radiofónicos como La parroquia del Monaguillo (Onda Cero), El gallo Máximo (Máxima FM) y, sobre todo, La Mar de noches (Cadena 40), cuya audiencia social les confiere un mayor peso en el ámbito online respecto a las audiencias convencionales.

Asimismo se ha podido constatar diferencias en la apropiación que los programas de la radio española efectúan de las principales redes sociales. De hecho, mientras los despertadores de la radiofórmula musical han logrado cohesionar grandes comunidades de fans en el ámbito de Facebook, al igual que los espacios deportivos, en Twitter ceden este protagonismo a determinados programas de la radio hablada.

En este sentido, Videla y Piñeiro-Otero (2013) señalan que las cadenas de radiofórmula musical han convertido a Facebook en uno de sus principales polos de atracción de oyentes-usuarios en Internet, mientas que las emisoras de radio hablada semejan decantarse por Twitter. Sin embargo los resultados del presente estudio hacen precisa una matización respecto a lo señalado por estos autores: los programas deportivos.

Determinados espacios especializados en deportes de la radio generalista (a los que es preciso sumar Marcador, de la cadena especializada Radio Marca) han alcanzado una gran influencia tanto en el ámbito de las plataformas social, donde han logrado cohesionar extensas comunidades de oyentes-usuarios, como en lo que respecta a los índices de audiencias convencionales.

La repercusión alcanzada por algunos de estos espacios deportivos rompe con la mentada dualidad Facebook-musical y Twitter-Radio generalista. Una dualidad, que tampoco refrenda el elevado número de followers reunidos en torno a los perfiles de programas musicales como Del 40 al 1 o Anda ya (ambos de la Cadena 40), que los sitúa a la cabeza de los espacios de radio en esta plataforma de microblogging.

La entidad que están adquiriendo las audiencias sociales en el ámbito de la radio española reporta beneficios al medio y a sus productores tanto para la medición de la repercusión, influencia o engagement de un determinado espacio en el contexto de la radiomorfosis como por la participación e interacción de usuarios y productores.

El hecho de que sean, precisamente, los programas deportivos los que presentan un mayor número de oyentes-usuarios en el ámbito de ambas plataformas sociales supone un reflejo de la mayor participación de la comunidad de seguidores y su interacción con los productores del medio; es decir, de la flexibilización de las relaciones establecidas entre unos y otros. E incluso, como afirma Romero (2012), la participación de los oyentes en esta tipología de programas ha incentivado la creatividad de los programas y magacines deportivos.

Al margen de los espacios deportivos, la entidad que adquieren las comunidades de los programas despertadores en el ámbito de Facebook y las de magacines e informativos en Twitter supone un ejemplo de las dos concepciones de la participación radiofónica. La primera, abogada por Guarinos (2009) que considera la participación como parte de los formatos de entretenimiento, se podría constatar en la distribución de las audiencias sociales de los programas radiofónicos en Facebook. La segunda, preconizada por Martínez Costa y Díez (2005), que entiende la participación en relación con los géneros dialógicos y de opinión, se podría observar en el peso que adquieren los programas informativos y magacines en Twitter.

Precisamente, en estos programas de la radio hablada (informativos-magacines) se ha podido constatar de una forma más clara la existencia de un duplo liderazgo en cuanto a audiencias. Si bien los espacios informativos y magacín (mañana, tarde y noche) de la Cadena Ser son líderes en número de oyentes convencionales, son los programas de Onda Cero quienes detentan mayores índices de audiencias en el ámbito social (específicamente en el ámbito de Twitter).

Las comunidades de oyentes-usuarios aglutinadas en torno a Herrera en la Onda, Julia en la Onda y –en menor medida- La Brújula remiten a una estrategia de cadena para hacerse con las audiencias sociales. Estrategia que implica una mayor consciencia del valor de dichas audiencias online como indicador de la repercusión de un programa radiofónico, que complemente el número de oyentes EGM.

La creciente consideración de las audiencias sociales como un medio idóneo para ampliar y medir el impacto de un programa de radio –convencional o no- comienza a percibirse también con la integración de gestores de comunidades online entre los miembros del equipo de producción.

Durante la elaboración de este estudio se ha incrementado el tiempo de escucha de contenidos radiofónicos, pudiendo constatar que diversos programas –entre los que destacan algunos espacios deportivos de fin de semana- ya mencionan roles de community manager en la presentación de los profesionales que hacen posible el programa. Una cuestión que constituye un paso más en la adaptación del medio a la Red.

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Dra. Ana GONZÁLEZ-NEIRA*

Profesora Contratada Doctora. Universidade da Coruña. España. ana.gneira@udc.es

Audiencia tradicional frente a audiencia social: un análisis comparativo en el prime-time televisivo

Traditional Audience versus Social Audience: a comparative analysis on prime-time television

Dra. Natalia QUINTAS-FROUFE*

Profesora Ayudante Doctora. Universidade da Coruña. España. n.quintas.froufe@udc.es

Fecha de recepción: 24/11/2013

Fecha de revisión: 26/03/2014

Fecha de preprint: 27/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

La interacción de redes sociales y productos televisivos ha dado pie al nacimiento de la televisión social en la que el espectador participa activamente en el desarrollo de los espacios. Este fenómeno emergente está siendo objeto de múltiples investigaciones en el campo de las audiencias por las posibilidades y el potencial que supone para el medio a la hora de conocer e interactuar con los espectadores. El objetivo de este trabajo es realizar una comparación entre la audiencia real y la audiencia social (o impacto social) de los programas emitidos en prime-time durante varias semanas de los meses de abril y mayo de 2013. Esta investigación se centra en Twitter por ser la red social que concentra gran parte de los debates sobre televisión (Gallego, 2013). Para ello se plantean las siguientes hipótesis de partida:

1- No existe paralelismo entre los cinco programas más vistos en televisión con aquellos que se sitúan entre los cinco con mayor audiencia social del mismo día.

2- El éxito de un programa en audiencia social no depende exclusivamente de su formato.

Para alcanzar los objetivos de la investigación se estudian los datos de audiencia real procedentes de Kantar Media, así como los de impacto social facilitados Tuitele y Global-In-Media.

Abstract

The interaction of social networks and television products has led to the birth of social television in which the viewer actively participates in the development of space. This emerging phenomenon is the subject of many investigations in the field of Audiences due the possibilities and potential to meet and interact with viewers. The aim of this work is to make a comparison between the real audience and the social audience (or social impact) of the programs broadcast in prime-time for several weeks in the months of April and May 2013. This research focuses on Twitter to be the social network that concentrates much of the debate on television (Gallego, 2013). In this study we develop the following hypothesis:

1 - There is no parallel relationship between the five most watched programs on television with those who are among the five best social audience the same day.

2 - The success of a program in social audience not depends exclusively on its format.

To achieve this objective we analyze real audience data from Kantar Media, as well as the social impact that we have provided Tuitele and Global -In -Media.

Palabras clave

Televisión social; Audiencia; Twitter; Impacto social; Interactividad.

Keywords

Social Television; Audience; Twitter; Social Impact; Interactivity.

Cómo citar: GONZÁLEZ-NEIRA, A. y QUINTAS-FROUFE, N. (2014). Audiencia tradicional frente a audiencia social: un análisis comparativo en el prime-time televisivo. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 105-121. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.02.

1. Introducción

La televisión social es una de las últimas etapas de la evolución de los medios de comunicación conocidas hasta ahora. Los medios tradicionales como radio, televisión y prensa se han subido al tren de las nuevas tecnologías casi por obligación. En el nuevo ecosistema mediático estos tienen que convivir con nuevos soportes como las tabletas o los teléfonos inteligentes. Además, las redes sociales también se han incorporado como foco de información y de debate. De hecho, la televisión se ha visto positivamente afectada tras la integración de las redes sociales como mecanismos de difusión e interacción dando lugar a lo que generalmente se denomina televisión social o consumo de segunda pantalla (si bien no son términos sinónimos). Se trata del último episodio en la evolución de la interactividad de los públicos con los medios y plasma la unión de los viejos (la televisión) con los nuevos (redes sociales) (Deller, 2011), en un claro ejemplo de convergencia (Jenkins, 2008).

Asistimos a un consumo de televisión cada vez más individual y social al mismo tiempo. Lejos quedan aquellas imágenes de una gran familia o grupo de personas compartiendo opiniones ante un televisor. En la actualidad el 78% de los hogar españoles cuentan con más de un televisor (Informe Televidente 2.0, 2013) por lo que ese debate o conversación que surge al compartir el mismo visionado de un espacio se va reduciendo. Además, el consumo de televisión por las generaciones más jóvenes se realiza cada vez más a través de otros dispositivos como ordenadores o tabletas y siguen la tendencia de consumo a la carta. No obstante, el calificativo de social apuntado antes, se debe a que a través de aplicaciones y redes sociales, el debate entablado ahora es virtual. Se origina una comunidad de usuarios en la distancia que comparten e intercambian valoraciones sobre programas de televisión.

La tradicional necesidad de comentar, de opinar ante un espacio se mantiene, si bien esta se desarrolla por otros canales. Como indican Harrington, Highfield y Bruns (2013: 405) “Twitter and services alike, become a kind of virtual lounge room, connecting the active audiences of specific TV shows at an unprecedented scale and thereby amplifying audience activities even further”. Por lo tanto, la audiencia social reproduce ese grupo de espectadores que en las etapas iniciales de la televisión comentaban en grupo lo que veían en la pequeña pantalla. La novedad radica en que junto a una conversación horizontal entre usuarios distanciados físicamente se produce un intenso intercambio vertical entre el emisor tradicional (programa televisivo) y el receptor. Se duplica por lo tanto el proceso de interactividad con un resultado enriquecedor.

La conducta de la audiencia ha sido estudiada en innumerables ocasiones desde el punto de vista de la teoría de usos y gratificaciones. En el caso de audiencia social se parte de la base de que existe un número de personas que participan activamente en una conversación tras haber realizado una “elección consciente y motivada entre los canales y los contenidos que se les ofrecen” (Mcquail, 1991: 300). Mientras que la perspectiva de Usos y gratificaciones se solía plantear por qué el receptor se expone a los medios, ahora la pregunta cambia a por qué el receptor participa en las redes sociales para comentar un espacio televisivo (Coates, 2013). Encontrar la respuesta a dicha cuestión permitiría entender mejor el éxito de los espacios en audiencia social.

Esta intersección de redes sociales y televisión permite un intercambio de información rápido, directo y bidireccional. En tiempo real se realiza un seguimiento de las opiniones que las emisiones suscitan en los espectadores que participan en las redes sociales. De este modo, los responsables de los espacios televisivos cuentan casi en directo con una información muy valiosa para potenciar o corregir aspectos del programa siguiendo los datos de la audiencia creativa (Claes, Osteso, Deltell, 2013). Deja de ser necesario esperar al día siguiente para conocer los datos reales de la audiencia ya que se están recibiendo minuto a minuto a través de la red. Los dirigentes de las cadenas televisivas son conscientes de la importancia que posee el controlar o dirigirse a esta audiencia social. En un esfuerzo por adaptarse al nuevo ecosistema, saben que no basta con liderar los audímetros, sino que también hay que situarse en los primeros puestos de la audiencia social y para ello deben relacionarse de un nuevo modo con sus clientes últimos como indica Gallego (2013).

Desde las cadenas de televisión desean acercarse al enorme poder prescriptor de la audiencia 2.0 así como contar con datos que faciliten el incremento de los ingresos publicitarios al conocer mejor los gustos y preferencias de la audiencia. Buscan asimismo “la repercusión social suficiente para que el programa o capítulo en cuestión no se pierda tras la emisión y pueda ser consumido, gracias al buzz que su emisión provoca, por diversos medios con posterioridad” (Gallego, 2013).

Esta nueva audiencia social es una segmentación de la audiencia tradicional (si bien existe un bajo porcentaje de usuarios que comentan un espacio sin haberlo visto Wohn, Na, 2011). Se trata de una fragmentación más en el proceso evolutivo de las audiencias en los últimos años. Dentro de los hábitos de consumo de los usuarios y nuevos consumidores enunciados en el Panorama Audiovisual Iberoamericano, se comprueba como la televisión social surge como amalgama de varias de estas características: interactividad, movilidad, conectividad inmediata, individualidad, caducidad, comunidad-redes sociales y multi-audiencias.

Estas dos dimensiones de la audiencia televisiva, social y tradicional, son el punto de partida de esta investigación. En este artículo se pretende realizar una primera aproximación al comportamiento de la audiencia social con el fin de conocer cuáles son los formatos y espacios que despiertan un mayor interés y contrastar si estos coinciden con los de mayor audiencia real.

2. Metodología

El objetivo de este trabajo es comparar cuáles son los programas que alcanzan una mayor audiencia real (entendida esta como el porcentaje de espectadores que ven un espacio en relación al total de personas que están viendo la televisión en el momento considerado) según los datos de Kantar Media proporcionados a través de FórmulaTV.com, en relación con aquellos que poseen un mayor impacto social, denominado también audiencia social, (entendida esta como los individuos que vía Twitter han mencionado algo relacionado con un contenido televisivo desde 30 minutos antes hasta 30 minutos después de su emisión^1). Los datos manejados en este trabajo sobre esta última proceden de las empresas Tuitele y Global-In-Media.

Dicha comparación no tiene un objetivo puramente cuantitativo; pretende investigar cuáles son los formatos con mayor impacto social en España y su relación con los espacios más vistos, así como si influye su número de seguidores o la actividad de la propia cuenta.

Hasta el momento se han apuntado, siguiendo datos de otros países, que los formatos con mayor impacto social son aquellos emitidos en directo, como debates, concursos o reality shows y también algunas series de ficción, principalmente aquellas con mayor arraigo local (Arrojo, 2013).

Con el fin de delimitar el objeto de estudio, esta investigación se centra en Twitter, que más que una red de micro-blogging como se ha denominado habitualmente, es una red social en tiempo real (Deller, 2011). Twitter concentra el mayor número de comentarios sobre la televisión; según Tuitele, en junio de 2013, el 32% de tuits a partir de las 9 de la noche versaban sobre programas de televisión. Por ello, en esta investigación se aborda sólo el flujo de cometarios en Twitter y se dejan al margen otros escenarios de intercambio como Facebook o las aplicaciones que las propias cadenas lanzan para interactuar con el público (por ejemplo: ANT3.0 sustituida posteriormente por Atresmedia Conecta).

Para alcanzar los objetivos mencionados, esta investigación plantea las siguientes hipótesis:

1- No existe paralelismo entre los cinco programas más vistos en televisión con aquellos que se sitúan entre los cinco con mayor audiencia social del mismo día.

2- El éxito de un programa en audiencia social no depende exclusivamente de su formato.

Para llevar a cabo dicho análisis se recogen los datos de ambas audiencias relativos a los miércoles 24 de abril, 1 y 15 de mayo de 2013 y los martes 7 y 14 de mayo de 2013 de las cadenas que emiten en TDT excepto los canales autonómicos^2. Se toma como muestra el horario de prime-time, es decir, de 20:30 a 00:00 (siguiendo las franjas empleadas por Formulatv-Kantar Media) exceptuando los programas informativos).

Posteriormente, se elaboran dos fichas de análisis para cada una de las audiencias. En la relativa a la audiencia real se detallan el nombre de los cinco espacios más vistos, el canal, el número de espectadores, la cuota de pantalla, el horario de emisión y el formato. En la referida al impacto social se recoge el nombre de los cinco programas con mayor audiencia social, la cadena, el nombre de la cuenta, el número de comentarios generados, los espectadores sociales, el número de seguidores, el número de comentarios publicados por la cuenta, la hora de emisión, el formato y la cuota de pantalla. Dicha recogida de información se realiza entre las 9 y las 11 del día siguiente, momento en el que se tiene acceso a los datos de audiencia real.

3. La televisión social en España

España es el país europeo con mayor desarrollo de la televisión social (The Wit, 2013) y ha pasado en un año de 1,5 millones de comentarios televisivos en Twitter a 8,8 millones. Según el informe de Tuitele, en mayo de 2013 (mes analizado en esta investigación) se batió un récord de espectadores sociales con cerca de 1,5 millones de usuarios únicos comentando programas televisivos, lo que supone el 25% del total de cuentas de Twitter en España. Asimismo también se rompió el récord del número de comentarios, rozando los 8 millones. La alianza de Twitter y la televisión es tan evidente que entre los trending topics de los horarios nocturnos siempre suelen aparecer varios relacionados con un espacio televisivo. En un año, el 61% de los usuarios de Twitter en España comentó programas de TV mientras los veían, la misma cifra que en Gran Bretaña. Sin duda, la sencillez e inmediatez de su funcionamiento la “han convertido en el instrumento idóneo para movilizar a la audiencia en torno a un contenido televisivo” (Arrojo, 2013: 8).

Esta enorme difusión en España se debe en parte al elevado consumo de televisión que se realiza: 246 minutos por persona y día (EGEDA, 2013). España se sitúa de este modo en el puesto 22 del ranking mundial y en los últimos años ha ido aumentando su posición.

Otra parte de dicho éxito procede del creciente fenómeno de las segundas pantallas. La penetración de los dispositivos en movilidad (tabletas y smartphones) se ha incrementado de un modo continuado y en la actualidad uno de cada tres hogares españoles dispone ya de una tableta (Informe Televidente 2.0, 2013). La introducción de dichos dispositivos en los hábitos diarios de los consumidores y telespectadores conlleva el establecimiento de nuevos modos de consumo de los medios de comunicación, y más todavía en los hábitos relacionados con el medio televisivo. Según la VI Oleada del Informe de Televidente 2.0, el 51% de los internautas españoles utilizan otros dispositivos habitualmente mientras ven el televisor.

Concretamente seis de cada diez poseedores de un smartphone lo emplean habitualmente mientras ven la televisión y ya se señala el incremento del uso de las tabletas de modo simultáneo con el medio televisivo (Informe Televidente 2.0, 2013). Sin embargo, el uso concurrente de estos dispositivos móviles con el visionado televisivo afecta de modo considerable al grado de atención de los contenidos televisivos. Según se recoge en este mismo informe los contenidos que captan una mayor atención del televidente son los relacionados con las series y películas, mientras que en los concursos y shows de telerrealidad la atención preferente está en la pantalla móvil concurrente.

Este rápido desarrollo ha convertido a la televisión social en una estrategia de fidelización de espectadores cada vez más importante. El nuevo espectador recurre a las redes sociales para compartir y expresar de un modo personal sus percepciones a través de un dispositivo móvil y sus comentarios forman parte del contenido del espacio. Además, a través de estos mecanismos el espectador se siente parte de una comunidad con la que comparte un mismo vínculo: el visionado de un espacio.

Al mismo tiempo, nos encontramos en una fase de madurez de las redes sociales, en la cual el crecimiento se ha ido moderando. Según el estudio con mayor muestra de usuarios en España llevado a cabo por la AIMC (Asociación para la investigación en medios de comunicación), “Navegantes en la Red”, el 67,4% de los usuarios se conectan a las redes sociales a diario. Es relevante destacar que Facebook (90,5% de los usuarios que se han conectado a redes sociales la escogen) mantiene su hegemonía pero Twitter experimenta un incremento considerable en relación a años anteriores. No obstante, es destacable como, a pesar de no tener el alcance de Facebook, la red social Twitter es la que se ha afianzado como la red intrínsecamente ligada al medio televisivo.

Sin embargo, cabe mencionar que existen grupos de población que se quedan completamente al margen de la televisión social por no ser usuarios de redes sociales. Según el último informe del IAB sobre redes sociales el perfil general del usuario español es mayoritariamente adulto (44% entre 40 y 55 años) y joven (34% tiene entre 18 y 30 años), femenino y trabajador (especialmente por cuenta ajena) (IAB, 2013). Por lo tanto, el estudio de este tipo de audiencia debe tomarse como fuente complementaria de datos teniendo siempre en cuenta que no es representativa de todos los consumidores de televisión (Klaus Bredl et al., 2014), si bien el número de participantes es superior a los que ofrecen los 4625 audímetros repartidos en España.

4. El espectador tradicional y el espectador social

A diferencia de la audiencia tradicional, el espectador que comenta en las redes es mucho más activo y comprometido con el programa frente a la pasividad del espectador tradicional, lo que demuestra un mayor nivel de compromiso. Como indican Congosto et al. (2013) “el espectador social en Twitter es distinto y con un comportamiento diferenciado, a veces opuesto, al perfil medio del telespectador tradicional”. De ahí que sea especialmente interesante analizar los patrones de consumo televisivo de esta nueva audiencia con el fin establecer comparaciones con el telespectador tradicional.

En el año 2012 los contenidos televisivos más comentados en redes sociales en España fueron los relacionados con el cine, las series extranjeras, el fútbol y las noticias (Informe Televidente 2.0, 2013). Se pueden encontrar las causas en estas palabras de Deller:

“Television topics that trend highly are generally those considered as ‘watercooler’ TV such as reality television programmes, contests and talent shows, or ‘event’ drama, such as cult television or series finales. These trends do not always simply reflect high ratings. For example, soap operas gain consistently high ratings, and are traditionally seen as a medium around which much talk circulates (Tulloch, 2000: 58). While soap operas are discussed on Twitter regularly, the frequency of episodes means they do not generate enough traffic to ‘trend’ regularly – unless there is the climax of a major storyline, they are not considered ‘event’ TV”(Deller, 2011: 225).

Un formato que destaca por el peso que gana en las conversaciones son los reality. Una de las causas de su éxito social (al margen de factores como los concursantes, presentador, etc…) puede estar relacionada con la transmisión de estos programas en tiempo real. Para poder interactuar es preciso que la audiencia vea el espacio en directo y se genere así una discusión real e in situ. No obstante, el espectador podrá comentar el espacio antes, durante y después, de ahí que el eco de sus comentarios continúe en el tiempo. De hecho, las redes sociales realizan un efecto amplificador ya que en ocasiones hay más gente comentando un espacio televisivo en Twitter que espectadores reales tiene el programa. En este sentido cabe destacar que en agosto de 2013, Nielsen dio a conocer la relación que existe entre el aumento de tuits y el aumento de la audiencia real. El incremento de una de ellas lleva consigo el aumento de la otra, si bien dicho crecimiento varía en función de los formatos.

Meses más tarde, con el objetivo de obtener más datos sobre la relación entre ambas audiencias, se lanzó el Nielsen Twitter TV Ratings, en cuyos primeros análisis se reveló la relación entre las personas que emitían los tuits (usuarios únicos) y aquellos que los leían. Por cada autor único que emitía un tuit, lo leían de media 50 usuarios. Con lo cual, la audiencia que realmente lee esos mensajes no está limitada a los autores de los mismos, sino que excede con creces dicho número.

Ante este nuevo escenario, los métodos tradicionales de medición de audiencias se presentan inadecuados y tendrán que ser redefinidos. Como señala Vicente-Mariño: “In the new digital scenario, mediated participation plays an increasing role in the process of building social and media realities, challenging researchers worldwide to find new ways to approach an audience with a more active role in the communication process” (Vicente-Mariño, 2014: 41). De ahí que sea necesario disponer de nuevas herramientas, como continúa exponiendo dicho autor, para la investigación en audiencias. Diferentes empresas ya apuestan por crear nuevos métodos de medición a partir de instrumentos creados ex profeso. Recientemente, Kantar Media ha firmado un acuerdo con Twitter para llevar a cabo el desarrollo de herramientas que permitan medir el comportamiento de la audiencia en dicha red social en Reino Unido y en España. Dichas herramientas se pondrán en marcha en el año 2014 con el fin de aportar datos significativos sobre el comportamiento de la audiencia ante el consumo de los contenidos televisivos y que puedan ayudar a establecer estrategias de fidelización por parte de las cadenas.

5. Resultados

A continuación se detallan los resultados obtenidos procedentes de las fichas de análisis. Para cada día se presentan dos tablas con los datos mencionados. La primera se refiere a la audiencia tradicional y la segunda al impacto social. En este último caso, se muestran los datos facilitados amablemente por Tuitele y entre paréntesis los que también ha brindado Global-In-Media.

En el primero de los días de análisis seleccionado los programas más vistos alcanzaron una cuota de pantalla que osciló entre el 16,3% (obtenida por la serie de ficción española Con el culo al aire), y el 9,6 % de El Hormiguero. Antena 3 es, por tanto, la cadena que consigue situar dos de sus programas entre los cinco primeros espacios con mayor audiencia en prime-time.

Tabla 1. Audiencia tradicional 24 de abril de 2013

Programa

Cadena

Nª de

Espectadores

Cuota de

pantalla

Horario

Formato

Con el culo al aire

Antena 3

2.981.000

16,3%

22:40-00:06

Ficción nacional

Hay una cosa que

te quiero decir

Telecinco

2.191.000

16,2%

22:24-00:44

Talk Show

Homeland

Cuatro

1.703.000

10,3%

23:25-24:10

Ficción internacional

El intermedio

La Sexta

1.773.000

9,7%

21:30-22:25

Infoshow

El hormiguero

Antena 3

1.818.000

9,6%

21:43-22:28

Talk show

Fuente: Kantar Media/FórmulaTv. Elaboración propia

Tabla 2. Audiencia social 24 de abril de 2013

Programa

Cadena

Cuenta

Coments

Espect. Sociales

Seguidrs

Coments cuenta

Horario

Formato

Share

Con el culo al aire

Antena 3

@a3ConCuloAlAire

4.953 (4.783)

3.887

27.072

614

22:40-00:06

Ficción nacional

16,3%

Futboleros

Marcatv

@MARCAFUTBOLEROS

2.792 (1.732)

2.039

300

72

23:39-02:01

Deportes

3,2 %

Homeland

Cuatro

@homelandcuatro

2.315 (2.326)

1.758

1.718

216

23:25-24:10

Ficción internación

10,3 %

Juego de tronos

Neox

@juegodetronosA3

1.419

(ND)

1.201

5.562

105

22:00-00:00

Ficción internación

1,3%

Gra Hermano: el diario

La siete

ND

1797

(ND)

985

ND

ND

20:26-21:35

Reality

1,4%

Fuente: Tuitele/Global-in-Media. Elaboración propia

En relación a la audiencia social, Con el culo al aire encabeza, al igual que en la tabla anterior, dicho ranking al ser el programa con más comentarios sociales (4.953) y que congrega a más espectadores sociales (3.887). Por tanto, existe coincidencia en el espacio que concentra mayoritariamente a la audiencia social y real. Sin embargo, se puede observar como únicamente la ficción americana Homeland consigue hacerse un hueco entre los programas con más audiencia social mientras que, por ejemplo, el segundo clasificado en la audiencia tradicional, Hay una cosa que te quiero decir no aparece ni siquiera entre los espacios más comentados en Twitter. Lo mismo ocurre con El intermedio y El Hormiguero, cuarto y quinto lugar respectivamente en la clasificación de la audiencia real.

Cabe destacar que los resultados del impacto social están muy influidos por la derrota del Real Madrid en semifinales de la Champions League. El espacio más comentado, si bien se escapa a nuestro objeto de estudio por haberse emitido en un canal de pago, fue dicho partido que alcanzó los 236.795 comentarios, cuarenta veces más que los que suscitó la ficción Con el culo al aire. Sin duda, esta derrota también está detrás del éxito de Futboleros de MarcaTV, que se sitúa en segunda posición.

Los otros dos espacios que alcanzaron la cuarta y posición en audiencia social fueron la ficción americana Juego de Tronos y la versión diaria del reality Gran Hermano.

El segundo día de análisis, 1 de mayo de 2013, se observa que la audiencia tradicional continúa respaldando prácticamente a los mismos programas que la semana anterior. Únicamente se incorpora un nuevo espacio a esta clasificación, Comando Actualidad, que sustituye a El Intermedio de la semana anterior.

Sin embargo, se produce un cambio en el líder de audiencia, encabezado ahora por el programa Hay una cosa que te quiere decir (17,1%). Las cuotas de pantalla alcanzadas por los cinco espacios más vistos fluctúan desde ese 17,1% hasta el 9,1% conseguido de modo simultáneo por Comando Actualidad y El Hormiguero.

Tabla 3. Audiencia tradicional 1 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Número de

Espectadores

Cuota de pantalla

Horario

Formato

Hay una cosa que te quiero decir

Telecinco

2.340.000

17,1%

22:26-01:43

Talk Show

Con el culo al aire

Antena 3

2.903.000

16%

22:40-00:05

Ficción nacional

Homeland

Cuatro

1.756.000

10,7%

23:26-00:11

Ficción internacional

Comando actualidad

La 1

1.765.000

9,1%

22:30-23:38

Programa actualidad

El hormiguero

Antena 3

1.644.000

9,1%

21:44-22:28

Talk show

Fuente: Kantar Media/FórmulaTv. Elaboración propia

Tabla 4. Audiencia social 1 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Cuenta

Coments

Espects sociales

Seguidors

Coments cuenta

Horario

Formato

Share

Gran Hermano 14 (asómate)

La siete

13.374

3681

180.043

1.578

21:34-01:05

Reality

0,9%

Con el culo al aire

Antena 3

@a3ConCuloAlAire

5.462

(5.701)

4364

27.907

644

22:40-00:05

Ficción nacional

16%

Homeland

Cuatro

@homelandcuatro

2.746

(2.651)

2280

1.928

244

23:26-00:11

Ficción internacio-nal

10,7%

Cine 22h. Siempre a tu lado Hachiko

La sexta 3

No hay

2.919

(2.879)

2486

---

----

22:00-23:37

Película

3%

Juego de Tronos

Neox

@juegodetronosA3

1648

(ND: No disponi-ble)

1398

ND

ND

22:01-00:00

Ficción internacio-

nal

1,7%

Fuente: Tuitele/Global-in-Media. Elaboración propia

En lo que respecta a la audiencia social, continúan en este ranking las series Homeland, Juego de Tronos y Con el culo al aire. El programa líder es Gran Hermano 14 con 13.374 comentarios y 3.861 espectadores sociales. Sin embargo, cabe destacar la mínima cuota de pantalla que alcanza (0,9%), mientras que el segundo espacio con mayor audiencia social (Con el culo al aire) consigue un 16% de share. Dicha situación puede reflejar una situación circunstancial pero indicativa: la inexistente relación entre la cuota de pantalla y la audiencia social. Junto a las series de los miércoles, llama la atención la presencia entre los espacios más comentados de una película en La Sexta 3, aunque sólo alcanza un 3% del share.

Al igual que la semana anterior, el partido de semifinales de la Champions League del Bayern Múnich y FC Barcelona emitido por Canal+ distorsiona parcialmente los datos de impacto social ya que copa el mayor número de comentarios (252.257) y queda fuera de nuestro objeto de estudio.

El tercer día de observación, el 7 de mayo de 2013, una película de La Sexta consigue ser líder alcanzando un 14,7% aunque el talent show Masterchef se sitúa en segunda posición únicamente por dos décimas (14,5%). Gran Hotel (13,8%), El Hormiguero (12,4%) y El Intermedio (12,6%) son los tres programas que agrupan al mayor número de telespectadores.

Tabla 5. Audiencia real 7 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Número de

espectadores

Cuota de pantalla

Horario

Formato

El taquillazo: IronMan 2

La sexta

2.560.000

14,7%

22:31-00:39

Película

Masterchef

La 1

2.818.000

14,5%

22:31-00:03

Talent show

Gran Hotel

Antena 3

2.602.000

13,8%

22:41-00:40

Ficción nacional

El hormiguero

Antena 3

2.380.000

12,4%

21:44-22:30

Talk show

El intermedio

La sexta

2.338.000

12,6%

21:30-22:27

Infoshow

Fuente: Kantar Media/FórmulaTv. Elaboración propia

Tabla 6. Audiencia social 7 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Cuenta

Coments

Espect. sociales

Seguidors

Coments cuenta

Horario

Formato

Share

Gran Hermano 14

Telecinco

@ghoficial

44.436

12.289

107.293

9.713

22:19-22:54

Reality

9,8%

Masterchef

La 1

@Masterfhef_es

16.232

7.200

16.246

765

22:31-00:03

Talent show

14,5%

El taquillazo IronMan 2

La sexta

---

12.800

10.209

---

.---

22:31-00:39

Película

14,7%

El hormiguero

Antena 3

@El_Hormiguero

8.970

6.315

1.346.864

13.077

21:44-22:30

Talk show

12,4%

El don de Alba

Antena 3

@eldondealbatv

7.146

5.598

4.341

328

22:54-00:20

Ficción nacional

10,1%

Fuente: Tuitele/Global-in-Media. Elaboración propia

En esta ocasión tres de los cinco programas con más audiencia real también son los que obtienen una mayor audiencia social, aunque no en el mismo orden. Gran Hotel y El intermedio que ocupaban el tercer y quinto lugar en la clasificación anterior, desaparecen en la ficha de análisis del impacto social. Masterchef y El Hormiguero se mantienen en segundo y cuarto lugar respectivamente en ambas clasificaciones. El reality Gran Hermano es líder en audiencia social al conseguir 44.436 comentarios y 12.289 espectadores sociales.

El penúltimo día de análisis, el 14 de mayo de 2013, no se producen grandes cambios en la audiencia real respecto a la semana anterior ya que coinciden de nuevo tres de los cinco programas. Se incorpora a esta clasificación, ocupando la última posición, el debate del reality Gran Hermano. Masterchef fue el espacio líder en el prime-time al conseguir un 15,3% de cuota de pantalla. Gran Hotel (13,6%) y El hormiguero (13,3%), dos programas de la misma cadena, consiguen la segunda y tercera posición con escasa diferencia porcentual. El intermedio, con un 11%, ocupa la cuarta posición de este ranking.

Tabla 7. Audiencia real 14 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Número de

Espectadores

Cuota de pantalla

Horario

Formato

Masterchef

La 1

2.884.000

15,3%

22:30-00:12

Talent show

Gran Hotel

Antena 3

2.509.000

13,6%

22:41-00:16

Ficción nacional

El hormiguero

Antena 3

2.552.000

13,3%

21:44-22:31

Talk show

El intermedio

La sexta

2.038.000

11%

21:30-22:28

Infoshow

Gran hermano: El debate

Telecinco

1.895.000

9,3%

22:12-22:52

Reality

Fuente: Kantar Media/FórmulaTv. Elaboración propia

Tabla 8. Audiencia social 14 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Cuenta

Coments

Espect. sociales

Seguidors

Coments cuenta

Horario

Formato

Share

Gran Hermano 14: El debate

Telecinco

@granhermano14

35.925

(94.193)

8631

185.180

35.925

22:12-22:52

Reality

9,3%

Masterchef

La 1

@Masterfhef_es

18.806

(19644)

7.976

20.369

907

22:30-

00:12

Talent show

15,3%

El hormiguero

Antena 3

@El_Hormiguero

13.444

(17.284)

9.250

1.349.742

13,360

21:44-22:31

Talk show

13,3%

El don de Alba

Antena 3

@eldondealbatv

7.091

(10.150)

5.615

ND

ND

22:53-00:21

Ficción nacional

9,3%

Gran Hermano: el diario

La siete

@granhermano14

6313

(94.193)

1827

185.180

35.925

20:36-21:46

Reality

1,4%

Fuente: Tuitele/Global-in-Media. Elaboración propia

Los tres programas más vistos también se sitúan, si bien no en el mismo orden, entre los espacios con mayor impacto social. Destaca el caso del talent show Masterchef que ocupa el segundo puesto en la audiencia social y se convertirá en uno de los mayores descubrimientos de la temporada en impacto social. Lo mismo ocurre con El Hormiguero, que se posiciona en el tercer lugar en ambas audiencias, real y social.

En consecuencia, se observa un cierto paralelismo entre ambas audiencias ya que tres de los cinco programas coinciden, si bien no mantienen el mismo orden. Por ejemplo, un caso llamativo es el del espacio Gran Hermano: el debate. Ocupa el quinto lugar en los programas con más audiencia real y, sin embargo, encabeza la clasificación de la audiencia social. Asimismo cabe resaltar que dicho reality, Gran Hermano 14, sitúa a dos de sus espacios entre los más comentados ese día.

El último día de análisis, el 15 de mayo de 2013, los programas con más audiencia son: Hay una cosa que te quiero decir (17,1%), Con el culo al aire (16,6%), Fútbol: Europa League Benfica-Chelsea (15,2%), El Hormiguero (11,4%) y El Intermedio (10,5%). Cabe mencionar que dos programas de la cadena Antena 3, la ficción Con el culo al aire y El Hormiguero se encuentran entre los más vistos en prime-time.

Tabla 9. Audiencia real 15 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Número de

Espectadores

Cuota de pantalla

Horario

Formato

Hay una cosa que te quiero decir

Telecinco

2.330.000

17,1%

22:29-01:48

Talk show

Con el culo al aire

Antena 3

3.131.000

16,6%

22:38-00:07

Ficción nacional

Fútbol: Europa League Benfica-Chelsea

Cuatro

2.705.000

15,2%

20:45-22:37

Deportes

El hormiguero

Antena 3

2.235.000

11,4%

21:43-22:29

Talk show

El intermedio

La sexta

2.033.000

10,5%

21:32-22:53

Infoshow

Fuente: Kantar Media/FórmulaTv. Elaboración propia

Tabla 10. Audiencia social del día 15 de mayo de 2013

Programa

Cadena

Cuenta

Comentarios generados

Espect. Sociales

Segui-dores

Comentarios de la cuenta

Horario

Formato

Share

Fútbol Europa League

Cuatro

-----

230.533

(199.908)

104.453

---

---

20:45-22:37

Deportes

15,2%

Gran Hermano 14: el debate

La siete

@ghoficial

18.975

(49.909)

8.031

5.788

696

21:23-00:22

Reality

1,3%

Hay una cosa que te quiero decir

Telecinco

@hayunacosaque

15.460

(14.605)

6.951

8.677

1.003

22:29-01:48

Talk show

17,1%

Con el culo al aire

Antena 3

@a3ConCuloAlAire

11.696

(12.599)

9.363

29.319

701

22:38-00:07

Ficción nacional

16,6%

El hormiguero

Antena 3

@El_Hormiguero

5374

(5376)

3670

1.350.324

13.215

21:43-22:29

Talk show

11,4%

Fuente: Tuitele/Global in Media. Elaboración propia

También en esta ocasión parece producirse cierta relación entre ambas audiencias ya que cuatro (Fútbol, Hay una cosa que quiero decir, Con el culo al aire y El Hormiguero) de los cinco programas con más audiencia real son los que consiguen una mayor audiencia social, aunque no siguiendo el mismo orden. Cabe resaltar de nuevo el caso de Gran Hermano 14: el debate, que no aparece en la clasificación de los programas más vistos y, sin embargo, ocupa el segundo lugar en los espacios con más audiencia social.

De nuevo un acontecimiento deportivo lidera la audiencia social y por primera vez en los días analizados, Hay una cosa que te quiero decir se encuentra entre los espacios con mayor impacto social.

6. Discusión

De los datos recogidos se puede comprobar como en el top 5 de audiencia social se cuelan espacios que no superan el 5% de share (Juego de Tronos, Futboleros, GH diario el 24 de abril o el cine de La Sexta 3 el 1 de mayo) y que proceden de canales minoritarios de TDT (Neox, La siete, Marcatv, La Sexta 3), mientras que la audiencia real está dominada siempre por los canales generalistas. De hecho, en el caso del 1 de mayo, el espacio más comentado (Gran Hermano) se emite por La Siete. La segmentación hacia públicos más jóvenes (y por lo tanto más activos en redes) de los nuevos canales de la TDT influyen decisivamente en este éxito (Deller, 2011: 228).

Los formatos con más audiencia social son la ficción, los reality, partidos de fútbol, talent show y series de ficción nacional. Sin embargo, existen algunas variables que explican el mayor éxito de algunos espacios frente a otros del mismo formato.

Por lo que se refiere al número de seguidores, se comprueba que es importante, si bien no es garantía única de éxito. Todas las cuentas de los programas analizados superan los cinco mil followers (con excepción de El Don de Alba, Homeland o Futboleros, esta última con apenas 300). Sin embargo, cabe destacar que en algunos de los casos estudiados no existe una cuenta oficial del espacio (véase El taquillazo el 7 de mayo o la transmisión de competiciones europeas de fútbol del 15 de mayo), por lo que el público participa sin el input de los mensajes de las cuentas propias. Esto demuestra que cualquier contenido televisivo tiene vida propia al margen de que haya otros elementos como la existencia de cuentas propias o seguidores fieles a un espacio que lo potencien. Otra advertencia necesaria a la hora de analizar los datos de seguidores tiene relación con la duración del espacio en antena. Esto explica de forma parcial la enorme diferencia entre El Hormiguero (con más de un millón de seguidores) frente a programas nuevos esa temporada como El don de Alba (4.341 followers).

Existe generalmente una relación de la actividad de la cuenta con respecto al éxito. La emisión de tuits durante el programa favorece sin duda un feedback por parte de los espectadores presentes en la red. Sin embargo, en ocasiones puntuales acontecimientos como la derrota del Real Madrid provocan un estallido de tuits de modo independiente y que mantiene la conversación activa varias horas después del espacio. En concreto, el 24 de abril, @marcafutboleros con tan solo 78 comentarios, se sitúa en la segunda posición de programas más comentados.

Todos los espacios analizados, excepto el partido del 15 de mayo y las películas del 1 y 7 de mayo poseen una cuenta oficial (o varias como GH14). Sin embargo, en ocasiones el debate también se organiza en torno a cuentas no oficiales (Gran Hermano) que contribuyen a gestionar y dinamizar ese impacto social.

Más que la actividad de la propia cuenta, en la consolidación de un espacio en la audiencia social influye su contenido, es decir, si presenta temas fácilmente comentables que en muchas ocasiones se asocian a cuestiones emocionales como el deporte, los reality o algunos momentos claves de las series así como el público al que va destinado. De ahí que El don de Alba (con menos de 5.000 seguidores) supere a Gran Hotel (con 33.000 seguidores) y se cuele entre los cinco más comentados. La razón se encuentra en que la primera va dirigida a un público más joven y más familiarizado con las redes sociales que la segunda. En este sentido también destaca la ausencia de Hay una cosa que te quiero decir en la audiencia social en dos de los tres miércoles a pesar de ocupar el primer puesto en el share.

Las reposiciones de series como Homeland o Juego de Tronos, estrenadas previamente en otros canales, no superan a otros ejemplos de ficción como Con el culo al aire. La razón se encuentra en que su público objetivo pertenece al perfil de internautas más activos en Twitter y es muy probable que hayan visto estos episodios en la web o bien en otros canales de pago. Twitter es la red del presente, del ahora y la falta de novedad de esos capítulos, a pesar de ser series con miles de fans, no las sitúan en los primeros lugares de la clasificación.

7. Conclusiones

En relación con las hipótesis planteadas, los resultados de esta investigación concluyen que:

H1- “No existe paralelismo entre los cinco programas más vistos en televisión y aquellos que se sitúan entre los cinco con mayor audiencia social del mismo día”.

Se corrobora esta hipótesis ya que en ningún día analizado coinciden los mismos espacios y en el mismo orden en ambas clasificaciones. Tan solo el 15 de mayo aparecen los idénticos 4 programas, mientras que el resto de los días esa coincidencia se reduce a 3 ó a 2 (24 de abril y 1 de mayo).

H2- “El éxito de un programa en audiencia social no depende exclusivamente de su formato”.

Se corrobora esta hipótesis. En el triunfo de un espacio en audiencia social influyen además otros elementos como número de seguidores, actividad de la propia cuenta (Masterchef, Con el culo al aire) y el perfil de edad del público. La combinación de estos factores explica el éxito de programas que en la audiencia real ni siquiera superan el 5% del share.

Se ha comprobado que los formatos de los espacios con mayor impacto social son los emitidos en directo (partidos de fútbol o reality) así como las series españolas y los talk shows (Hay una cosa que te quiero decir, El Hormiguero). La instantaneidad, velocidad y actualidad caracterizan la actividad de Twitter (Deller, 2011) de ahí que los programas en directo tengan bastante atractivo para los tuiteros. Sin embargo, la audiencia tradicional, según los datos analizados, prima la ficción nacional, talent show y talk show. Las competiciones deportivas lideran estos índices y se alcanzan cifras muy superiores al resto de los programas. En la audiencia social estos partidos de fútbol además producen un efecto de arrastre en otros espacios de canales minoritarios como Futboleros o Puntopelota que se sitúan entre los programas más comentados del día.

Sobre el resto de los espacios destaca el reality Gran Hermano ya que aún sin contar con altos índices en los audímetros está presente entre los programas más comentados de los cinco días analizados (el 14 de mayo incluso por partida doble). Una parte de este éxito procede de la estrategia de retroalimentación de todo el grupo Mediaset, a través de diversos espacios (GH La casa en Directo, GH El diario o GH Asómate) en diferentes canales. Además, el hecho de realizar alusiones constantes en otros programas de la cadena a dicho reality favorece la generación de comentarios.

De los datos obtenidos, se comprueba que la audiencia social no entiende de distinciones entre canales minoritarios en audiencia tradicional como Neos, MarcaTV, La siete o Neox y aquellos generalistas con éxito en los audímetros como Telecinco, La 1 o Antena 3. De hecho, durante los días analizados se comprueba que tanto generalistas como minoritarios se alternan en el ranking de audiencia social. Esta homegenización que impone la audiencia social debe ser observada con atención por parte de los programadores a la hora de elaborar la parrilla de programas en los distintos grupos mediáticos.

En este nuevo modo de relacionarse con la audiencia, los responsables de los espacios han de tener en cuenta todos los factores mencionados anteriormente así como otros que quedan fuera de esta investigación como son el engagement (número de comentarios emitidos por usuarios únicos), el contenido de los tuits de la cuenta oficial (que eviten comentarios negativos) y el lanzamiento de los hashtags propios (#hayunacosaque, #Masterchef5, etc.) que desempeñan una función especial ya que vertebran las conversaciones (Castelló, 2013). En este sentido, la utilización de hashtags permite activar y, en cierto modo, controlar la conversación entre el programa y el telespectador.

Hasta el momento los datos de los que se disponen son mayoritariamente cuantitativos referidos a las categorías mencionadas; sin embargo es preciso poder categorizar y valorar las conversaciones que los espectadores emiten durante la emisión del programa. En este escenario, se hace necesario disponer de más datos de esa nueva audiencia social. Con algunas de las herramientas creadas hasta el momento se puede medir la conducta de las audiencias pero no así describir quiénes están detrás de esos perfiles para poder predecir cuál va a ser su futuro comportamiento en relación a las nuevas propuestas audiovisuales que se le planteen (Echegaray, Peñafiel, 2013). Estos datos ayudarán a construir una estrategia transmedia más precisa (con la participación en redes de los presentadores o personajes, o con contenido extra, por ejemplo) que provocarán una mayor fidelización de la audiencia. Algunos primeros pasos ya se han dado con El barco y Águila roja. Desde las cadenas se debe cuidar a esta nueva audiencia a través de estas estrategias.

Por lo tanto, dada la diferencia de resultados obtenidos entre la audiencia real y la social, los responsables de contenidos de los canales de televisión han de desarrollar estrategias transmedia con el fin de garantizar su éxito siguiendo todos los factores mencionados y cada una de las dinámicas propias. Se precisan además nuevas orientaciones metodológicas para llegar a comprender esta etapa en la cual la audiencia tradicional convive con la nueva audiencia social.

8. Referencias bibliográficas

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[20] TUITELE (2013a). Informe mensual de audiencias sociales mayo 2013. Disponible en http://es.slideshare.net/tuiteletv/tuitele-informe-audiencias-sociales-mayo-2013

[21] TUITELE (2013b). Informe mensual de audiencias sociales abril 2013. Disponible en http://www.slideshare.net/tuiteletv/tuitele-informe-audiencias-sociales-abril-2013

[22] VICENTE MARIÑO, M. (2014). Audience Research Methods: Facing the Challenges of Transforming Audiences. En PATRIARCHE, G; BILANDZIC, H.; JENSEN, J.L. y JURISIC, J. (Eds.). Audience Research Methodologies: between Innovation and Consolidation, 37-53. New York: Routledge.

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Notas

1. Definición facilitada por Enrique Martín, socio de Tuitele que amablemente brindó a las autoras algunos datos. Los datos ofrecidos por Global-In-Media no tienen esta misma limitación temporal.

2. La única emisión de un canal autonómico que se sitúa entre los cinco espacios con mayor audiencia social es Sense Ficció de TV3 (7 de mayo de 2013).

Dr. José María BENITO-GARCÍA

Subdirector Facultad de Comunicación. C. U. Villanueva. España. jmbenito@villanueva.edu

El nuevo escenario del mercado audiovisual: un análisis prospectivo de un sector en crecimiento

The newaudiovisual market scenario: a prospective analysis of a growth industry

Fecha de recepción: 04/11/2013

Fecha de revisión: 01/05/2014

Fecha de preprint: 27/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

El presente artículo describe una panorámica general del mercado de los contenidos audiovisuales identificando sus características y señalando los retos de futuro que tiene planteados ante una situación de crisis económica global. Se destacan las oportunidades que se le presentan y sus fortalezas en estos momentos, fundamentalmente de la mano de las nuevas tecnologías que facilitan el consumo en movilidad a grandes velocidades de intercambio de datos. Se aportan unas cifras que constatan la buena salud actual del mercado, y que hacen vaticinar un mejor futuro. Se establece como eje de su evolución positiva su distribución, especialmente Internet y los derechos de autor, que se multiplican en la medida en que se abren nuevas ventanas. Se pone como ejemplo este sentido el caso de Netflix, se habla del desarrollo de las Redes de Distribución de Contenidos (CDN), se describe el nacimiento de una nueva forma de consumir más creativa, crítica, sin horarios y multidispositivos a través de los contenidos generados por usuarios (UGC), y se hace una apuesta de futuro por los contenidos concebidos en clave “transmedia”.

Abstract

This article describes an overview of audiovisual content market and points out the characteristics identifying future challenges in the light of global economic crisis situation. It highlights the opportunities given as well as their strengths at the moment, mainly from the perspective of new technologies, especially new emission standards and those facilitating the mobility consumption at high speeds exchange data. They provide figures that confirm the current market health, and they do predict a better future. Axis is set to perform well all the activities of their value chain linked to the link in the distribution, especially online display windows and exploitation of copyright, which is multiplied to the extent that these are open windows. This is exemplified sense for Netflix streaming first channel that gets international awards for its emissions, and speaks of the development of Content Delivery Networks (CDN). The paper describes the birth of a new way of creative and critical consumption, without schedules and multi-device which create the user-generated content (UGC), and makes a future investment for content generation as “transmedia”.

Palabras clave

Redes de Distribución de Contenidos (CDN); Mercado de contenidos audiovisuales; Netflix; contenidos generados por usuarios (UGC); transmedia.

Keywords

Content Delivery Networks (CDN); Audiovisual Contents Market; Netflix; user-generated content (UGC); transmedia.

Cómo citar: BENITO-GARCÍA, J. M. (2014). El nuevo escenario del mercado audiovisual: un análisis prospectivo de un sector en crecimiento. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 123-135. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.09.

1. Introducción

Como industria creativa, el mercado audiovisual es por su propia naturaleza cambiante y está sometido a permanentes transformaciones en toda su cadena de valor desde que se concibe el producto hasta que este llega al consumidor final; cambia la forma de producir, cambian los productos y cambian las formas en que la audiencia accede a ellos y los consume. Esto se ha acentuado de forma muy rápida en los últimos años marcados por los avances tecnológicos y el acceso masivo a las redes sociales.

2. Metodología

Este estudio presenta una prospectiva panorámica del mercado de los contenidos audiovisuales muy pegada a la realidad más factual. De intento no se ha querido entrar en profundizaciones teórico conceptuales, sino que se ha preferido describir el marco en el que se desarrollará esta industria en el futuro más inmediato. Para ello hemos acudido a fuentes de información estadística públicas y privadas habituales en este tipo de estudios, sin olvidar revistas y otras publicaciones especializadas del sector. A su vez, dado el carácter científico de este artículo y de la publicación que lo aloja, se ha seguido también una metodología de investigación bibliográfica acudiendo a las publicaciones doctrinales más recientes vinculadas al fondo del tema en él abordado.

3. Discusión

El denominado oficialmente como “sector audiovisual y multimedia” representó en 2009 un 0,83% de PIB español aportando al mismo casi 9.000 millones de euros. Y en el total de las diversas actividades económicas de nuestro país, las actividades culturales y las de propiedad intelectual –la creación contenidos y gestión de sus derechos-, aportan más que la suma de los sectores de Agricultura, Ganadería, Pesca y Energía juntos, como reflejan las siguientes tablas (MECD, 2012):

Tabla 1: Aportación del sector Audiovisual y Multimedia al Producto Interior Bruto

2000         2001          2002          2003          2004          2005          2006          2007          2008          2009

VALORES ABSOLUTOS (Millones de euros)

Total sector              5.941         6.455         7.606         7.633         7.935         8.278         8.646         8.463         8.755         8.739

Cine y vídeo           2.296         2.345         2.554         2.465         2.743         2.685         2.837         3.114         3.130         3.208

Música Grabada     407             442            525            546            524            532            530            500            416            396

Radio y tv                 3.237         3.667         4.527         4.622         4.668         5.062         5.279         4.848         5.209         5.135

EN PORCENTAJE DEL PIB TOTAL

Total sector              0,94           0,95           1,04           0,97           0,94           0,91           0,88           0,80           0,80           0,83

Cine y vídeo           0,36           0,34           0,35           0,31           0,33           0,30           0,29           0,30           0,29           0,30

Música grabada     0,06           0,06           0,07           0,07           0,06           0,06           0,05           0,05           0,04           0,04

Radio y tv                 0,51           0,54           0,62           0,59           0,56           0,56           0,54           0,46           0,48           0,49

Fuente: MECD. Cuenta Satélite de la Cultura en España

Tabla 2: Aportación de diversas actividades económicas al Valor Añadido Bruto total

2000         2001          2002          2003          2004          2005          2006          2007          2008          2009          2010          2011

TOTAL                        100            100            100            100            100            100            100            100            100            100            100            100

Agric. Gan. Pesc.   4,4              4,3             4,0             4,0             3,6             3,2             2,8             2,9             2,7             2,6           2,6             2,5

Industria                   18,1           17,6           16,9           16,3           15,8           15,4           15,1           14,7           14,2           12,4           16,6           17,1

Construcción           8,3             8,9             9,4             9,9           10,6           11,5           12,1           11,9           11,4           10,8           10,7           9,5

Servicios                   66,4           66,6           67,0           67,1           67,3           67,1           67,4           67,9           68,9           71,3           70,2           70,9

Activ. Culturales      3,3             3,3             3,4             3,3             3,2             3,3             3,2             3,0             2,9             2,9           3,0             2,9

Activ. Prop. Intel.     4,4             4,4             4,2             4,2             4,1             4,1             4,0             3,8             3,7             3,7           3,8             3,7

Fuente: MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

Además, según el Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información (ONTSI)1, en 2011 las actividades cinematográficas, de vídeo y de programas de televisión aportaron el 20,3% del total de sector de empresas de contenidos, ocupando la segunda posición con 3.296 millones de euros, tras las editoras de libros y las de periódicos. A esa cifra hay que sumar los 499 millones de euros que generó ese año la industria española de videojuegos en España (MIET, 2012).

Estos positivos datos sobre el mercado analizado son consecuencia por una parte del aumento del consumo interno de contenidos audiovisuales vinculados a las nuevas tecnologías, como refleja esta tabla (MECD, 2013):

Tabla 3: Personas que realizaron o suelen realizar actividades culturales en diversos periodos según edad (% de cada colectivo)

AL MENOS UNA VEZ A LA SEMANA

TOTAL                       De 15 a 24 años                        De 25 a 54 años                        De 55 años y más

2002-        2006-        2010-        2002-        2006-        2010-        2002-        2006-        2010-        2002-        2006-        2010-

2003         2007          2011          2003          2007          2011          2003          2007          2011          2003          2007          2011

NUEVAS TECNOLOGÍAS

Videojuegos                                              10,0                                              34,3                                              9,9                                                1,0

Ordenador               28,3           43,1           55,3           57,7           77,8           90,3           34,7           52,6           69,1           2,6             11,7           18,9

Por ocio o tiempo libre    34,9           51,4                            71,2           88,8                            41,2           63,6                            8,6             16,8

Internet                    19,6           37,6           53,6           40,0           70,3           89,6           24,3           45,8           66,9           2,2             9,3             17,7

Por ocio o tiempo libre    30,9           50,6                            64,8           88,7                            36,2           62,6                            7,2             16,1

Fuente: MECD. Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España. MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

No solo se debe al consumo interno: otro dato que avala la evolución favorable del sector de contenidos audiovisuales es el aumento de sus exportaciones tanto en términos absolutos como porcentuales, superiores a las de otros servicios culturales y recreativos como recoge esta tabla (MECD, 2013):

Tabla 4: Comercio exterior de servicios culturales y recreativos por tipo de servicio

Pagos                                                                           Ingresos

2008         2009          2010          2011          2012          2008          2009          2010          2011          2012

VALORES ABSOLUTOS

(Millones de euros)                                   1.778         1.435         1.579         1.496         1.486         1.198         1.198         1.339         1.560         1.771

Audiovisuales                                               1.018         766            883            884            847            512            547            545            683            824

Otros servicios culturales y recreativos     761            669            696            612            639            687            652            794            877            947

Pagos                                                                           Ingresos

2008         2009          2010          2011          2012          2008          2009          2010          2011          2012

DISTRIBUCIÓN PORCENTUAL                100            100            100            100            100            100            100            100            100            100

Audiovisuales                                               57,3           53,4           55,9           59,1           57,0           42,7           45,7           40,7           43,8           46,5

Otros servicios culturales y recreativos     42,8           46,6           44,1           40,9           43,0           57,3           54,4           59,3           56,2           53,5

Fuente: Banco de España. Balanza de Pagos y Posición de Inversión Internacional. MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

Es importante aclarar que en este cuadro “Audiovisuales” incluye la producción de películas y de programas de radio y televisión, y los derechos de su distribución cedidos a los medios de comunicación, así como la remuneración de actores, productores, etc.; es decir, refleja el crecimiento de cada uno de los eslabones de la cadena de valor del mercado de los contenidos audiovisuales.

Como muestran las anteriores cifras, las industrias de creación de contenidos no han dejado de crecer en los últimos años; pero queremos ahora fijarnos especialmente en cómo está siendo su específica evolución en Internet.

En este sentido, aunque también ha crecido notablemente la oferta de canales de distribución online, estos no han recibido todavía el retorno económico deseado, y se mantienen en la línea de la inversión esperando que llegue el momento de la amortización.

Dado que las industrias de contenidos en Internet continúan dependiendo para su estabilidad de las inversiones publicitarias, todo apunta a que ese momento de retorno de las inversiones se alcanzará en un futuro más bien próximo: según un estudio de ZenithOptimedia (IPMARK, nº 796), Internet será el motor de la inversión publicitaria global, suponiendo hasta el 65% del crecimiento en la inversión total en 2015 (mientras que parece que la televisión aportará otro 36% de crecimiento); en cifras netas, en 2015 la inversión global en publicidad digital superará los 131.000 millones de dólares.

Ejemplo para el optimismo en la explotación de contenidos en la red es el éxito de Netflix en la edición de 2013 de los Primetime Emmy Awards, que otorga la International Academy of Television Arts & Sciences (Academia Internacional de Artes y Ciencias de Televisión) de Nueva York; la web que ofrece contenidos en streaming contaba con catorce nominaciones a los premios más importantes de la televisión en el mundo repartidas entre tres de sus series: Arrested Development, Hemlock Grove y House of Cards, llevándose esta última el primer premio que concede en su historia la Academia de televisión americana a una producción emitida en Internet: Mejor Dirección de Serie Dramática, que recogió su director, David Fincher, quedando por delante de series offline tan conocidas como Breaking Bad, Boardwalk Empire, Downton Abbey y Homeland.

La serie, además, obtuvo pocos días antes dos premios en los Creative Arts Emmys Awards que se otorgan a otras facetas menos valoradas de las series de televisión; técnicas, como fotografía, vestuario y sonido; o artísticas, como las interpretaciones de las estrellas invitadas. En concreto obtuvo los premios a la fotografía para serie monocámara y al casting de serie dramática.

Y no solo eso: Netflix en 2013 llegó a los 44 millones de usuarios en USA y fue el responsable del 30% del tráfico en Internet en ese país.

Analizado ya el mercado audiovisual en España y esbozados algunos datos de su situación global en Internet, a la hora de hacer una prospectiva de futuro, objetivo de este trabajo, pensamos que el crecimiento de todos los sectores que lo conforman vendrá especialmente de la mano de los dispositivos de acceso a los contenidos inalámbricos y en movilidad (videoconsolas, teléfonos, ordenadores portátiles, tabletas, etc.) y del despliegue de las redes digitales de alta velocidad (especialmente el cable de fibra óptica y el ADSL móvil de cuarta generación ó 4G); todas estas tecnologías favorecerán una mayor y mejor distribución de los contenidos y, por tanto de la explotación de sus derechos de exhibición, en las distintas ventanas de distribución, verdaderos motores del Mercado Audiovisual.

A favor de esta tesis se muestran encuestas como la realizada por la Fundación para la Ayuda con la Drogadicción (FAD) a jóvenes de entre 14 y 18 años en sus domicilios entre octubre y noviembre de 2011 (FAD, 2012), según la cual:

-        El 50,6% tienen televisor en su habitación

-        El 70,3% dispone de ordenador conectado a Internet en su habitación

-        El 45,7% puede verlo cuando quiera, adaptando el visionado a sus horarios

-        El 39,1% tiene más posibilidades de seleccionar contenidos y programas

-        Y el 10,3% hace otras cosas a la vez.

Se trata de las edades más jóvenes, acostumbradas ya por tanto desde muy pronto a acceder a cualquier contenido en cualquier dispositivo a cualquier hora y de forma multitarea y multidispositivo.

Pero no solo entre los jóvenes; la disponibilidad de Internet y, por tanto, la facilidad de acceso a los contenidos audiovisuales, crece progresivamente y pronto llegará al 100% de los españoles (MECD, 2013):

Tabla 5: Personas según la disponibilidad de diversos equipamientos culturales en su hogar

(En porcentaje de la población de cada colectivo)

TOTAL

2002-       2006-        2010-

2003         2007          2011

Equipos en los que pueden hacer fotografías o vídeos                                       83,8

Ordenador                                                                                     40,8           60,6           72,2

Acceso a Internet                                                                       21,6           43,3           64,0

Fuente: MECD. Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España. MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

Pero además de esa accesibilidad a Internet, su consumo es muy alto, llegando al 100% de los jóvenes entre 16 y 25 años, y superando el 80% en algunos de los targets más comerciales (MECD, 2013):

Tabla 6: Personas según el uso de ordenador e Internet por edad

(En porcentaje del total de personas de 16 a 74 años de cada colectivo)

Utilizaron ordenador últimos tres meses                                                 Utilizaron Internet últimos tres meses

2008         2009          2010          2011          2012                           2008          2009          2010          2011          2012

TOTAL                        61,0           63,2           67,4           69,3           72,2                            56,7           59,8           64,2           67,1           69,8

GRUPOS EDAD

De 16 a 24 años      92,8           93,7           95,2           95,5           97,2                            90,3           92,3           94,1           95,0           96,2

De 25 a 34 años      82              83,6           87,6           89,5           90,1                            78,3           80,1           85,3           87,8           88,8

De 35 a 44 años      70,3           72,3           79,0           81,6           85,9                            63,7           68,2           74,6           79,0           83,8

De 45 a 54 años      56,0           59,1           64,6           68,0           71,8                            50,8           54,9           60,0           65,1           68,0

De 55 a 64 años      28,6           32,9           38,0           41,3           47,1                            24,6           29,1           34,2           37,7           43,7

De 65 a 74 años      10,3           13,2           15,4           16,9           20,6                            8,9             11,0           13,4           15,6           18,3

Fuente: INE. Encuesta sobre Equipamiento y Uso de Tecnologías de la Información y Comunicación en los Hogares. MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

De ahí que lógicamente haya aumentado el tráfico de operaciones en Internet, donde no solo el tiempo de uso sino –importante- también el gasto en bienes y servicios culturales es cada vez mayor, según los datos del Ministerio de Educación, que refleja la próxima tabla; también aumenta el gasto en cuotas de abonado a servicios de televisión. Son dos señales más de la fortaleza del sector de los contenidos audiovisuales y de la explotación de sus derechos de exhibición, pese a la crisis económica que atraviesa España (MECD, 2013):

Tabla 7: Gasto en bienes y servicios culturales por tipo de bienes y servicios

VALORES                                  DISTRIBUCIÓN                          GASTO MEDIO        GASTO MEDIO

ABSOLUTOS                             PORCENTUAL                           POR HOGAR           POR PERSONA

(Millones €)                                                                                   (Euros)                       (Euros)

2011        2012                            2011   2012                                  2011   2012                2011    2012

TOTAL                                                           14.363,7  13.371,1                       100    100                   828,3  738,9               312,9   288,7

Cuotas y suscrip. radio y TV                      1.183,0    1.218,5                           8,2      9,1                                   68,2    67,3                 25,8     26,3

Servicios Internet                                          2.947,0    3.017,5                       20,5    22,6                                169,9  166,8                 64,2     65,2

Fuente: INE Encuesta de Presupuestos Familiares Base 2006. MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

Este panorama de consumo español se confirma también en otros países, como USA donde en 2012, más de 4,5 millones de hogares se abonaron a plataformas como Hulu o Netflix, que significan el 4% del total de subscriptores de televisión por cable (Alarcón, Álvarez de Lara y Bátiz, 2012); Hulu, además, hizo público en diciembre de 2013 que más de la mitad de sus abonados se conecta exclusivamente desde tablets y móviles, y Apple TV.

Por otra parte, estos nuevos sistemas de acceso en movilidad no solo facilitan el acceso instantáneo y el consumo de los contenidos audiovisuales sino que además están generando un nuevo mercado de formatos más reducidos y ágiles. Y a su vez, han operado un nuevo modelo de consumidores: de una audiencia pasiva de atención exclusiva a unos contenidos limitados, unidireccionales y consumidos en monodispositivos fijos, hemos pasado a un consumo hiperactivo de contenidos ilimitados e interactivos que se puede hacer simultáneamente en múltiples dispositivos (multitask) tanto fijos como móviles conectados con Internet, que permiten un consumo multidireccional a través de las redes sociales y que incorporan aplicaciones informáticas para realizar simultáneamente otras actividades que van más allá del puro consumo audiovisual. Como se afirma en el estudio El futuro de los medios audiovisuales en España. Explorando futuros posibles en la era digital (Alarcón, Álvarez de Lara y Bátiz, 2012), “estos nuevos medios pueden además ser el lugar donde comentar contenidos televisivos” (p.15) De ahí que el máximo tiempo de consumo de video online coincida en breve con el prime time de la televisión (IAB Spain, 2102) Por tanto, nuevos contenidos adaptados a las nuevas tecnologías al servicio de nuevos consumidores, todo ello aumentando el tráfico y consumo de contenidos audiovisuales, generando negocio.

Como se ve, Internet y los nuevos dispositivos no solo están aumentando sino que además están cambiando los hábitos de consumo, y por tanto de explotación, de los contenidos audiovisuales. Así lo muestra por ejemplo, que una encuesta realizada en Estados Unidos en 2001 reflejara que el 76% de los encuestados preferían prescindir de Internet antes que de la televisión, y solo el 26% prefería prescindir de la televisión; y, sin embargo, en 2010 el resultado de una nueva encuesta fue que casi la mitad (el 49%) prefería prescindir de la televisión y un 48% de internet. Probablemente dentro de diez años esta pregunta sea una obviedad, pues la televisión ya se estará consolidada como una aplicación de internet a través de la televisión conectada o TVC (Tapscott y Williams, 2011).

La siguiente tabla refleja ese cambio en los hábitos de consumo de las nuevas generaciones: consumidores multidispositivo, multicanal o multipantalla y de forma simultánea:

Tabla 8: Cambio de hábitos en consumo

“Television in Transition - Evolving consumption habits in broadcast media worldwide”

Fuente: Accenture Consumer Broadcast Survey 2008

Quizá por este motivo Internet se está haciendo cada vez más audiovisual, por lo que poco a poco está desapareciendo el flash que está siendo progresivamente sustituido por el html5, que provee contenidos para móviles, tabletas, televisión conectada y, en general, cualquier nuevo dispositivo; de esta forma Internet confirma su posición como una nueva ventana de distribución y consumo de contenidos audiovisuales en un nuevo entorno interactivo.

En este sentido, se calcula, por ejemplo, que el consumo de vídeos en movilidad a través de móviles y tabletas alcanza ya la mitad de los visionados online. De ahí que el consumo por usuario de vídeo online crezca continuamente llevado por la siempre creciente oferta de contenidos y por la adquisición de esos nuevos dispositivos móviles inalámbricos (IAB Spain, 2102).

Otra muestra de ello es que las compras realizadas mediante móviles y tabletas representan ya entre un 4% y un 5% sobre el total, pero en continuo aumento por la constante equipación tecnológica de los consumidores (IAB Spain, 2102) De hecho en España el teléfono móvil es el dispositivo más usado para conectarse a Internet: el 85% de los internautas lo prefieren a los demás dispositivos para navegar por la red; le sigue de cerca el portátil (78%) y la Tablet (43%) (AIMC, 2014).

Según ese mismo estudio, también aumentan los internautas que acceden a Internet en movilidad, como en la calle o en el transporte público (un 42,1% del total encuestado, lo que supone un incremento de 6,8 puntos respeto al año pasado) y locales públicos (un 14,4% de los usuarios, y un incremento de 3,5%).

También experimenta un gran crecimiento la televisión conectada o CTV; según la Interactive Advertising Boureau – IAB Spain (IAB Spain, 2102) en nuestro país la penetración alcanza ya el 20% de hogares. Si no es mayor es porque los fabricantes están deshaciéndose de su stock de televisores; pero si en este momento ya solo distribuyeran al mercado aparatos CTV, aumentaría la oferta y el consumo de contenidos y servicios  interactivos y multidispositivo. De hecho, los tradicionales proveedores de contenidos se han dado cuenta de la importancia estratégica de la CTV y empiezan a desarrollar nuevas aplicaciones con más contenidos, lo que a su vez genera nuevos usuarios, más recurrentes y un lógico aumento del tráfico de estos nuevos contenidos pensados para ser multisoporte. De esta forma, IAB Spain prevé que la TVC será la pantalla principal y la más eficaz para generar marca; y las demás servirán fundamentalmente para que los usuarios interactúen entre ellos y con el proveedor de contenidos usando las redes sociales.

Gracias a todos estos dispositivos mencionados conectados a Internet, la audiencia deja de estar sometida a unos horarios y a unas parrillas de programación cerradas, y elige qué quiere ver y cuándo; dispositivos como el Personal Video Recorder (PVR) y la posibilidad de ver en streaming en Internet programas de televisión ya emitidos o de ver una película sin someterse a un horario son clara muestra de ello^2: la televisión a la carta a través del PPV y del VoD, que también facilitan la fibra óptica y la televisión vía satélite, fundamentalmente.

Quizá por ello los anunciantes solicitan métricas unificadas de sus campañas que permitan comparar sus resultados bellow the line y above de line; es decir, dar el salto del GRP al iGRP (IAB Spain, 2102).

Lo más novedoso es lo que se conoce como las Redes de Distribución de Contenidos o Content Delivery Networks (CDN) y la distribución en la nube, nuevas posibilidades de acceso no lineal a contenidos, gracias a las que la audiencia consume esos contenidos en cualquier dispositivo, a cualquier hora y en cualquier lugar. En concreto, en los Estados Unidos cada vez más se distribuyen desde la red contenidos a cualquier tipo de dispositivo. Esto significa que esos contenidos son distribuidos directamente desde los propietarios de los contenidos –ya sean las grandes majors, productores independientes, canales de televisión o corporaciones multimedia- al consumidor final; de forma que los intermediaros hasta ahora habituales, como las compañías cableras, las plataformas satelitales y los distribuidores de TDT, dejan de serlo, o se accede a sus contenidos pero a través del consumo online. Se podría decir que mientras la TDT quedará para contenidos informativos o de proximidad, la ficción y el entretenimiento se distribuirán a través de la nube (Martins, 2013). Esto supone una reducción notable en los costes de distribución que influirá decisivamente en el precio final de los contenidos audiovisuales, haciéndolos mucho más accesibles y facilitando, por tanto, una mayor aumento de la producción y la difusión de los mismos.

A se vez, este nuevo modelo de audiencia que sabe aprovechar la confluencia de medios y dispositivos ha generado una nueva forma de consumir más contenidos audiovisuales que aumentarán todavía más a medida que la expansión de las redes de cable de fibra óptica y de ADSL de cuarta generación y la televisión en HD^3 se vayan haciendo realidad, por lo que suponen de mejora en la calidad de la imagen en los dispositivos domésticos y personales, de compatibilidad de conexión entre unos y otros, y de aumento de velocidad en la interactividad multidireccional. Un dato importante es que el 80% de los hogares en España disponen de aparatos con pantalla plana (LCD, LED y plasma) y el 30% de ellos están preparados para recibir emisiones en HD (ASIMELEC, 2010]. En este sentido hay que destacar la tecnología 4K, también llamada Ultra Alta Definición (UHD), que multiplica por cuatro la calidad de las imágenes HD^4 y adapta el estándar cinematográfico al consumo audiovisual doméstico mejorando la experiencia del usuario. Es una tecnología apta para los canales que emitan vía satélite, que facilita el ancho de banda necesario. En la medida que haya televisores en el mercado preparados para este tipo de emisiones, el 4K será una realidad. De ahí la necesidad de que desde los poderes públicos se estimule la inversión privada en la expansión de estas nuevas redes que ofrecen una enorme calidad de recepción de los contenidos, lo que facilita y aumenta su consumo, e incide positivamente en el crecimiento del mercado audiovisual.

También las redes y medios sociales están cambiando la forma de consumir contenidos. Según el informe “Top Tendencias 2013” (IAB Spain, 2102):

-        Las redes sociales son ya una realidad consolidada de forma que ocho de cada diez usuarios de móviles los son a su vez de ellas, con perfil en al menos tres de media, y un 78% de ellos accede a diario a alguna de esas redes.

-        Mejoran y aumentan los métodos para interpretar cualitativamente las estadísticas cuantitativas; esto es importante para ejecutar mejores estrategias en lo que se conoce como PRGS: Presencia, Respuesta, Generación de contenidos y Sugerencia).

-        La comunicación digital ya es habitual en todos los sectores; de ahí que muchas campañas publicitarias empiecen a medir su repercusión social o viral y muchos sitios publicitarios dispongan de ventanas para la participación.

-        De igual forma que el gran número de usuarios de “smartphones” ha multiplicado el intercambio de mensajes multimedia a través de redes sociales, ocurrirá cuando la televisión conectada sea algo tan común entre los consumidores, multiplicándose así las aplicaciones (apps) específicas para ella, y la conviertan en un gadget más para ser soporte de redes sociales y generador de contenidos.

Abundan más en este sentido los datos aportados en el 30º Seminario de AEDEMO sobre Televisión Multipantalla celebrado en febrero de 2014 (AEDEMO, 2014): en 2013 en España aumentó un 73% el número de usuarios que comentó en las redes sociales un programa de televisión; en concreto 4,5 millones de usuarios tuitearon mientras consumían televisión, lo que significa que el 78% de usuarios de Twitter lo hacen. Y por su parte, la consultora de audiencias Kantar Media, afirma que el 95% de las conversaciones online sobre la televisión se hacen a través de Twitter, y mostrar en antena el nombre de usuario aumenta entre dos y ocho veces las respuestas en formato tuit.

La audiencia adquiere, por tanto, mayor peso y protagonismo en la cadena de valor; ya no solo es un mero consumidor de contenidos sino que además participa en los contenidos y crea opinión a través de las redes sociales; incluso puede ser generador de nuevos contenidos, lo que se conoce ya como user-generated content (UGC).

Es decir, Internet hace posible que la televisión se ofrezca y se consuma de forma interactiva y en tiempo real de forma que los consumidores no solo escogen los contenidos sino que a través de sus perfiles en las redes sociales los comparten, los reelaboran e incluso producen nuevos contenidos a partir de los que son emitidos.

Como dice C. A. Scolari “en una semana se sube y difunden en la red más contenidos textuales (escritos, icónicos, sonoros, audiovisuales) que todos los producidos en, digamos, el siglo XIII. Una buena parte de ellos son contenidos generados por los usuarios.” (Scolari, 2013).

Siguiendo al mismo autor, son diversas las formas de UGC sobre contenidos audiovisuales: sincronizaciones, recapitulaciones, parodias, finales alternativos, falsos avances y opening, cross-overs y adaptaciones.

Es la nueva generación de consumidores nativos digitales que ha protagonizado el paso de una audiencia consumer a otra prosumer (término utilizado desde los años 70 del siglo pasado y debido a Peter Druker): cada 60 días se cuelgan en YouTube contenidos generados -por cualquiera de las formas anteriores- equivalentes a todos los producidos por profesionales en USA en los últimos 60 años. (Tapscott y Williams, 2011); es un fenómeno tan imparable que llama la atención el número de plataformas que alojan este tipo de contenidos: Fanfiction, Fictionpress, Adultfanfiction, LiveJournal, Playfic, Mugglenet, A teaspoon and an open mind, Star Wars Fan Movie Challenge y Organization for Transformative Works, por citar las más conocidas.

Es la misma generación que también ha sustituido el prime time por el any time o el my time (término original de N. Negroponte que lo introdujo en 1995). Se trata de una nueva audiencia acostumbrada a la televisión a la carta accesible a cualquier hora o time-shifting; y desde cualquier lugar o place-shifting.

Por tanto, para el nuevo usuario multidispositivo el mercado es un total, un “ecosistema multipantalla con datos en la nube”, un modo de consumir que se ha denominado Cross Media (IAB Spain, 2102).

Las características y los hábitos de consumo de esta nueva audiencia complican las decisiones estratégicas de los operadores de los contenidos pues no solo es que son espectadores más participativos sino que además lo son más críticos también, y, ante tanta oferta, más cambiantes en sus gustos, a los que hay que sumar que al consumir conectados a las redes influyen en el consumo de otros (Roig, 2008).

Una importante revolución que obliga a que toda la cadena de valor del mercado audiovisual necesite ser revisada desde la idea del producto hasta su producción y distribución (Del Pino y Aguado, 2012). Así lo sostiene también el IAB Spain (IAB Spain, 2102) cuando señala que el aumento de consumidores y tiempo de uso de dispositivos móviles cambiará rápidamente la cadena de valor, tanto en la producción como en la distribución, como en el consumo final (dónde, cuándo y cómo comprar).

Pero no solo esa transformación radical de la industria audiovisual vendrá de la mano de las nuevas formas de consumir sino que, según los expertos, el futuro de lo audiovisual vendrá marcado por lo que se empieza a conocer como contenidos “transmedia”, contenidos concebidos ya de entrada para una multiexplotación sucesiva o simultánea de cada una de las posibles ventanas de explotación de la historia en la que se basa ese contenido: serie de televisión, película de cine, representación teatral, videojuego, videoclip, websodios, aplicaciones para móvil, novela, comic, merchandising, etc.; es la técnica para crear una “historia utilizando diferentes plataformas o formatos mediante la tecnología digital” (Kinder, 1991).

Según recoge Scolari (2013, pp. 23 y 24), el concepto de narrativa transmedia es original de Henry Jenkins, quien en un artículo en Technology Rewiew decía en 2003 que:

“Hemos entrado en una nueva convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo de contenidos a través de múltiples canales… Cada medio hace lo que mejor sabe hacer: una historia puede ser introducida en un largometraje, expandirse en la televisión, novelas y comics, y este mundo puede ser explorado y vivido a través de un videojuego. Cada franquicia debe ser lo suficientemente autónoma para permitir un consumo autónomo. O sea, no debes ver la película para entender el videojuego, y viceversa.”

Se trata de que al escribir la historia en cualquiera de esas posibles formas de explotación, se esté pensando en las otras; no se trata de hacer versiones, como hasta ahora; sino de entrada construir una historia que se sabe que habrá que “expandir” o explotar desde las otras posibles ventanas. Así, los contenidos no es que estén más o menos relacionados entre ellos, sino que hay una sincronización narrativa entre ellos (Pratten, 2011).

Por último, no queremos dejar de señalar la importancia que para el crecimiento del mercado audiovisual tendrán los derechos de distribución que generen estos nuevos contenidos aprovechando toda es “galaxia” posible donde expandirse. Para el ya mencionado ONTSI, refiriéndose a los entrantes modelos de explotación de los contenidos audiovisuales, “el núcleo central de estos nuevos modelos que están surgiendo se basa cada vez más en la generación y optimización de los derechos de distribución” (MIET, 2012). Ya es lugar común que el contenido es el rey, y la gestión de los derechos de autor aprovechando al máximo todas las posibles ventanas de explotación que se abren con las nuevas tecnologías será el principal generador de negocio para los creadores y dueños de los contenidos: el mercado audiovisual girará en torno a quienes creen y/o distribuyan esos contenidos abriendo nuevos canales o explotando los ya existentes.

Prueba de ello es la favorable evolución de la generación de los derechos de autor sobre los contenidos audiovisuales en contraste con la disminución de esos derechos en otros sectores culturales, como refleja esta tabla (MECD, 2013):

Tabla 9: Cantidades recaudadas por derechos de comunicación pública por las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual según tipo de obra por utilización

2011 2012                  2011 2012                  2011 2012                  2011 2012                  2011 2012

Música-Sonoras      Literarias                   Audiovisual             Plásticas

TOTAL

VALORES ABSOLUTOS

(Miles de euros)                       360.705 323.016        229.143 187.360        13.731 12.660            116.083 120.971        1.748 2.025

Ejecución pública                                    107.356 110.381        80.579 83.374            13.731 12.660            13.046 14.347            0        0

Humana                                    47.283 49.825            33.552 37.165            13.731 12.660            0                0                0        0

Mecánica                                 60.073 60.556            47.027 46.209            0           0   13.046 14.347            0        0

Fuente: MECD. Subdirección General de Propiedad Intelectual. MECD. Anuario de Estadísticas Culturales 2013

4. Conclusiones

Las nuevas tecnologías de la comunicación ofrecen una fácil oportunidad a nuevos entrantes en el mercado de los contenidos audiovisuales, a la vez que abren nuevas y numerosas ventanas de explotación de este tipo de contenidos.

Gracias a esta digitalización, el “core business” de los nuevos modelos que están surgiendo se basa cada vez más en la optimización de la explotación de todas las ventanas de exhibición y de sus derechos de distribución, incluidas las redes sociales.

En esta multiplicación de la distribución serán clave los dispositivos de acceso inalámbrico a los contenidos y en movilidad (videoconsolas, teléfonos, ordenadores portátiles, tabletas, etc.) y el despliegue de las redes digitales de alta velocidad.

Estos dispositivos nos están haciendo evolucionar hacia un nuevo modelo de audiencia, que deja de ser un mero consumidor de contenidos para participar además en su creación y distribución a través de las redes sociales, dando lugar a los user-generated content (UGC), contenidos generados por el usuario.

Estos nuevos hábitos de consumo complican las decisiones estratégicas de los operadores de los contenidos, que empiezan a percibir que las nuevas oportunidades de negocio en el futuro se darán fundamentalmente en la distribución de contenidos, que pasa por el consumo no lineal, las Redes de Distribución de Contenidos o Content Delivery Networks (CDN) y la distribución en la nube.

En esta galaxia de diferentes dispositivos interconectados, el desarrollo y crecimiento del mercado de los contenidos audiovisuales vendrá marcado por lo que se empieza a conocer como contenidos “transmedia”.

El efecto multiplicador de contenidos que supone estas nuevas formas de concebirlos, producirlos, distribuirlos y “expandirlos”, supondrá un crecimiento del mercado audiovisual, especialmente por la gestión y explotación de sus derechos.

4. Referencias bibliográficas

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[11] MECD, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (2012). Anuario de Estadísticas Culturales 2012. Madrid: Subdirección General de Estadística y Estudios. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

[12] MECD, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (2013). Anuario de Estadísticas Culturales 2013. Madrid: Subdirección General de Estadística y Estudios.

[13] MIET, Ministerio de Industria Energía y Turismo (2012). Los Contenidos Digitales en España. Informe Anual 2011. Madrid: Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y de la SI  (ONTSI).

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[17] TAPSCOTT, D. y Williams, A. D. (2011). MacroWikinomics. Barcelona: Paidós Empresa.

Notas

1. Organismo dependiente del Ministerio de Industria, Energía y Turismo del Gobierno de España.

2. En España el 31% de los usuarios de tabletas ven televisión directamente a través de ellas, mientras el 28% ve video en streaming en estos dispositivos y el 30% ven contenidos bajo demanda (Orange (2011). Exposure 2011. A report into how European consumers (UK, France, Spain, Poland) are engaging with mobile media and tablets. Disponible en http://exposure2011.orangeadvertisingnetwork.es/pdf/orange-exposure-2011.pdf)

3. Los televisores estándar miden 9 (alto) x 16 (ancho) pulgadas, y tienen 625 líneas; mientras que la HDTV, con las mismas dimensiones, tiene 1250 líneas.

4. Ofrece una imagen con una resolución de 3840x2160 píxeles (más de 8 millones de píxeles), frente a los 1920x1080 del HD.

Lda. Irene Flores-Ruiz*

Máster en Investigación Aplicada a la Comunicación. Universidad Rey Juan Carlos. España. irenefloresr7@hotmail.com

Hábitos y consumos televisivos de la generación digital desde la perspectiva de los usos y gratificaciones. Estudio de caso en la Universidad Rey Juan Carlos

Television habits and consumption among the digital generation from the Uses and Gratifications´ theory. A case study in the Rey Juan Carlos University

Dra. María Luisa Humanes-Humanes*

Profesora Titular de Universidad. Universidad Rey Juan Carlos. España. marialuisa.humanes@urjc.es

Fecha de recepción: 08/02/2014

Fecha de revisión: 28/04/2014

Fecha de preprint: 27/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

Desde la teoría de los Usos y Gratificaciones, el objetivo de este trabajo es comparar los hábitos y razones del consumo televisivo juvenil en la pantalla tradicional y en el ordenador. A partir de una encuesta aplicada a una muestra de 213 estudiantes de primero a tercero de titulaciones de grado de ciencias sociales de la Universidad Rey Juan Carlos, se analizarán sus hábitos de consumo en los dos soportes, se examinarán cuáles sus formatos televisivos preferidos así como sus motivos de exposición para conocer cuál es el soporte que les proporciona una mayor gratificación. Entre los principales resultados hallados se destaca que la televisión convencional continúa siendo el medio preferido para una generación que, todavía, no ha culminado la transición hacia el medio digital y que el consumo se realiza de manera individual en los dos tipos de soportes analizados. Son individuos que realizan un consumo televisivo multitarea y en los que el visionado no les resta tiempo a la realización de otro tipo de actividades. Se inclinan hacia la televisión por Internet por sus características más que por su oferta y hacia la televisión convencional porque quieren entretenerse, informarse y aprender.

Abstract

Since the Uses and Gratifications theory, the aim of this article is to compare habits and reasons of the youth television consumption on the traditional screen and on the Internet. Using a survey applied to a sample of 213 students from first to third of undergraduate degrees in social sciences of the Universidad Rey Juan Carlos in Madrid, we will analyse their habits of consumption in the two platforms, which are their television preferred formats as well as their reasons for exposure to know which platform will provide them a greater gratification. Among the main results found, the conventional television continues to be the favorite for a generation that still hasn´t completed the transition to the digital environment and the consumption is still individual in the two types of media analyzed. Those are individuals who make a multitasking television consumption and that viewing it does not reduce their time dedicated to other activities, who decline toward television by Internet for its characteristics rather than by its offer and to conventional one because they want to entertain themselves, be informed and learn.

Palabras clave

España; jóvenes; Internet; plataformas; televisión; usos y gratificaciones.

Keywords

Internet; platforms; Spain; television; uses and gratifications; young people.

Cómo citar: FLORES-RUIZ, I. y HUMANES-HUMANES, M. L. (2014). Hábitos y consumos televisivos de la generación digital desde la perspectiva de los usos y gratificaciones. Estudio de caso en la Universidad Rey Juan Carlos. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 137-155. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.06.

1. Introducción

Los estudios sobre las audiencias han sido relevantes desde el inicio de la investigación de la comunicación colectiva. Si al principio la audiencia fue estudiada como un grupo pasivo y como masa indiferenciada, los estudios de los efectos en los años 40 destacaron que existían redes interpersonales que mediaban en los efectos sobre las mismas y que las audiencias podían hacer frente a la influencia de los medios. De ahí, que apareciera la idea de la exposición selectiva de los individuos a los medios de comunicación.

Así, la teoría de los Usos y Gratificaciones de Katz, Blumler y Gurevitch (1974) parte de la idea de que son los individuos los que seleccionan lo que necesitan de los medios u otras alternativas igualmente funcionales para gratificar sus necesidades. De ahí que con la llegada de este enfoque se revirtiera la pregunta “¿qué hacen los medios con la gente?” a la de “¿qué hace la gente con los medios?” aludiendo, así, al papel activo de la audiencia.

Tradicionalmente, esta perspectiva ha investigado el uso de los medios por diferentes colectivos. El estudio de Herzog en 1944 sobre el uso de los medios por parte de las mujeres, así como en el campo de la prensa con el estudio de Berelson (1948) que analizó lo que los lectores de los diarios neoyorquinos habían echado en falta durante un huelga de diarios; o el uso por parte del colectivo infantil o adolescente (Johnstone, 1974; Greenberg, 1974; Kline, Miller y Morrison, 1974).

Nuestra propuesta se centra en el consumo televisivo en jóvenes universitarios a través de la pantalla tradicional y por ordenador. Según el barómetro del CIS de marzo de 2013 para un 52,7% de los individuos de entre 18 a 24 años la televisión es el medio preferido para informarse. Además, según el estudio de la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA) en 2011 y 2012 el consumo de canales de televisión a través de Internet aumentó un 34% (2013).

En este sentido, nuestro trabajo intentará aportar alguna tipología acerca del uso y motivos de la exposición a ambos soportes de los estudiantes de la Universidad Rey Juan Carlos e intentaremos ver hacia dónde se encaminan sus gustos televisivos.

El objeto de estudio de esta investigación se enmarca en la comparación de los motivos de exposición entre varios medios de comunicación o diferentes tecnologías. En concreto, veremos si los jóvenes universitarios son usuarios que, aún, continúan viendo la televisión tradicional o si, por el contrario, prefieren las potencialidades ofertadas por las nuevas tecnologías. Asimismo, podemos decir que conociendo los consumidores jóvenes actuales, podremos saber hacia dónde se encaminan los gustos de los consumidores futuros (Callejo Gallego, 1995: 262).

2. Antecedentes

La teoría de los usos y gratificaciones tiene un periodo clásico (años cuarenta) en los que se empieza a teorizar y en el que los estudios tienen un carácter más descriptivo, y otra etapa más moderna, que se empieza a desarrollar a partir de la década de los setenta, en la que los investigadores intentan categorizar los motivos de exposición a los medios de difusión mediante enfoques más sofisticados. En el periódico clásico, se destaca la investigación cualitativa y cuantitativa llevada a cabo por Herta Herzog (1944) que permitió identificar las características de las oyentes de los seriales radiofónicos y las razones por las qué ese colectivo consumía el formato. Herzog identificó tres usos y gratificaciones: la liberación emocional, la búsqueda de ilusiones o la búsqueda de consejos para afrontar los problemas diarios.

Para Katz, Blumler y Gurevitch (1974) las personas buscan activamente los medios de comunicación de masas con el fin de obtener gratificaciones o consecuencias específicas de su consumo. Estos autores revelan cuatro supuestos que formalizan esta teoría: (a) el individuo es capaz de relacionar la necesidad de la gratificación con la elección de un medio concreto; (b) los medios compiten con otras fuentes de satisfacción de necesidades; (c) los individuos son suficientemente conscientes del uso que dan a los medios, de sus intereses y de sus motivos como para que los investigadores realicen, mediante instrumentos de medida, un retrato realista del uso de esos medios y (d) sólo la audiencia puede realizar juicios de valor sobre los contenidos de los medios de comunicación.

Katz, Gurevitch y Hass (1973) identificaron, a través de la televisión, el cine, los diarios, la radio y los libros, las necesidades de evasión o diversión, de adquirir información o conocimiento, de adquirir experiencia emocional o placentera, de reforzar la credibilidad, estatus o confianza y de reforzar las relaciones interpersonales.

En cuanto a las motivaciones que movían a los individuos al uso y consumo de un determinado medio, Katz, Blumler y Gurevitch (1974) afirmaron que los individuos eran lo suficientemente conscientes de sus necesidades y eran capaces de identificar sus fuentes de satisfacción, por lo que a partir de los años setenta van a surgir los primeros intentos por categorizar los motivos de exposición a los medios.

En 1974 Greenberg analizó los motivos y gratificaciones por los que niños y jóvenes de Inglaterra entre 9 y 15 años usaban la televisión y obtuvo ocho motivos: pasar el tiempo, divertirse, aprender cosas, aprender de uno mismo, excitarse, relajarse, sentirse acompañado o como un hábito.

En la actualidad, se desarrolla el enfoque del valor expectante de las gratificaciones de los medios que diferencia las gratificaciones buscadas de las gratificaciones obtenidas con el consumo del medio. Entre los autores de este nuevo enfoque, tenemos a Palmgreen y Rayburn que, en 1985, elaboran un modelo de expectativa-valoración de las gratificaciones deseadas y obtenidas de los medios, que supone que las personas se comportan según la probabilidad de que una acción tenga una determinada consecuencia y valoran el resultado en grados diferentes (McQuail y Windahl, 1997: 161).

Además, existe una tendencia que aboga por unir dos líneas de investigación que tradicionalmente han estado separadas como son los usos y los efectos. Katz, Blumler y Gurevitch (1974) ya apuntaron cinco supuestos por los cuales el contexto en el que vive la audiencia moldea a los consumidores de los medios al igual que ellos moldean a ese contexto y que el contenido sí que tiene un significado intencionado. Esos cinco supuestos son: (a) las situaciones sociales pueden producir tensiones y conflictos que se saldan mediante el consumo de medios; (b) las situaciones sociales influyen en la percepción de los problemas que necesitan más atención y sobre los que se tiene que buscar información en los medios de comunicación; (c) las situaciones sociales pueden reducir las oportunidades de satisfacer ciertas necesidades en la vida real y los medios pueden servir de sustituto; (d) esas situaciones sociales, muchas veces, contribuyen a reforzar ciertos valores y el consumo de los productos audiovisuales contribuye a tal reforzamiento; (e) por último, se establece que las situaciones sociales requieren estar familiarizado con los medios y que es un requisito que hay que cumplir para seguir siendo miembro de un grupo social determinado.

Rubin (en Haridakis y Whitmore, 2006), en su revisión de los desarrollos futuros de la teoría de usos y gratificaciones, apuntó que el comportamiento y la selección de los medios son intencionados, dirigidos y motivados; que las personas toman la iniciativa para usar los medios para obtener satisfacciones de sus necesidades y deseos; que los factores sociales y psicológicos median el comportamiento mediático de las personas; que los medios compiten con otras formas de comunicación para satisfacer nuestras necesidades y que las personas influencian más, aunque no siempre, que los medios.

2.1. Hábitos y consumo televisivo juvenil en España

2.1.1. La televisión convencional

Saber los medios utilizados, el contenido visto o cuántas horas de televisión consumen los jóvenes han sido algunos de los aspectos que han centrado el interés de los investigadores.

En cuanto al consumo de la televisión tradicional, López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) destacan que suele ser una opción nocturna y de “siesta” y que los jóvenes ven la televisión cuando están con la familia ya que ver la televisión es un acto colectivo debido a la ubicación del aparato en el salón o en el comedor.

Romero Carmona (2005) señala, en un estudio con adolescentes y jóvenes entre 13 y 21 años, que los momentos para ver la televisión son, normalmente, los cercanos a la hora de la comida y la tarde y la noche cuando tienen tiempo libre y cuando han realizado sus tareas escolares, es decir, que consumen televisión cuando les dejan tiempo sus obligaciones diarias.

Asimismo, Cáceres, Ruiz San Román y Brändle (2011) evidencian que los jóvenes siguen consumiendo televisión de forma convencional, lo que, en cierta medida, señalaría un uso entre ambas pantallas (tradicional y ordenador) más complementario que alternativo. Además, subrayan que no se ha encontrado entre los jóvenes estudiados alusiones significativas a prácticas cualitativamente diferentes entre Internet o el uso tradicional del medio. Por su parte, González Aldea y López Vidales (2011) demuestran que un 53% de los jóvenes españoles de 18 a 25 años prefieren la televisión convencional.

Una práctica habitual en los jóvenes es el consumo multitarea (Arrojo, 2010), es decir, que mientras ven la televisión realizan una actividad de cualquier tipo. Referenciando el estudio Mediascope Europe 2012, se evidencia, con respecto a la multitarea, que el 39% de los españoles se conecta a Internet mientras ve la televisión, cifra que se ha incrementado en un 77% desde 2010. Además, un 17% de los encuestados afirma que la actividad online que realiza se relaciona con el visionado televisivo instantáneo.

Algunos autores opinan que la televisión e Internet son dos medios que no se sustituyen sino que se complementan. Guerrero Pérez (2011) afirma que, en un contexto cada vez más digital, a pesar de que la televisión se convierte en una vía más de distribución del contenido continúa destacando como el medio principal para llegar a grandes audiencias y que no se puede establecer una plataforma por encima de la otra ya que Internet no es considerado como un accesorio de la televisión ni como un competidor. Asimismo, Pindado (2005), Rodríguez Fuentes (2010) y Reinares Lara (2010) subrayan que se observan dos tendencias entre los jóvenes que se contraponen, es decir, ven la televisión por internet porque les permite participación pero, también, la convencional debido a que les permite ser pasivos.

Ese carácter complementario, también, es subrayado por Planells y Maz (2012) al afirmar que los jóvenes cuando consumen televisión o navegan por Internet, tienen objetivos y actitudes diferentes.

2.1.2. Migración a lo digital

Sin embargo, otros autores argumentan que el consumo de televisión a través de Internet supera el consumo realizado en la televisión convencional llegando incluso a hablar de dos medios que se sustituyen. La llamada “Net Generation” (Tapscott, 2009) presenta unas pautas de uso de los medios diferenciadas de la generación anterior. Los jóvenes, siguiendo a este autor, prefieren los medios interactivos frente a los clásicos audiovisuales, dado que les permiten pasar de ser meros espectadores en un modelo de relación jerárquico a tener un papel activo como prosumidores.

La posibilidad multiplataforma que trae consigo la tecnología digital ha permitido la existencia de usuarios que prefieren ver los contenidos en la versión digital puesto este tipo de visionado les ofrece ventajas que no les ofrece el modelo tradicional. En concreto, Internet posibilita la sensación de inmediatez, una mayor variedad de información y la posibilidad de acceso a multitud de canales y favorece que los usuarios jóvenes consuman este tipo de medios ya que, como argumentan, Álvarez Monzoncillo y Menor Sendra (2010): “Internet les ofrece las ventajas del modelo del gratis total”.

Como subraya Rodríguez Fuentes (2009), “el modelo de comunicación de la televisión interactiva es bidireccional, personalizado, y permite satisfacer nuevas necesidades de entretenimiento, comunicación, transacción e información. Esta nueva sociedad digital que está fraguándose es la “sociedad de la ubicuidad” cuyo lema es “anyone, anytime, anywhere”.

López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) destacan que, en caso de elegir, los individuos preferirían la plataforma de Internet para el ocio desbancando a la televisión. Es destacable que éstos autores afirmen que se está produciendo un aumento del consumo individual de los medios, no solo de la televisión convencional, y afirman que si, anteriormente, se encontraba en cada habitación del hogar una televisión, actualmente, se está produciendo un efecto progresivo de sustitución de la televisión por el ordenador. Además, el consumo individual permite a los usuarios la posibilidad de compartir sus momentos de ocio con los amigos a través de internet, lo que se ha venido a denominar como “cultura bedroom”.

Asimismo, González Aldea y López Vidales (2011) demuestran que, aunque Internet no sobrepasa, aún, como medio mayoritario a la televisión convencional, los jóvenes españoles de 18 a 25 años están dejando de verla en su forma tradicional y se dirigen hacia lo digital por las ventajas que les ofrece. Además, señalan que los jóvenes han dejado de ver la televisión con sus padres y ven la televisión conectados a Internet desde sus habitaciones dónde a la vez realizan otras tareas.

López Vidales y Gómez Rubio (2012) afirman que las nuevas generaciones están modificando sus hábitos de consumo mediático: manifiestan sus preferencias por los dispositivos portables que les permiten compartir gustos, contenidos y experiencias con su entorno próximo y señalan que los medios de comunicación tradicionales deben adaptarse a este nuevo tiempo si no quieren perder a la audiencia juvenil. Además, como destaca Rubio Gil (2009), Internet es el “medio amigo” de la juventud que se ha introducido en el ámbito doméstico y en los espacios de ocio.

Por su parte, García Matilla y Molina (2008) señalan, en la misma línea que López Vidales y Gómez Rubio (2012), que en el modelo de televisión de los jóvenes impera la conexión a Internet.

2.2. Dieta televisiva

2.2.1. Contenido vs canal

Son muchos los trabajos en los que se ha evidenciado que la importancia de los contenidos predomina por encima del soporte en el que se transmiten. Así lo comenta Arrojo (2010) que afirma que la audiencia es fiel al contenido y no al canal de distribución y que la mayor parte de los “títulos” disponibles en la televisión por Internet son los ya emitidos en el soporte convencional. En la misma línea, Rodríguez Fuentes (2009) opina que se produce una traslación de contenidos de un soporte al otro.

Guerrero Pérez (2011) constata que el contenido o formato televisivo debe considerarse como “marca independiente” ya que ha ganado protagonismo frente al canal desde el que se distribuye y su acceso puede hacerse a través de una variedad de plataformas o dispositivos. Asimismo, opina Romero Carmona (2005) que los jóvenes prefieren los programas concretos y no las cadenas.

López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) opinan que a la hora de consumir formatos televisivos los jóvenes se guían más por sus gustos particulares y el uso del tiempo libre que por la identidad de la cadena. También Pindado (2005) destaca la existencia de una unidad temática de contenidos masculina y femenina denominada “Zona Cognitiva de Significados Adolescentes (ZCSA)” que integra los contenidos preferidos por este colectivo y que está por encima de cualquier soporte.

2.2.2. Géneros y formatos preferidos

Los jóvenes suelen visionar sobre todo productos audiovisuales de entretenimiento y en menor medida información. López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) señalan que los jóvenes prefieren los formatos de entretenimiento (12%), los programas de actualidad (11%), y la ficción (7%). López Vidales y Gómez Rubio (2012) destacan que los formatos preferidos para los jóvenes de 18 a 25 años madrileños son el cine (23,8%), la opinión (16%), la información (14,8%) y los musicales (12,6%). González Aldea y López Vidales (2011) señalan que los formatos preferidos son el cine (24%), las series (21%), y los documentales (11%).

Pindado (2005) señala que, aunque los gustos cambien a lo largo de los años, los contenidos de la Zona Cognitiva de Significados Adolescentes son productos de entretenimiento como el terror y el suspense, aunque con toques de acción para el sexo masculino y con toques de romanticismo para el femenino. Cáceres, Ruiz San Román y Brändle (2011) subrayan que en la comparación con la televisión convencional los jóvenes utilizan el ordenador para ver series, consultar la parrilla de programación y obtener información de los programas y ver programas de entretenimiento. El soporte convencional se reserva para ver películas, series o ficción en general. En ambos soportes, no se han evidenciado diferencias según el sexo.

2.3. Motivos y valoración del consumo televisivo

2.3.1. La televisión convencional

Los artículos más recientes señalan que los jóvenes suelen acercarse a los medios de comunicación porque tienen una necesidad de entretenimiento o de información. Como apuntan Iglesias García y González Díaz (2012), el consumo de la televisión y de Internet se basa más en el ocio y el entretenimiento que en la información o formación. Además, López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) aseguran que los jóvenes se inclinan por visionar la oferta de entretenimiento.

Romero Carmona (2005) subraya que, para los adolescentes y jóvenes de 13 a 21 años, el acto de ver la televisión constituye una distracción, es decir, una manera de “olvidarse de todo lo que tiene que ver con su vida cotidiana, que es realmente lo que le preocupa”, por lo que se evidencia que la televisión ofrece un sistema de compensación de las satisfacciones que los individuos no han podido satisfacer en su vida diaria mediante “la identificación con las estrellas o a través del escapismo, notablemente en el caso de la ficción televisiva” como ha afirmado Cazeneuve (1974). En esta misma línea, Planells y Maz (2012) señalan que, la televisión sirve para desconectar debido a su uso relajante y fomenta una actitud del consumidor más pasiva.

Por otro lado, conocer la opinión de los jóvenes sobre la televisión en ambos soportes nos puede ayudar a valorar hacia dónde se dirigirá su consumo en el futuro. La opinión acerca de la televisión convencional suele ser negativa. Así lo afirman López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) cuya muestra analizada califica el modelo actual de televisión como “mala” o “muy mala”, de poca calidad, que no se dirige ni al público infantil ni a los jóvenes, sino a los adultos y se destaca que no hay suficiente variedad de contenidos. Además, califican la televisión como “telebasura” debido al exceso de programas de corazón. Los jóvenes opinan que la televisión convencional es “entretenimiento por entretenimiento” y se quejan de que es interesada. Además, solo un 4% de ellos están encantados con la televisión.

Asimismo, González Aldea y López Vidales (2011), destacan que los jóvenes consideran la televisión convencional como “telebasura” y poco variada (en todas las cadenas ponen lo mismo a todas horas), con demasiados programas rosa; y destacan que un 25% de los jóvenes considera que la televisión es muy sensacionalista o, directamente, “muy mala”. Para configurar una parrilla que responda a sus necesidades, la televisión tendría que informar y formar y no solo entretener, tener más calidad y apostar por una información más imparcial y eliminar algunos de los programas de corazón.

Además, Romero Carmona (2005) va un paso más allá al afirmar que la programación de la televisión no responde a las expectativas que buscan satisfacer los jóvenes, quienes opinan que es “una traición” a su condición de jóvenes. En una muestra de individuos de 13 a 21 años, demuestra que los más mayores, se sienten menos atraídos por la televisión y son críticos con ella.

2.3.2. Televisión en Internet

Iglesias García y González Díaz (2012), apuntan que, al igual que se produce con el consumo televisivo convencional, el consumo televisivo en Internet responde más a la búsqueda de ocio o entretenimiento que a un consumo pedagógico o informativo. Por su parte, Barrios Rubio (2013) da un paso más y afirma que el uso de Internet es lúdico y de entretenimiento y no para comunicarse ni para investigar. Por su parte, López Vidales y Gómez Rubio (2012) señalan que Internet ha logrado desbancar a la televisión convencional, que ya no es considerada como el medio preferido para el ocio de los jóvenes.

En cuanto a los motivos que pueden llevar a los jóvenes hacia un consumo televisivo por Internet, Planells y Maz (2012) demuestran que Internet fomenta la atención ya que se utiliza para satisfacer necesidades que tienen que ver con el entretenimiento, el aprendizaje o la socialización y subrayan que este medio permite la interactividad propiciando un comportamiento más activo y la multitarea.

Respecto a la valoración de la televisión por internet, López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) señalan que los jóvenes con edades entre los 14 y 25 años se decantan por ella ya que pueden elegir lo que ver y escuchar los programas que desean sin tener que estar conectados físicamente al receptor televisivo así como la posibilidad de compartir el ocio con otras personas de su entorno.

Por su parte, López Vidales y Gómez Rubio (2012), señalan que la televisión por Internet tiene la ventaja de poder confeccionar su propia parrilla televisiva y por ser un modelo más participativo e interactivo, modelo que, también, es preferido por los jóvenes estudiados por González Aldea y López Vidales (2011).

Cáceres, Ruiz San Román y Brändle (2011) apuntan que hay jóvenes que apuestan por Internet porque es un medio que les permite la deslocalización (ver la televisión en cualquier sitio y aparato), la superposición (haciendo relación a la multitarea) y la desestructuración (seleccionar los programas y verlos en el momento que se quiera) del consumo televisivo.

La mayoría de autores que opinan que se está produciendo una migración hacia el soporte digital concuerdan con lo expuesto por Prensky (2001) que argumenta que los “nativos digitales” que han crecido con estas tecnologías prefieren este tipo de medios porque les gusta el trabajo en paralelo y la multitarea, la recepción de la información de manera rápida, prefieren el acceso aleatorio y las imágenes al texto o los juegos frente al trabajo serio. Además, este modelo les proporciona una satisfacción inmediata y recompensas frecuentes.

3. Objetivos y metodología

El principal objetivo de la investigación es comparar el consumo juvenil de televisión en el medio tradicional y en el ordenador. A partir de este objetivo, planteamos la siguiente pregunta de investigación:

PI1: ¿Los programas de televisión preferidos por los jóvenes son diferentes en función del soporte a través del cual los consumen?

Y las siguientes hipótesis:

H1: Los jóvenes consumen más televisión por ordenador que en la pantalla convencional tanto en días laborables como en el fin de semana.

H2: El consumo multitarea se realiza en los dos tipos de soportes.

H3: La televisión convencional se consume acompañado y la televisión por ordenador se consume en solitario.

H4: La televisión convencional suele verse en el salón de la casa mientras que el visionado de la televisión por ordenador suele hacerse en el dormitorio.

H5: El tiempo dedicado al consumo televisivo en ambos soportes disminuye el tiempo dedicado a realizar otras actividades.

H6: Los jóvenes ven la televisión convencional para informarse y la televisión por ordenador para entretenerse.

H7: A la televisión convencional se le otorga poca calidad frente a la televisión por ordenador, a la que se le otorga mucha calidad.

H8: La televisión por ordenador proporciona una mayor gratificación que la televisión convencional.

La muestra está formada por 213 estudiantes de primero a tercero de Grado de diferentes titulaciones de Ciencias Sociales de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y con edades comprendidas entre los 18 y 24 años.

La técnica para recoger los datos ha sido un cuestionario auto-administrado que fue cumplimentado por los alumnos en el aula bajo la supervisión de las investigadoras. Cumplimentarlo era voluntario, no se ofrecía compensación por ello y se completaba aproximadamente en unos diez minutos. Se han utilizado, también, datos provenientes de fuentes secundarias entre las que se encuentran el Barómetro del CIS correspondiente a marzo de 2013 y el resumen general del EGM de abril de 2012 a marzo de 2013 para contextualizar los resultados de la encuesta.

El cuestionario estaba dividido en seis bloques de preguntas. Se incluyó al final del mismo una serie de variables socio-demográficas que tuvieron como fin realizar comparaciones estadísticas generales dentro del estudio. El trabajo de campo fue realizado durante las semanas del 8 al 12 y del 22 al 26 de abril de 2013.

Al no poder acceder a un censo contrastado de alumnos matriculados en la universidad escogida, dependimos de los alumnos que se encontraron en el aula los días en los que se suministró la encuesta. Por ello, la muestra recogida no es representativa pero si es lo suficientemente extensa y significativa para una investigación de tipo exploratorio. Se ha utilizado un muestreo no probabilístico incidental ya que se han seleccionado los individuos a los que se ha tenido fácil acceso.

Tabla 1. Distribución de la muestra por titulaciones, sexo y edad

Titulaciones

Porcentaje

Sociología

10,8

Administración de Empresa y Sociología

2,8

Administración de Empresa y Derecho

23,9

Periodismo

37,1

Administración de Empresa y Comunicación Audiovisual

25,4

Sexo (% de mujeres)

59,6

Edad (media)

19,56 (DT=1,583)

Total

213

Fuente: propia

4. Resultados

Seguiremos en la exposición de los resultados la misma agrupación temática que en el apartado segundo del artículo. Comenzaremos por abordar la comparación de los hábitos de consumo televisivos de los universitarios encuestados en los dos soportes (H1, H2, H3, H4 y H5). A continuación se analizan cuáles son los géneros y formatos preferidos y si existen diferencias en función del canal por el que se accede a ellos (PI1). Por último, se muestran los resultados sobre los motivos que fundamentan la selección de uno u otro soporte, así como la valoración que los encuestados otorgan a cada soporte (H6, H7 y H8).

4.1. Hábitos de consumo televisivo convencional y en el ordenador

La hipótesis primera del trabajo plantea que los jóvenes universitarios consumen más horas de televisión a través del ordenador que en el soporte tradicional. Los datos revelan que un 37,6% de los encuestados ve la televisión a través de la pantalla tradicional en días laborables entre una y dos horas diarias mientras que, en el fin de semana, un 28% de ellos visiona entre 2 y 3 horas diarias. Por sexos, los hombres suelen dedicar más tiempo a ver televisión los días laborables que las mujeres: el 68,5% de las mujeres suele ver entre una y dos horas diarias, mientras que los el 50% de los hombres los hacen en 3 y 4 horas. Respecto al consumo durante el fin de semana la tendencia cambia: un 69,1% de las mujeres suele ver la televisión entre dos y tres horas mientras que un 52,9% de los varones ven más de cuatro horas.

Respecto al visionado a través del ordenador, el 71 % de los individuos encuestados declara ver menos de una hora los días laborables, mientras que el porcentaje baja al 56,9% el fin de semana. No se han encontrado diferencias estadísticamente significativas entre hombre y mujeres.

Respecto al consumo multitarea (H2), solo un 1,4% de los individuos encuestados alega no realizar ninguna actividad mientras consume televisión en la pantalla tradicional. En este aspecto, los individuos debían marcar en el cuestionario todas las actividades realizadas mientras consumían este medio. Las más frecuentes fueron comer (79,4%), navegar en Internet para acceder a foros o chats (54,1%), navegar por el móvil (52,2%) y utilizar las redes sociales (45,9%).

En cuanto al consumo multitarea cuando se visiona televisión por ordenador, se evidencia que un 4% alega no realizar ninguna actividad más, porcentaje mayor que en el consumo de televisión convencional. Para quienes hacen más tareas, las actividades más realizadas son entrar en foros, chats, y mensajería (54,9%), seguido de comer (46,2%) y el uso de las redes sociales (43,9%). Por sexos, solo el uso del correo electrónico presenta una diferencia estadísticamente significativa (x²=5,328, p≤.021) y es realizado por el 79,2% de las mujeres y por un 20,8% de los hombres.

La H3 atiende a las diferencias respecto a la forma en que se consume televisión en ambos soportes. Se evidencia que un 56,9% de los individuos realiza un visionado de televisión individual cuando éste se realiza en la pantalla tradicional, mientras que el porcentaje sube hasta el 81,3% en el caso del visionado por ordenador. Un 50,4% de las mujeres ve la televisión solas, superando a los hombres (49,6%), siendo esta diferencia estadísticamente significativa (x²=4,710, p≤.03). Cuando el visionado es en compañía, el 67,7% de las mujeres ve la televisión con los compañeros de piso y con la madre (67,2%). Respecto a los varones, el mayor porcentaje (57,1%) es para el consumo televisivo con otros familiares. No existen diferencias estadísticamente significativas para el visionado en compañía entre hombre y mujeres.

Además, en cuanto al lugar de ubicación del aparato televisivo (H4), un 79,3% de los estudiantes lo sitúan en el salón de la casa, seguido del dormitorio a mucha distancia (28,6%). Las mujeres suelen ver más televisión en la cocina (63,9%) y en el salón (63,6%), mientras que el 100% de los hombres prefieren verla en el dormitorio.

Respecto al visionado a través del ordenador, un 81,2% de los individuos encuestados suele ver la televisión solo. En este caso tanto hombre (86,7%) como mujeres (77,2%) presentan una tendencia similar (x²=2,517, p≤.113). En cuanto al lugar en que se suele ver la televisión a través del ordenador, el 83,1% de los encuestados lo hacen en el dormitorio.

La mayoría de los individuos opina que el visionado de televisión convencional le resta tiempo para realizar otras actividades. La primera actividad es “estar sin hacer nada/descansar” (20,6%), la segunda y tercera actividad son estudiar, con un 15,7%, y leer, con un 15,1%. A las mujeres les resta tiempo para ir al cine (83,3%) y al 75% de los hombres para ir a pasear, salir con los amigos, estar con la pareja y la familia. Respecto a la segunda actividad encontramos que para el 100% de las mujeres es jugar a los videojuegos y, para un 66,7% de los hombres estar sin hacer nada y descansar. Respecto a la tercera actividad para un 58,3% de los hombres, se encuentra el ir al cine. Las diferencias no son estadísticamente significativas.

Al consumir televisión por Internet, encontramos que un 24,7% declara que la primera actividad a la que se le resta tiempo es dormir. La segunda actividad, para el 14,3% de la muestra, es estudiar (14,3%) y la tercera es la lectura (13,3%). Respecto al sexo masculino, para un 57,5% el visionado televisivo le quita tiempo a dormir.

Tabla 2. Hábitos de consumo televisivos en cada soporte

Variables

Televisión convencional (porcentaje)

Televisión por Internet (porcentaje)

Horas de consumo laboral

Entre 1 y 2 horas

37,6

Menos de una hora

71,1

Horas de consumo en fin de semana

Entre 2 y 3 horas

28,0

Menos de una hora

56,9

Consumo multitarea

Comer

79,4

Acceder a Foros, chats, mensajería

54,9

Con quién se consume el medio

Solo

56,9

Solo

81,2

Lugar de consumo

Salón de la casa

79,3

Dormitorio

83,1

Tiempo restado a la 1ª actividad

Estar sin hacer nada, descansar

20.6

Dormir

24,7

Tiempo restado a la 2ª actividad

Estudiar

15,7

Hacer deberes

14,3

Tiempo restado a la 3ª actividad

Leer

15,1

Leer

13,3

Fuente: propia

Respecto a la hipótesis 1 de nuestro estudio, hemos obtenido que el consumo por ordenador en cuanto a horas consumidas es menor que en la televisión convencional tanto en los días laborables como en el fin de semana. Estas diferencias son estadísticamente significativas tanto para el consumo en los días laborables (t=9,935 p≤ .000) como para los fines de semana (t= 8,276 p≤ .000). Respecto al sexo, los hombres consumen más horas de televisión convencional y por ordenador que las mujeres.

Respecto a la hipótesis 2, el descriptivo global apunta a un consumo multitarea en los dos tipos de soportes por lo que la hipótesis 2 se confirma. En lo referente al sexo de los encuestados, las mujeres y los hombres muestran la misma pauta de consumo.

En cuanto a la hipótesis 3, el análisis evidencia que el consumo individual suele realizarse en los dos tipos de soporte por lo que la hipótesis 3 no se confirma, aunque el visionado en solitario es más frecuente en el soporte digital.

La hipótesis 4 sobre el diferente lugar en el que se consumen televisión a través de ambos soportes se confirma para la muestra global. La comparación con la variable sexo no arroja diferencias estadísticamente significativas.

La última hipótesis (H5) de este apartado planteaba que el tiempo dedicado al consumo televisivo en ambos soportes disminuye el tiempo dedicado a realizar otras actividades. El dato global apunta a que el visionado televisivo en ambos soportes disminuye el tiempo en la realización de las tres primeras actividades que han sido apuntadas por los encuestados.

4.2. Géneros y formatos televisivos preferidos en ambos soportes

En este apartado nos proponemos responder a la pregunta de investigación de si son diferentes los programas preferidos por los jóvenes en función del soporte elegido.

Entre los programas preferidos en el soporte televisivo convencional las series son el género preferido: el 31,5% las citan en primer lugar y el 24,4% en el segundo, mientras que la tercera opción son las películas (16,1%). Cuando se preguntó a los estudiantes por los programas que visionaron el día anterior a la realización de la encuesta los informativos se sitúan en primer lugar con un 53,1%, seguidos de las series con un 47,8% y, con un 19,4% la retransmisión de partidos de fútbol.

Respecto al consumo televisivo en el ordenador, las series y las películas son los programas preferidos, puesto que unidos suman siempre más del 50% de las respuestas como primer, segundo o tercer programa preferido. Respecto a las tres opciones más consumidas el día anterior a la realización de la encuesta se señalaron con un 50% las series y con un 22,4% las películas, seguido de no haber visto ningún programa.

En función del sexo de los encuestados, en la televisión convencional las mujeres prefieren ver los siguientes programas: en primer lugar se citan los programas de viajes, los dibujos animados, los magazines o las telenovelas. En la lista de los segundos programas preferidos, encontramos, con un 100% los toros y, en el tercer lugar los dibujos animados y los programas de corazón. Respecto a los hombres, prefieren los concursos y los programas de telecompras/teleconsursos o videncia, en segundo lugar los programas de telecompras/teleconsursos o videncia y los programas de corazón y en, tercer lugar, se sitúan los programas de telecompras/teleconcursos o videncia. Se han encontrado diferencias estadísticamente significativas en los tres programas preferidos y respecto al sexo (primer programa: x²=32,876, p≤.005; segundo programa: x²=39,740, p≤.000, y tercer programa: x²=28,951, p≤.024).

Respecto a las preferencias de visionado en la televisión por ordenador, las mujeres prefieren, como primer programa, los programas de viajes, concursos y los programas de debate/entrevistas/tertulias; en el segundo programa preferido se sitúan los programas de corazón y los magazines y, en el tercer programa preferido los programas de telerrealidad. Para los hombres las tres opciones preferidas en este soporte son los programas de aficiones, y en segundo lugar y en tercer lugar se sitúan los programas de telecompras/teleconcursos y videncia. Solamente los resultados obtenidos para al segundo programa preferido son estadísticamente significativos (x²=28,746, p≤.011).

Los datos globales revelan que en ambos soportes los géneros preferidos son semejantes: la ficción, bien series o películas, son los preferidos por los jóvenes entrevistados.

4.3. Motivos y valoración del consumo de televisión

En primer lugar, analizaremos las razones por las que los estudiantes encuestados declaran consumir televisión en cada uno de los dos soportes (H6). Respecto a la televisión convencional, se observa que el primer motivo es el entretenimiento ya que un 53,4% de la muestra ve la televisión porque le divierte o entretiene, seguido de la información con un 16,3%. Respecto al segundo motivo destaca, de nuevo, la información para el 18,7% y el 15,3% afirma que la consume porque les enseña cosas interesantes. Las mujeres opinan que ve este medio para sentirse acompañada, porque no tiene con quién hablar, porque no tiene otra cosa que hacer y para aprender. Los hombres señalan, como primer motivo, los siguientes: porque son buenos los programas, porque emiten partidos, porque a la vez de ver la televisión se puede interactuar y hablar con la familia sobre lo emitido y porque se puede elegir lo que se quiere ver. Respecto al segundo motivo para los varones, se encuentra el poder interactuar con la familia y poder ver partidos de futbol. Las diferencias encontradas no son estadísticamente significativas.

Respecto a la televisión por ordenador, un 59.3% de la muestra destaca como primer motivo el hecho de poder ver los programas antes o después de su emisión y, para un 20,3% el hecho de que poder elegir lo que ver. En segunda opción destaca, para un 17,3% de la muestra el hecho de que Internet proporcione una mayor variedad de programas que se pueden visionar. Para las mujeres la televisión por ordenador aporta una mayor variedad de contenidos y un 67% opina que se puede ver un programa antes o después de su emisión. Como segundo motivo, las mujeres indican que la televisión por ordenador les ayuda a aprender, o porque no hay televisión convencional en su casa, porque permite la multitarea y para no ver anuncios. Los hombres, se decantan por este medio porque pueden acceder a una mayor variedad de canales (69,2%) como primer motivo y, como segundo motivo, se encuentran el pasar el tiempo y ver partidos de futbol.

Los motivos para consumir televisión en el ordenador se orientan hacia las potencialidades que ofrece el medio más que hacia el tipo de programas.

El cuestionario incluía también una pregunta sobre cuál era el soporte que mejor sirve para satisfacer las necesidades mediáticas de los encuestados. Los resultados obtenidos figuran en la tabla 3.

Tabla 3. Motivos principales por los que ver televisión en los dos soportes

Motivos

Televisión tradicional (porcentaje)

Televisión por ordenador (porcentaje)

Entretenerte

50,0

50,0

Informarte

70,4

29,6

Escapar de la realidad

45,6

54,4

Para obtener compañía

72,3

27,7

Aprender del mundo

56,8

43,2

Para pasar el tiempo

50,5

49,5

Para aprender acerca de la sociedad

58,2

41,8

Fuente: propia

Cuando se trata de ver televisión para entretenerse se evidencia que ninguno de los dos soportes es preferido por los individuos frente al otro. La televisión tradicional es el medio preferido para informarse, para sentirse acompañado y para aprender acerca de la sociedad. La televisión a través de ordenador destaca para poder escapar de la realidad. La prueba chi cuadrado ha resultado estadísticamente significativa (p≤.000) para todos los motivos menos para entretenerse y pasar el tiempo. De esta manera la hipótesis seis se confirma parcialmente, sólo para el uso informativo, que se satisface principalmente a través de la pantalla tradicional.

Aunque se observa en la tabla 4 que los hombres se decantan más por el consumo de televisión a través del ordenador para satisfacer algunos de los motivos (entretenerse, escapar de la realidad y pasar el tiempo) y las mujeres se decantan por la televisión convencional para seis de los siete motivos, las diferencias en los porcentajes no son estadísticamente significativas.

Tabla 4. Motivos para ver televisión en ambos soportes según el sexo

Mujeres

Hombres

Televisión tradicional

(porcentaje)

Televisión por ordenador

(porcentaje)

Televisión tradicional

(porcentaje)

Televisión por ordenador

(porcentaje)

Entretenerte

52,6

47,4

46,2

53,8

Informarte

74,3

25,7

64,5

35,5

Escapar de la realidad

47,7

51,4

40

58,7

Obtener compañía

75,7

24,3

68,5

31,5

Aprender del mundo

59,8

40,2

52,6

47,4

Pasar el tiempo

51,8

48,2

48,7

51,3

Aprender acerca de la sociedad

60

40

55,4

44,6

Fuente: propia

A continuación hemos procedido a realizar un análisis bivariado mediante la comparación de medias con el fin de saber cuál de los dos tipos de soportes es mejor valorado por los universitarios (H7). Se utilizó una escala de medida que está comprendida entre el 1 (mucha calidad) y el 4 (ninguna calidad). La televisión convencional es de menor calidad (M= 2,82) que la televisión por ordenador que obtiene una media de 2,25 (tabla 5). La diferencia de medias es estadísticamente significativa (t= 9,846, p≤ .000).

Tabla 5. Diferencia de medias sobre la calidad de los dos soportes

Media

DT

Calidad de la televisión convencional

2,82

,567

Calidad de la televisión por Internet

2,25

,717

Fuente: propia

Hemos realizado una comparación mediante tablas de contingencia con el fin de comprobar si los consumidores mayoritarios de televisión convencional y los que mayoritariamente ven televisión a través del ordenador otorgan mayor calidad a su soporte preferido. Hemos constatado que los jóvenes que ven la televisión convencional o por ordenador, tienen una opinión positiva hacia el soporte que ven, mientras que califican el otro soporte con peores valoraciones. En concreto, los usuarios que ven televisión tradicional piensan con un 71,7% que la televisión convencional tiene bastante calidad (x²=21,498, p≤.000) y, por el otro lado, los que ven televisión por el ordenador opinan en un 72% que la calidad de este tipo de televisión es de mucha calidad (x²=15,727, p≤.001). Al contrario, los jóvenes que deciden ver la televisión de forma tradicional, opinan, en un 70,9%, que la televisión por internet tiene poca calidad (x²=18,112, p≤.000). Lo mismo ocurre con aquellos que ven la televisión por Internet para los que, en un 92,3% la televisión convencional no tiene ninguna calidad (x²=17,314, p≤.001).

La comparación por sexo revela que, respecto a la televisión convencional, los hombres opinan con un 41,3% que tiene bastante calidad mientras que, en el caso de las mujeres, hemos encontrado una equivalencia de porcentajes entre las que opinan que no tiene ninguna calidad y las que opinan que tiene mucha calidad, con un 66,7% para ambos casos. En el caso de la televisión por ordenador, lo hombres con un 52% opinan que éste tipo de televisión tiene mucha calidad y, para un 80% de las mujeres, opinan que la televisión por ordenador tiene ninguna calidad.

Por otro lado, se procedió a preguntar a los individuos mediante una escala Likert cuál era su opinión acerca de algunos aspectos de cada tipo de soporte. Respecto a la televisión convencional, los jóvenes de 18 a 24 años de la universidad Rey Juan Carlos mayoritariamente la perciben de manera negativa. Muestran su acuerdo con que la televisión tradicional está condicionada por intereses políticos (48,5%), existe un abuso de programas de corazón/prensa rosa (47,3%) y que está condicionada por intereses económicos (43%). Además, un 49,3% de los jóvenes se encuentra de acuerdo con que faltan algunos tipos de programas, un 42,5% con que existe un abuso de programas de corazón/prensa rosa y para un 42,2%, con que faltan mejores profesionales.

Sin embargo, respecto a la televisión por el ordenador, las opiniones suelen ser más favorables ya que la mayoría de la muestra se declara totalmente de acuerdo con que se puede ver en cualquier momento (52%) y que se puede ver en cualquier lugar (32,6%). Entre las opiniones mayoritarias que están de acuerdo, destacan con un 51,7% que es necesario tener una conexión suficientemente rápida y para un 42,5% que existe una variedad casi ilimitada de contenidos. Como se evidencia, las opiniones de este segundo medio se orientan más hacia las características técnicas más que a la oferta de contenidos.

Por último, quisimos saber cuál es el medio que proporciona una mayor gratificación tras su visionado (H8). Para un 52,5% de la muestra es la televisión convencional. La televisión por ordenador es elegida por un 46% de la muestra, siendo las diferencias estadísticamente significativas (X^2= 194,129 p≤ .000). Respecto a la variable del sexo, las diferencias son inexistentes entre hombres y mujeres.

5. Conclusiones y discusión

Los resultados de este estudio revelan que todavía los jóvenes no han terminado su transición hacia el modelo de consumo de medios digital. Son nativos digitales como los denominan autores como Tapscott (2009) o Prensky (2001) puesto que han crecido con las nuevas tecnologías pero, sin embargo, siguen teniendo una actitud de “inmigrante” puesto que siguen prefiriendo las tecnologías convencionales como demuestran nuestros resultados, que están en la línea con los alcanzados por González Aldea y López Vidales (2011). Los jóvenes se encuentran en un proceso de migración hacia lo digital en el cual, tal como afirmaba Guerrero Pérez (2011), la televisión convencional aún destaca sobre los demás medios. En este sentido, nuestros resultados confirman los hallados por Pindado (2005), Rodríguez Fuentes (2010) y Reinares Lara (2010).

Respecto a las horas visionadas, obtenemos un mayor consumo televisivo en la televisión convencional que en la de Internet en los días laborables y en el fin de semana. Los hombres suelen consumir más horas de televisión que las mujeres con independencia del soporte y del día en el que se visiona el medio.

Los jóvenes abogan por un uso más individual que colectivo de ambos medios lo que contradice a autores como López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) que destacan que, todavía, ver la televisión es un acto colectivo aunque argumentan que se está produciendo un aumento del consumo individual en ambos soportes, como demuestra nuestro estudio.

Respecto al lugar en el que se ubica el aparato televisivo, la televisión tradicional suele verse principalmente en el salón de la casa pero en cuanto al sexo se refiere, las mujeres la ven más en la cocina y los hombres en el dormitorio. La televisión por Internet suele verse, principalmente, en el dormitorio pero atendiendo al sexo las mujeres prefieren verla en el salón de la casa mientras que los hombres prefieren verla en la cocina. Así, la “cultura bedroom” referenciada por López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011), que amplía fronteras, se da respecto a la televisión por Internet y, en cuanto al sexo se refiere, para la televisión tradicional en los hombres.

Hemos comprobado que en los dos soportes estudiados se da un consumo complementario, como señalaba Arrojo (2010) y que el tiempo de visionado televisivo en ambos soportes resta tiempo a la realización de otras actividades.

Por otro lado, respecto a la dieta televisiva de los jóvenes, se destaca la preferencia por los géneros de entretenimiento. Nuestros resultados estarían en línea con autores como Pindado (2005) o Cáceres, Ruiz San Román y Brändle (2011) que citan el género y los formatos de entretenimiento entre los preferidos para este colectivo. Sin embargo, los encuestados también apuesta por la información. Además, hemos visto que existen diferencias en cuanto a los soportes en general y en cuanto a algunos programas preferidos tanto por hombres como por mujeres, por lo que, aquí, podríamos decir que el individuo se inclinaría hacia un soporte para elegir su oferta, en la línea con Martínez (2009). Pero también existen programas que son elegidos por hombre y por mujeres, por lo que esta parte de nuestros resultados estaría en la línea con Arrojo (2010), Rodríguez Fuentes (2009), Guerrero Pérez (2011) y Romero Carmona (2005). Nuestros resultados contradicen a Cáceres, Ruiz San Román y Brändle (2011) porque nosotros sí hemos evidenciado diferencias por programas preferidos en cuanto al sexo se refiere en los dos soportes estudiados.

También hemos demostrado que la televisión convencional es elegida para entretenerse, informarse y aprender, lo que contrasta con los resultados hallados por Iglesias García y González Díaz (2012). Por el lado de la televisión por Internet, se suele elegir por las potencialidades técnicas que ofrece por encima de la propia oferta de contenidos televisivos. Asimismo, hemos visto que los hombres se decantan por la televisión a través de internet y las mujeres por la tradicional con independencia del motivo elegido. En nuestro estudio y respecto a la televisión convencional no hemos hallado los motivos evidenciados por Romero Carmona (2005) como distraerse, ni la finalidad de desconexión planteada por Planells y Maz (2012). Además, en nuestros resultados y, en contra de lo afirmado por López Vidales y Gómez Rubio (2012), no se puede afirmar que Internet haya desbancado a la televisión convencional como medio de entretenimiento.

Por último, llama la atención que la televisión convencional sea el soporte preferido para gratificar las necesidades del colectivo estudiado pero que, al mismo tiempo, los individuos opinen que tiene menos calidad que la televisión a través de Internet. Nuestros resultados en cuanto a la televisión convencional concuerdan con los de López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) y González Aldea y López Vidales (2011) respecto a la mala opinión de los jóvenes acerca de este medio. Respecto a la televisión a través de Internet, goza de mejor valoración por parte del colectivo estudiado y nuestros resultados concuerdan con lo apuntado por López Vidales, González Aldea y Medina de la Viña (2011) así como por Cáceres, Ruiz San Román y Brändle (2011).

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María FERNÁNDEZ-CAMPOMANES*

Doctoranda. Universidad de Oviedo. España. mariafernandezcampomanes@gmail.com

Redes sociales y mujeres mayores: estudio sobre la influencia de las redes sociales en la calidad de vida

Social networks and elderly women: study of t the influence of social networks on the quality of life

Dra. Aquilina FUEYO-GUTIÉRREZ*

Profesora. Universidad de Oviedo. España. País. mafueyo@univovi.es

Fecha de recepción: 11/11/2013

Fecha de revisión: 02/02/2014

Fecha de preprint: 29/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

Este artículo trata de avanzar en el conocimiento de la situación de las mujeres mayores respecto al uso de las redes sociales y su relación con la calidad de vida. Se ocupa de un colectivo al que nuestra sociedad no presta demasiada atención desde una perspectiva política ni académica y lo hace desde un punto de vista de absoluta vigencia, como es la participación en las RRSS. El marco teórico lo trazan la revisión de las ideas de web 2.0, brecha digital y brecha digital de género, y envejecimiento activo y calidad de vida. Es un trabajo cualitativo para el que se ha realizado un muestreo de carácter intencional de ocho casos típicos que responden al perfil de mujeres de más de 55 años, residentes en Asturias, cuidadoras y usuarias de las redes, cuya vinculación con las TIC no está relacionada con el empleo ni con su trayectoria académica. Se han llevado a cabo cinco entrevistas en profundidad y un grupo de discusión heterogéneo formado por tres usuarias y tres expertas en materia de igualdad y nuevas tecnologías. El estudio concluye que el acceso a internet y a las redes sociales influye en la mejora de la calidad de vida de las mujeres mayores y los resultados que se alcanzan contribuyen a perfilar ideas relevantes para formular políticas públicas que fomenten la igualdad en el acceso de las mujeres mayores a las RRSS.

Abstract

This article attempts to deepen our knowledge concerning the use that elderly women make of social networks and how this relates to their quality of life. It deals with a collective often ignored by society both from an academic and political perspective. In addition, it does through the absolutely contemporary viewpoint of the participation in social networks. The theoretical framework is determined by the web 2.0, the digital gap and the digital gender gap, and the active aging and the quality of life. It is a qualitative study which involves a purposive sampling with eight typical cases, whose profile is women over 55 years old, resident in Asturias, carers and social networks users. There use of ICT is not related to the employment or to their academic career. We conducted five in-depth interviews and formed one heterogeneous focus group made of three of the aforementioned women and three specialists in equality and ICT. The review of data in the light of the analysis categories concludes that access to internet and social networks improves the quality of life in elderly women and the reached results contribute to the definition of relevant ideas to the public policies to encourage equality in the access of elderly women to social networks.

Palabras clave

Calidad de vida; cuidado; derecho a la comunicación; envejecimiento; mujeres; redes sociales.

Keywords

Quality of life; take care; right to communication; Aging; women; social networks.

Cómo citar: FERNÁNDEZ-CAMPOMANES, M. y FUEYO-GUTIÉRREZ, A. (2014). Redes sociales y mujeres mayores: estudio sobre la influencia de las redes sociales en la calidad de vida. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 157-177. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.11.

1. Introducción

Asistimos a un proceso de desarrollo y popularización, quien sabe si de democratización, de la sociedad de la información, relacionado con el auge de la web 2.0, término que se refiere al conjunto de herramientas que han aumentado las posibilidades de participación y colaboración de las personas en internet.

Para Aparici y Osuna (2013) la cultura de la participación, surgida en torno al desarrollo de la web 2.0, supone menores barreras para la expresión ciudadana, mayor creatividad, más posibilidades de compartir conocimiento y mayor valoración de las opiniones de las y los iguales para “coconstruir” una sociedad más democrática.

Podemos hablar de la información, el conocimiento y la comunicación en términos de nuevos derechos de ciudadanía y de las tecnologías de la información y la comunicación (en adelante TIC) como de las herramientas que posibilitan su ejercicio. En este contexto, en tanto en cuanto la sociedad de la información se desarrolla y las posibilidades de participación en la red se incrementan, la brecha digital de género se perpetúa y crece, persistiendo de forma especial entre las mujeres mayores, afirmación en la que coincidimos con Menéndez (2012) para quien “una de las brechas digitales más persistentes es la de género, especialmente en los países europeos del sur y entre las mujeres de más edad”.

No se han encontrado otros trabajos referidos la influencia del uso de las redes sociales en la mejora de la calidad de vida de las mujeres mayores, tampoco en el panorama internacional, y tan sólo hemos hallado un interés coincidente en Castaño (2009) quien en su publicación Amantes de Internet: prácticas de e-inclusión entre las mujeres usuarias recoge las reflexiones y conclusiones de cuatro perfiles de mujeres: inmigrantes, trabajadoras autónomas y profesionales, amas de casa y mayores de 60 años; si bien, esta autora ha seleccionado, para su grupo de discusión con mujeres mayores, un perfil de tituladas universitarias, que han sido profesionales y cuyo acceso a las nuevas tecnologías ha estado vinculado al empleo; mientras que en el caso que nos ocupa hemos centrado nuestro interés en las mujeres mayores con estudios elementales, cuidadoras, usuarias de las redes sociales, y cuya iniciación a las TIC no ha guardado relación con el empleo.

Se hace necesario, por todo ello, llevar a cabo un análisis de género, una reflexión sobre de qué modo las TIC modifican la vida de mujeres y hombres, sobre su influencia en la mejora del bienestar y en la calidad de la ciudadanía, sobre si su utilización y la participación en su construcción se está produciendo en condiciones de igualdad.

2. Marco teórico

El marco teórico de referencia de nuestro trabajo está conformado por las cuestiones relativas a la web 2.0, las brechas digitales y la brecha digital de género, y el envejecimiento activo y la calidad de vida en relación con las ideas de autoestima de género y sororidad.

2.1. La web 2.0: participación y construcción colectiva en red

El concepto de web 2.0 se relaciona con las posibilidades de participación de las personas en la red pero no solo, también en la propia construcción de esta. Incluye todo un conjunto de herramientas que nos permiten crear contenidos, información y conocimiento, comunicarnos, informarnos e informar, educarnos y educar. Son las redes sociales, los blogs, las wikis, la sindicación, los escritorios virtuales, los servicios de alojamiento de vídeos y fotos, y otras aplicaciones que confieren a la red un carácter más social.

La web 2.0 ha hecho posible que millones de personas puedan comunicarse y accedan al mismo tiempo y de manera inmediata a información. De este modo, se han creado espacios y herramientas como las redes sociales o los blogs que hacen posible que la ciudadanía opine, trabaje en red, aúne estrategias y debata a nivel planetario.

Sin embargo, no podemos olvidar que la red no es neutral, que los proveedores de internet son empresas, que los gobiernos pueden interferir en los servicios que prestan y que Google, Youtube y las redes sociales también lo son, empresas que han de obtener y obtienen grandes beneficios y para las que las usuarias y usuarios son clientes, no ciudadanos o ciudadanas.

En este sentido y desde una perspectiva crítica, Eli Parisier (2011) ha desarrollado el concepto de filter buble o burbuja de filtros, según el cual, atendiendo a la idea de relevancia, internet nos muestra aquello que previamente le hemos dicho que para nosotros es relevante, privándonos de la riqueza de la realidad y lastrando sus enormes posibilidades, esas que hacen posible que un joven artista marroquí conozca el mundo y venda su obra desde un cibercafé en el desierto de Zagora, como narra Fátima Mernissi (2005) en El hilo de Penélope.

Ni las TIC, como herramienta, ni la web 2.0, como dimensión del espacio público, son la participación en sí misma y es necesario, en primer término, tener las ideas y la cultura política para elaborar pensamientos, formular propuestas y opinar y, al mismo tiempo, superar brechas digitales y tener posibilidades de acceso a la red, pero las TIC son sin duda una herramienta que hace posible la participación y que articula el derecho a la comunicación.

2.2. Las brechas digitales y la brecha digital de género

El concepto de brecha digital corre paralelo al de sociedad de la información y puede definirse como las diferencias entre quienes están conectados y conectadas y quienes no lo están; es la fractura, el gap, que se crea entre quienes tienen acceso a la información y la comunicación, a través de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, y quienes no.

La Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información, celebrada por la Unión Internacional de Telecomunicaciones de Naciones Unidas en Ginebra y Túnez en 2003 y 2005, respectivamente, ya en su declaración de principios, afirmaba la necesidad de “convertir la brecha digital en una oportunidad digital para todos, especialmente aquellos que corren peligro de quedar rezagados y aún más marginados” (ONU, 2003).

El acceso desigual a los recursos, al poder y a la educación, el idioma, la privatización del software y el control de las grandes empresas sobre este y sobre su desarrollo son elementos que nutren la brecha digital. Podemos hablar de diferentes tipos de brecha digital en función de dónde centremos nuestro punto de interés. Existe, por ejemplo, una brecha digital geográfica, una brecha digital generacional o de edad y también una brecha digital de género.

Antes de continuar hay dos conceptos clave que conviene diferenciar: son la brecha digital de acceso y la brecha digital de uso. La primera se relaciona con la conectividad de personas, grupos de personas o países a la red. La segunda es un concepto más complejo que tiene que ver con cómo personas en iguales condiciones de conectividad utilizan, mejor o peor, las posibilidades que la web 2.0 ofrece.

No se trata, pues, solo de poner en marcha políticas para mejorar la conectividad de ciudadanos y ciudadanas, hogares, grupos de personas, países o regiones, esto es relativamente sencillo, se trata de impulsar los medios, los conocimientos y las habilidades necesarias para que la ciudadanía, todas las personas, pueda comunicarse, opinar, y construir conocimiento en la red.

El feminismo ha sido, sino el primero, de los primeros grupos sociales en percibir el concepto de brecha digital y la importancia del acceso y uso de los medios de comunicación. De hecho, ya en la Plataforma de Acción de la IV Conferencia Mundial de las Mujeres, (ONU: 1995), se identifican los medios de comunicación como una de las doce esferas de especial importancia para avanzar en materia de igualdad entre mujeres y hombres.

En nuestro país, por ejemplo, Boix explica en su artículo Hackeando el patriarcado cómo:

El movimiento artístico ciberfeminista evoluciona a comienzos del siglo XXI hacia el ciberfeminismo social que tiene como objetivo difundir información, generar redes de activismo y solidaridad, coordinar iniciativas para mejorar de manera concreta la vida de las mujeres además de servir de freno a las acciones de abuso de un patriarcado también globalizado (2006).

El Observatorio de e-igualdad (2010) señala tres tipos de brecha digital de género: una brecha de acceso o cuantitativa, una brecha de uso de carácter cualitativo, que tiene que ver con la intensidad y las pautas de utilización e indica el uso competente de las TIC, y una tercera brecha, relacionada con el uso de los servicios, herramientas y medios más innovadores.

A grandes rasgos podemos señalar que la brecha digital de acceso, aunque persiste, se ha ido acortando y es inexistente, incluso vuelca a favor de las chicas entre las personas de menos edad. Sin embargo, la brecha digital de uso revela que a medida que la complejidad de las tareas es mayor o estas requieren más habilidades técnicas, el nivel de uso de las mujeres disminuye más que el de los hombres y la brecha de género se incrementa.

La brecha digital de acceso se intuye a primera vista, es fácilmente previsible y su evolución entra dentro de lo esperable, persistiendo únicamente entre las mujeres mayores. No así la brecha de uso y mucho menos la brecha de usos avanzados. Ambas alertan de la persistencia de la desigualdad y en un análisis más profundo habría que dilucidar sus motivaciones, su relación con la carga del cuidado, con el alejamiento de las chicas de los estudios de carácter técnico, con la falta de referentes, con el poco entrenamiento femenino para la participación sociopolítica, etc.

2.3. Envejecimiento activo y calidad de vida

El concepto de envejecimiento activo fue adoptado por la Organización Mundial de la Salud (en adelante OMS) a mediados de los años noventa, al objeto de ampliar y enriquecer la idea de envejecimiento saludable y se basa en el reconocimiento de los derechos humanos y civiles de las personas mayores. Supone avanzar desde una perspectiva de satisfacción de necesidades de sujetos pasivos hacia una óptica de reconocimiento de los derechos de igualdad de trato, igualdad de oportunidades y participación sociopolítica de las personas mayores.

Aunque el concepto no es nuevo y, por ejemplo, ya en 1970, en su obra La vejez, Simone de Beauvoir adelantaba que:

Lo deseable es conservar a una edad avanzada pasiones lo bastante fuertes como para que nos eviten volvernos sobre nosotras y nosotros mismos. La vida conserva valor mientras se acuerda valor a la de los otros, a través del amor, la amistad, la indignación, la compasión. Entonces sigue habiendo razones de obrar o de hablar (1983:639).

Si como señala Edwards (2002:79), el envejecimiento activo es “el proceso de optimización de oportunidades de salud, participación y seguridad con el objetivo de mejorar la calidad de vida a medida que las personas envejecen” y la idea de actividad tiene que ver no solo con la capacidad de movilidad sino con el “bienestar físico, social y mental” y con el derecho a la participación sociopolítica, como veremos en nuestro estudio, la participación de las mujeres mayores en las redes sociales puede contribuir a compensar desigualdades de género en esta etapa de la vida.

En este trabajo abordamos pues el concepto de envejecimiento activo de la OMS desde una perspectiva de género, entendiendo que la desigual situación de mujeres y hombres en la sociedad condiciona procesos de envejecimiento diferenciados para unas y otros.

Esta perspectiva es ineludible cuando se quiere observar, analizar y comprender la realidad de la ancianidad, ya que existe una correlación directa entre el proceso de envejecimiento y la feminización del colectivo de personas mayores, del mismo modo que, tal y como señala Rodríguez (2002:80), “las diferencias que se registran en cualquiera de los indicadores clásicos que se analizan no encuentran una ajustada interpretación si no se relacionan los factores de desigualdad del sistema de género”.

Dado que estas diferencias no afectan solo a los indicadores clásicos de la desigualdad durante la vejez, a través de nuestro estudio hemos querido identificar qué ocurre en el caso del acceso de las mujeres mayores a las nuevas tecnologías, para tratar de analizar y comprender mejor la realidad de la ancianidad y de la participación de mujeres y hombres en la sociedad de la información.

Según la OMS (1995), la calidad de vida es la percepción que un individuo tiene de su lugar en la existencia, en el contexto de la cultura y del sistema de valores en los que vive y en relación con sus objetivos, sus expectativas, sus normas y sus inquietudes. Se trata de un concepto muy amplio que está influido de modo complejo por la salud física del sujeto, su estado psicológico, su nivel de independencia, sus relaciones sociales, así como su relación con los elementos esenciales del entorno, entre los que se pueden contar la comunicación en red con sus iguales y familiares, con el movimiento organizado de mujeres o con la sociedad civil en general, así como el acceso a la información y a la participación sociopolítica a través de las redes sociales.

Partiendo de la idea de que el contexto es determinante en la autopercepción de la calidad de vida, hablaríamos de una subjetividad relativa en la medida en que esta estará siempre determinada por el ambiente, los valores, la cultura, y de manera especial también por el género. Asumimos que siguiendo el principio de Schalock y Verdugo (2003) la calidad de vida se experimenta cuando las necesidades de la persona se ven satisfechas y tienen la oportunidad de mejorar en áreas vitales más importantes.

En este sentido, el acercamiento a la información y a la comunicación que posibilitan las redes sociales puede ser una oportunidad para dicha mejora y, por tanto, queremos examinar si las ocho dimensiones centrales de la calidad de vida, definidas por los expertos antes citados, se ven afectadas por el acceso de las mujeres mayores a las redes sociales. Las dimensiones a las que nos referimos son: bienestar emocional, relaciones interpersonales, bienestar físico, autodeterminación, inclusión social y derechos. Y para cada una de ellas se definen múltiples indicadores, considerados también en nuestro análisis, haciéndolo en función de tres niveles: el microsistema o contexto inmediato (la familia, el grupo de iguales, etc.), el mesosistema o entorno cercano (barrio, la ciudad, las organizaciones y administraciones próximas), y el macrosistema o entorno político o social más amplio.

También dentro del marco teórico del feminismo, asumimos los conceptos de autoestima y sororidad de la antropóloga Marcela Lagarde de los Ríos. Uno de los conceptos clave de Lagarde (2000) es la idea de autoestima de género, que esta autora contrapone al concepto tradicional y patriarcal de autoestima, vinculado al individualismo y al psicologismo.

Según la idea que Lagarde (2000) desarrolla en torno a la autoestima, esta está en estrecha relación con el empoderamiento personal y colectivo de las mujeres y con la necesidad de depositar su estima en sí mismas y no en los otros. Pensamos que este tipo de actitudes pueden desarrollarse a través de la interacción de las mujeres en las redes sociales, en las que además pueden darse relaciones de sororidad, concepto que Lagarde (2006:2) explica como alianza entre mujeres “para contribuir con acciones específicas a la eliminación social de todas las formas de opresión y apoyo mutuo para lograr el poder genérico de todas y el empoderamiento vital de cada mujer”.

Por otro lado, es necesario tener en cuenta que las mujeres cuidan desde el nacimiento hasta la tumba, asistiendo a la sociedad en la niñez, en la vejez, en la enfermedad, en la discapacidad, etc. Se trata de tareas que se prolongan a lo largo de toda la vida, como madres, hijas, abuelas o hermanas.

Además, el cuidado, su ejercicio y su planificación, está cargado de costes personales y conflictos, frustraciones y consecuencias negativas para la salud y la calidad de vida. En palabras de Murillo (2003:162), “el tiempo del cuidado es máximo, se resiste a una contabilización, puesto que se transforma en actitud: la actitud responsable”.

La influencia de las peores condiciones de vida de las mujeres (menores ingresos, menos coberturas sociales, mayor precariedad laboral, atribución en solitario del cuidado, etc), en la salud de las mujeres tiene como consecuencia que, pese a su mayor esperanza de vida, estas presenten una mayor morbilidad, mayores niveles de enfermedad crónica, ansiedad y trastornos nutricionales.

Según Valls-Llobet et al (2007:11), estudios sobre población anciana han encontrado síntomas de depresión en el 46 % de las mujeres, frente al 19.6 % de los hombres, y entre las causas de estas diferencias se señala cada vez con más frecuencia la doble jornada. “Las mujeres con una posición baja en las escalas de ocupación, que tiene un bajo control sobre el trabajo doméstico y bajo control en el trabajo asalariado se encuentran con mayor riesgo de sufrir depresión y ansiedad”.

De nuevo es necesario recurrir a las autoras clásicas del feminismo y recordar “el malestar que no tiene nombre” que Betty Friedan (2009:68 y 69) acuñó en Estados Unidos en los años sesenta con la publicación de La mística de la feminidad:

“Si no me equivoco, el malestar que no tiene nombre que perturba las mentes de tantas mujeres estadounidenses de hoy en día no es una cuestión de pérdida de feminidad ni de demasiados estudios ni de las exigencias de la vida doméstica. Es mucho más importante que lo que nadie reconoce. Es la clave de esos otros problemas nuevos y viejos que llevan años torturando a las mujeres y a sus maridos e hijos, y desconcertando a lo médicos y a los responsables del mundo educativo. Bien pudiera ser la clave de nuestro futuro como nación y como cultura. No podemos seguir ignorando esa voz que resuena en el interior de las mujeres y que dice: “Quiero algo más que mi marido, mis hijos y mi hogar”.

“Algo” que en parte puede encontrarse en el acceso a la información, el ejercicio del derecho a la comunicación, la creación de redes de mujeres, la construcción de conocimiento y la participación sociopolítica, posibilidades que en nuestros días las redes sociales brindan.

3. Diseño metodológico

Abordamos, pues, un estudio de carácter cualitativo al objeto de comprender “una situación social desde la perspectiva de los participantes” (McMillan y Schumacher, 2005:18).

Son objetivos generales de este trabajo los siguientes:

1.      Describir y explicar los usos que las mujeres mayores hacen de internet en general y de las redes sociales en particular y los beneficios que de ellos obtienen.

2.      Dilucidar si el acceso a internet y a las herramientas de la web 2.0 influye en la mejora de la calidad de vida de las mujeres mayores, entendiendo que esta incluye la calidad del ejercicio de la ciudadanía.

3.      Avanzar en el conocimiento del desarrollo de la sociedad de la información averiguando si este se está produciendo en condiciones de igualdad en lo referente a la participación de mujeres y hombres.

El estudio adopta un enfoque de carácter cualitativo con el que se pretender comprender “una situación social” que en este caso está referida a la influencia de las redes sociales en la calidad de vida desde la perspectiva de las propias mujeres mayores implicadas (McMillan y Schumacher, 2005:18). La adopción de este enfoque sitúa nuestro estudio en línea con las tendencias que diferentes autoras y organismos están recomendando y adoptando para una descripción de la situación de las mujeres en la sociedad de la información que no invisibilice y minusvalore las diferencias en razón del sexo (Castaño, Martín y Vázquez: 2008).

Para alcanzar dichos objetivos, se ha realizado un muestreo de carácter intencional de 8 casos típicos y que responden al perfil de mujeres de más de 55 años, residentes en Asturias, cuidadoras y usuarias de las redes sociales, cuya vinculación con las TIC no está relacionada con el empleo ni con su trayectoria académica.

En cuanto a la recogida de información hemos utilizado dos tipos de técnicas: cinco entrevistas en profundidad realizadas entre el 13 y el 25 de abril de 2012 y un grupo de discusión, celebrado el 9 de mayo del mismo año. Han sido entrevistas en profundidad de tipo guiado, en las que se han establecido a priori los temas a abordar y un posible orden, dejándose al albur del desarrollo de la conversación, la formulación definitiva de las cuestiones y su orden. Según la clasificación de preguntas propuesta por McMillan y Schumacher (2005), optamos por preguntas formuladas con tanteos y pausas, que recogen información sobre la experiencia vivida por las informadoras en su uso de las TIC, su concepción del mundo, sus opiniones, reflexiones, valores, sentimientos y sensaciones.

Según estos mismos autores, los grupos de discusión son un buen complemento para las entrevistas en profundidad, ya que permiten aumentar su validez y dotar de mayor credibilidad al estudio. En nuestro caso, por una razón de rentabilidad de recursos, esfuerzos y tiempo, y como una estrategia para a su vez tratar de enriquecer la discusión, se ha optado por un grupo de discusión heterogéneo, compuesto por tres usuarias que responden al perfil de las mujeres entrevistadas y tres expertas en la promoción de las TIC entre la población femenina.

Así, la combinación de estrategias nos permitió recopilar una mayor cantidad de información y, a su vez, corroborar los datos obtenidos para darles mayor validez y fiabilidad. Para ello se procuró asimismo la triangulación de técnicas, escenarios (municipios) e informadoras y se procedió a la repetición de preguntas y temas a distintas personas, en diferentes contextos y con formulaciones diversas.

Como procedimiento de análisis de los datos hemos utilizado la revisión sistemática y permanente de la información y la categorización y reducción de los datos hasta su saturación. Para ello, recurrimos a un proceso emergente y recurrente de análisis inductivo. A partir de las preguntas de investigación planteadas, obtuvimos datos y de ellos fueron extraídos temas recurrentes que nos sirvieron para ir dando progresiva respuesta a las preguntas planteadas, realizando varias veces el camino de ida y vuelta: preguntas – datos – categorías de análisis- respuestas.

Los temas recurrentes que han ido apareciendo en el análisis han sido: la dificultad, el miedo, los usos, el uso político de las redes sociales, el 15 M y la primavera árabe y la brecha digital de género.

A su vez, y para avanzar en la posible relación entre el uso de las redes sociales por las mujeres mayores y la mejora de su calidad de vida, hemos tomado como categorías de análisis las ocho dimensiones de la calidad de vida establecidas por Schalock y Verdugo (2003): bienestar emocional, relaciones interpersonales, bienestar físico, autodeterminación, inclusión social y derechos y sus correspondientes indicadores a nivel de microsistema.

4. Análisis de resultados

A partir de los objetivos de investigación planteados, vamos a exponer los resultados obtenidos con respecto a las categorías que hemos utilizado para el análisis agrupadas en cuatro apartados referidos a las vías de acceso, los usos, la brecha digital de género y la calidad de vida.

4.1. Vías de acceso, dificultades y miedos

La puerta de acceso a las nuevas tecnologías de las mujeres entrevistadas, tanto de aquellas que han accedido a través de un curso de formación como de las que lo han hecho por otras vías, es el correo electrónico, que sirve de vía de comunicación con familiares que residen lejos, siendo esta además una de las principales motivaciones de acceso las TIC. Así lo expresa, por ejemplo E3, al tiempo que destaca la importancia de un ordenador propio y de una conexión a internet en el hogar:

Lo primero el correo. Fuimos dándonos los correos de todas las compañeras del curso y empezábamos a mandarnos alguna cosa: “hola, qué tal, qué haces”. Y después ya algunas ya te mandaban alguna cosa, y tú les mandabas a ellas…y así. Y cuando llegábamos a casa las que sabíamos algo y teníamos ordenador en casa, porque no todas lo teníamos, había dos que tenían ordenador, pues ya nos mandábamos alguna cosa, y cuando volvíamos a los dos o tres días, porque teníamos clase dos o tres días a la semana, pues ya: “ay, que me mandaste aquello”, y ya sabíamos algo, aunque fuera poco.

Una puerta fundamental de acceso o elemento facilitador son los programas de formación en TIC:

Yo es que por aquí entré, y muchas compañeras mías también, y si no es por ahí no entraríamos nunca, nunca, porque vas al telecentro, sí, y estás allí, pero ¿qué haces? ¿molestar continuamente al trabajador? Lo vuelves loco… No puedes, tienen que te enseñar y luego ya vas poco a poco, y luego ya es vivir otra vida (GD3).

Otra vía de acceso de gran interés desde la perspectiva de género son las iguales facilitadoras. Se trata de coetáneas con vínculos familiares o de amistad que animan y en ocasiones ayudan en los primeros pasos en la red. A veces se trata de instrucciones básicas “lecciones”, tal y como les llaman algunas de las participantes en el estudio, que sirven de iniciación a la vez que ayudan a superar temores ante una tecnología que se desconoce.

En ocasiones, los hijos y las hijas actúan también como facilitadores, bien directamente, animando y acompañando a sus madres en sus primeros pasos, bien de forma indirecta, porque, aún sin hacer una invitación explícita, han introducido las TIC en sus hogares, despertando la curiosidad y el interés de sus madres. Muchas usuarias señalan cómo se iniciaron en las redes sociales cuando no sabían apenas “ni encender un ordenador”. Relatan cómo gracias a sus hijos o hijas pudieron crear un perfil en una red social y, de este modo, fueron poco a poco agregando a personas, construyendo su propio espacio en la red y navegando de manera autónoma.

Aunque no siempre la familia favorece el acceso a las TIC y en algunos casos adopta una actitud más bien de tipo disuasorio, alimentado el miedo a lo desconocido y los tópicos de la dificultad de la tecnología, de su asociación con la juventud y de la torpeza de las mujeres para acceder a ella:

Pues porque me gusta mucho aprender cosas y eso para mí era una novedad muy grande. Yo tener siempre tuve ordenador en casa, por los hijos, por los nietos, pero nunca se me ocurrió… ni ellos nunca me quisieron enseñar nada., porque yo decía: “¿cómo es este tal?, y ellos decían: “nada, nada, deja…”. No me atendían, no me hacían caso. Y en cuanto fui, enseguida ya… empecé a hacer cosas (E3).

Sin embargo, la impresión de dificultad en el aprendizaje no es lo más frecuente. La mayor parte de las entrevistadas, incluso las de más edad, relatan una experiencia de incorporación progresiva y de superación paulatina, señalando cómo realmente después de un tiempo de uso frecuente se daban cuenta de que esperaban mayores dificultades de las que finalmente enfrentaron.

En muchos casos, los prejuicios y mitos en torno a la complejidad tecnológica, el miedo creado por el entorno familiar y social influyen de manera negativa desmotivando a las mujeres mayores al respecto de sus posibilidades de desenvolverse en la sociedad de la información. La palabra miedo aparece de forma recurrente, en concreto lo hace catorce veces durante las entrevistas y en el grupo de discusión, tal y como se ve en esta conversación:

E2: “Entonces, me mandó, porque ella me decía vas a aquí y…Pero yo no sabía entrar y dije, no, así no puede ser, tiene que haber otra manera, entonces me mandó un correo donde traía una foto de ella”.

E: “Una especie de invitación”.

E2: “Sí, efectivamente, para que yo entrase, y entonces yo misma me dijo cómo tenía que hacer y creé una cuenta y a raíz de ahí ya empecé la primera vez, pero con mucho miedo, porque tenía un miedo”.

E: “¿De qué tenías miedo?”.

E2: “Yo qué sé…”.

4.2. Sobre los usos

Establecidos a priori para la población en general los siguientes usos de internet y de las redes sociales, se observa que las informadoras practican en mayor o menor medida la diversidad de usos tanto de la red como de las redes sociales.

Tabla1: Usos de internet

Comunicación

Leer y escribir correo,

mantener videoconferencias, chatear.

Información

Acceder a medios de comunicación,

consultar webs o blogs, usar buscadores.

Gestión

Comprar, realizar trámites bancarios,

Y trámites administrativos.

Entretenimiento

Ver televisión, jugar, ver películas o

series, programar viajes.

Fuente: elaboración propia.

Tabla 2: Usos de las redes sociales

Comunicación

Contactar con personas conocidas, hacer nuevas amistades.

Información

Estar al día de la actualidad social y política, acceder a noticias y a la opinión de otras personas.

Entretenimiento

Pasar el tiempo, disfrutar de un rato ameno, jugar.

Uso político

Tejer redes, relaciones con personas con las que compartes compromisos de tipo político o social. Opinar, comunicar y compartir, expresar opinión al respecto de lo que ocurre, de las noticias u opiniones de las y los demás. Hacer activismo.

Fuente: elaboración propia.

Todas las personas entrevistadas y las informadoras del grupo de discusión afirman conectarse al menos una vez al día y consultar el correo electrónico a diario, siendo esta y las posibilidades de comunicación con los seres queridos que brindan los programas de videoconferencia las principales motivaciones para el acceso a internet, señalándose la importancia de estas aplicaciones para el contacto con los seres queridos: “es como si los tuviera en casa (…) parece que están cenando conmigo en casa (…) para mí el Skype es ideal”, dice una de las informadoras refiriéndose a su nieta y su nieto.

El acceso a información de diverso tipo, la posibilidad de navegar entre textos, es también uno de los usos principales que las informantes refieren. Así se accede a temas de actualidad o a cuestiones que son motivo de preocupación o interés, como la salud, y que a su vez son compartidos con otras personas mayores, de tal modo que al tiempo se relacionan y crean redes.

En concreto, la búsqueda de información a través de la lectura de la prensa es una de las utilizaciones con mayor frecuencia aludidas. En este sentido, E2 explica:

Leo el periódico a diario. Ya no compro la prensa. Eso también lo hace mi marido. Estamos al quite a ver quién va primero a leer la prensa. La prensa la leemos toda en español y en alemán, las dos, que es una maravilla. Antes para comprar un periódico en alemán lo había aquí, en Avilés donde está el Alsa, ahora ya no los hay, no sé dónde los hay que comprar ahora. Antes íbamos allí, ahora lo tienes todo, hasta la ciudad donde yo me crie, que es una cosa pequeñina, así, como Piedras Blancas… Y leemos toda la prensa, y después para meternos en la ciudad, ver cómo va evolucionando, y después para buscar información, toda clase de información, para eso lo utilizamos los dos mucho.

Son infrecuentes, tal y como esperábamos por la desconfianza relativa a la seguridad, las compras a través de internet, los trámites administrativos y las gestiones bancarias, aunque sí se dan algunos casos. Son abundantes las referencias a los usos relacionados con el entretenimiento, el acceso a la televisión, al cine o a los juegos.

Al respecto de los usos de las redes sociales, de nuevo el contacto y la comunicación con los seres queridos son unas de las principales motivaciones. Muchas de las informantes tienen familiares que residen en lugares cuya lejanía impide el contacto frecuente y que ya se relacionan a través de las redes sociales, de tal modo que las inician en su uso para que participen en esa comunicación familiar, que además tiene la ventaja de ser gratuita.

Sobre las amistades o personas agregadas en las redes sociales, lo más habitual es que las usuarias se muevan en un círculo de relaciones virtuales restringido que no suele exceder el de las amistades reales.

El acceso a la información, estar al corriente de las noticias y de la actualidad política y social son también usos reiterados, al tiempo que una motivación importante para el acceso a las redes sociales:

Que no nos quiten una cosa como el derecho a internet. (…) ¿Qué me ofrece el derecho a internet? Pues ayer leí que el día 22 va a haber algo, y el día tal, tal, va a haber cosas, y si estoy en casa, fregando y planchando, y no salgo ese día porque me trae el pan el mi hombre, pues no me enteré de nada. Como la tele va por donde va. (…) Ando por el mundo, leo lo que me interesa, en todo no voy a estar de acuerdo, leo diferentes opiniones y no me quedo tonta (GD3).

En este sentido, las participantes en el estudio relacionan la utilidad de las redes sociales con la posibilidad de compatibilizar el acceso a la información, “estar enterada de lo que pasa en el mundo”, con otras actividades, como las tareas domésticas, “fregando los platos”. Para muchas es una alternativa a la televisión que les parece un entretenimiento poco provechoso ante el que prefieren el acceso a internet, que les brinda la oportunidad de estar al corriente de la actualidad, tanto de su entorno más próximo como del más lejano.

El uso político de las redes sociales tiene para este estudio especial interés por su relación con el ejercicio de la ciudadanía y la de este con la calidad de vida, tal y como se pone de manifiesto en Schalock y Verdugo (2003), si atendemos a los indicadores relativos a las dimensiones de la calidad de vida referentes a autodeterminación, inclusión social y derechos. Muchas de las participantes en este trabajo señalan que lo que más les interesa es la información política, un interés que es previo a su acceso a las redes y que se refuerza con este:

(…) la información es un derecho, opinar es un derecho, y luego me fui convenciendo también por otras mujeres que no solo es un derecho, sino que es una obligación, creo que tenemos la obligación de estar ahí, igual que están ellos, decir lo que nos pasa, decir lo que opinamos, cada una como nos parezca, como mejor sepamos (GD6).

La idea de que internet tiene un papel como garante del derecho a la información y de que ellas pueden ejercer este derecho de manera activa desde sus hogares es recurrente en las diferentes entrevistas y en el grupo de discusión.

Abundando en el uso de carácter político de las redes sociales, por su interés como plataforma estable en la que es posible expresar opinión u ofrecer contenidos, en un contexto como el de la web 2.0, en el que prima la inmediatez y la brevedad, nos interesa profundizar en el conocimiento que las personas objeto de este estudio tienen sobre los blogs y sus utilidades.

En este sentido, cabe destacar que, aunque alguna de las entrevistadas ha construido su propio blog durante la participación en una acción formativa, ninguna lo mantiene activo. Sin embargo, todas, incluso quienes no lo tienen, saben qué es un blog y para qué sirve.

Es frecuente que tengan algunos blogs de cabecera, que se siguen y que son una fuente alternativa de información y de aprendizaje mutuo entre mujeres con diferentes niveles de formación.

Para avanzar en el conocimiento acerca del uso de carácter político que las informadoras hacen de las redes sociales, hemos tratado de que se pronuncien sobre la presencia de las políticas y los políticos en las redes sociales, observándose dos tendencias, en función del interés que la política tenga para las entrevistadas y de su cultura de participación.

Por un lado, están las que manifiestan claramente inquietudes de tipo político y se interesan por estas cuestiones con claridad, a veces más centradas en la política local o autonómica, pero también en la nacional o la internacional. Otra tendencia es la de aquellas que muestran total desinterés por el tema y rechazan taxativamente cualquier relación con la política, las políticas y los políticos.

Para seguir abundando en el uso político de las redes sociales en el caso de las mujeres mayores, nos hemos interesado por el grado de interés y conocimiento de las entrevistadas sobre la utilización de las redes sociales por movimientos como el 15M o la primavera árabe, temas que les resultan familiares , les interesan, relatan haber seguido a través de internet y que asocian además con el papel de diferentes redes sociales en el éxito de las protestas y con la participación de las mujeres como un elemento clave.

4.3. Sobre la brecha digital de género

La cuestión de la brecha digital de género fue abordada tanto en las entrevistas como el grupo de discusión, sometiendo a debate un extracto de una información referida a la desigual participación de mujeres y hombres en las redes sociales, y preguntado sobre la opinión de las informantes sobre esta cuestión y sus razones.

Algunas relacionan la brecha digital de género con la ausencia de corresponsabilidad en el ámbito privado. Para ellas, esta es la causa por la que las mujeres disponen de menos tiempo para participar en las redes sociales y consideran que quien ha de hacerse cargo del cuidado de la familia y de las faenas domésticas “pues poco tiempo va a tener para usar un ordenador”.

No les son ajenas otras variables como la falta de formación e información, asociada con la escasez de oportunidades que han tenido en el pasado para formarse.

Claro que importa, sobre todo, a partir de mi edad o antes, que no tenemos los críos en casa ya, es muy importante. Y mucha gente porque no sabe, tenemos miedo, tenemos miedo a meternos, porque igual estropeo el ordenador, que me meto aquí y no sé…Yo creo que debería haber más cursos, más información…Y creo que las mujeres deberíamos participar pero bastante más (E2).

En la reunión del grupo de discusión, GD2 alude en concreto a los problemas de acceso y a la ventaja que supone para los varones su mayor presencia en el mercado de trabajo:

Yo creo que las mujeres no tienen acceso a un ordenador en tanta cantidad como los hombres. Hay mucha gente trabajando que tiene en su oficina un ordenador y la mujer en casa no lo tiene. Puede ser una de las causas. Hay mucha gente que en el mismo trabajo aprovecha y tiene su blog y sus cosas en el ordenador del trabajo. Mientras que las mujeres no tienen todas ordenador en casa o no tienen disponibilidad porque tienen que hacer otras cosas.

4.4. Relación con la mejora de la calidad de vida

Durante las entrevistas y en la reunión del grupo de discusión, hemos encontrado referencias a cada una de las ocho dimensiones de la calidad de vida de Schalock y Verdugo (2003) y a sus respectivos indicadores a nivel de microsistema: bienestar emocional, relaciones personales, bienestar material, desarrollo personal, bienestar físico, autodeterminación, inclusión social y derechos.

En referencia al bienestar emocional podemos encontrar alusiones a la mejora del autoconcepto, la satisfacción, la felicidad y la alegría, todo ello relacionado con las sensaciones y sentimientos que provocan la vivencia de una experiencia netamente empoderadora y con capacidad para activar la autoestima de género en la línea señalada por Lagarde (2000):

Yo estoy encantada, vaya, si me quitan el ordenador, y ahora que me voy a tener uno pequeñín, que me voy a llevar a todos los lados, a mí me quitan media vida (E2).

Yo voy más lejos, mi marido quiere que le enseñe, y yo le digo: tienes que esperar, poco a poco. (…) El ve que es una cosa interesante porque yo no me paro en tonterías, y sabe que soy muy activa, y que eso que me enganchó, el también lo quiere. (…) Él no considera que yo pierda el tiempo, es una cosa buena para los dos (GD3).

Ya hemos avanzado que las relaciones personales y las cuestiones afectivas, el contacto con amistades y familiares, son algunos de los elementos motivadores principales del acceso a internet y a las TIC. Esta motivación es especialmente alta en un momento en que hijos e hijas ya no están en casa y tienen más tiempo libre, en ocasiones en soledad. Identifican, por tanto, el uso de la red también como una forma de estar acompañadas.

Es evidente que se precisa cierto nivel de bienestar material para garantizar el acceso a las TIC, por tanto, podemos afirmar que esta dimensión de la calidad de vida se da por satisfecha como punto de partida. Pero además, en el transcurso del estudio, las informadoras han hecho algunas alusiones a cómo el acceso a internet permite un mayor ahorro, de tiempo y dinero, a la hora de realizar trámites administrativos o informarse sobre cuestiones burocráticas sin tener que desplazarse.

También en lo relativo al desarrollo personal se han hallado coincidencias con los indicadores descritos por Schalock y Verdugo (2003), en lo que tiene que ver con la mejora del nivel educativo y las competencias personales. Se pone en evidencia que el acceso a mayor cantidad de información abre nuevas expectativas en lo referente a temas de interés, tanto en asuntos domésticos, como de cuidado personal o de índole político. Señalan también la mejora del autoconcepto y el desarrollo de nuevas capacidades o la recuperación de algunas ya casi olvidadas:

Además pasa una cosa, a mí, por ejemplo, me costaba mucho expresarme, hablar en público y me di cuenta que escribiendo me expreso de maravilla, porque a la hora de hablar en público hasta se me olvida y pierdo el hilo, sin embargo si me pongo a escribir parezco una novelista, entonces, ahora observo que también me expreso mejor en público (GD2).

En relación a un concepto de salud más amplio que el de mero bienestar físico, relacionado con la calidad de vida y la salud pública, recogemos las intervenciones en el grupo de discusión de GD4 y GD6, en su calidad de expertas en la materia, que aluden a la importancia del acceso de las mujeres a las redes sociales como elemento de mejora de la salud:

Si pudiéramos quitar prejuicios de muchas cabezas y sobre todo darle la vuelta a lo que muchas personas piensan que son las prioridades de la política, nos daríamos cuenta de que la inversión en esto es tan importante o más, aunque solo sea desde un punto de vista económico, que invertir en que Arcelor siga funcionando, invertir en que haya carreteras, porque, vamos a ver, esto es salud pública. Yo me estoy dando cuenta, vosotras decís, quita penas, quita depresiones… Esto es inversión en salud pública. Una inversión con un coste que al lado de… Ahora que tanto se habla del ahorro en gasto farmacéutico, del copago o del repago (GD6).

Yo estoy totalmente de acuerdo y absolutamente convencida por la experiencia de las clases, que van mujeres que no salían de casa, que no decían ni palabra, que estaban absolutamente metidas en sí mismas, con pastillas, medicadas y gracias al contacto que fueron estableciendo (GD4).

Las expertas señalan sobre todo la importancia de potenciar este tipo de prácticas comunicativas por la capacidad que tienen para conjurar algunos de los “males” que tradicionalmente afectan a las mujeres en esta etapa de su vida como la soledad o la depresión.

En referencia a la idea de autodeterminación, de autonomía, de control personal o de capacidad de decisión también son diversas las alusiones encontradas:

Muchas veces mi marido dice “las horas que te tiras ahí, estabas mejor aquí, conmigo”. Pues no, yo tengo mi espacio, tú tienes el tuyo, vamos a hacer cosas juntos… Pero según lo mires, pero si no hiciese esto, haría otra cosa, pero yo siempre con mi espacio, pero sí que me faltaría algo muy importante, y no mejoraría, perdería (E2).

Reivindican el tiempo que pasan conectadas como un “tiempo propio”, un tiempo suyo que deciden pasar en un medio diferente y alternativo a la televisión, a la que parecen estar abocadas socialmente y sobre la que manifiestan no tener capacidad de elección, posibilidad que internet sí les brinda, ”escojo lo que quiero ver y lo que quiero hacer”.

La séptima de las dimensiones de la calidad de vida enumeradas por Schalock y Verdugo (2003) es la inclusión social. Entendiendo que de forma general calidad de vida e inclusión social son conceptos que han de ir necesariamente de la mano, lo dicho hasta ahora para la calidad de vida habría de ser válido para la inclusión social. Aun así, cabe referirse también a algunos indicadores más específicos, como la participación en actividades de la comunidad y los apoyos encontrados en el entorno.

Sí, sí, aquí lo ponemos todo, por ejemplo, el otro día, yo suelo ir a clases de inglés y ahora hace una temporada que no voy, pues no me comunico con ellas, pues ponemos “mañana tenemos comida en La Dulcería”, y si no entro pues no lo sé. Y la piscina pues pasado mañana se cierra, cosas que si a lo mejor no paso por allí no voy. Yo primero hago un repaso de todo lo que hay, y te enteras de todo lo que pasa a tu alrededor y de todo (E2).

Mi madre dice que internet es como el lavadero de antes (GD4).

Internet se presenta como un espacio en el que estar en contacto e informarse sobre las actividades de sus asociaciones y grupos de referencia para viajes, formación, etc. Incluso algunas de ellas son creadoras de información en red para esos colectivos a los que están vinculadas.

Las redes sociales pueden ser también fuente de apoyos y ayudas, en este sentido destaca la conversación que reproducimos a continuación y que se refiere a una cierta cultura de generosidad y altruismo en torno a Internet que emana de la presencia de usuarias y usuarios, más o menos avanzados, ligados al movimiento de fomento del software y el conocimiento libres:

Yo lo que observo en internet también es que sobre todo hay mujeres, bueno, también hay hombres, que son muy espléndidas, cómo decirlo, que enseñan desinteresadamente, que te enseñan a hacer de todo y gratis (GD2).

Hay un capital social muy importante, que es muy heterogéneo y al final siempre encuentras a alguien que te eche una mano (GD4).

Tienes un problema y no sabes cómo seguir o mismamente se te estropea el ordenador, y dices: ¿yo qué hago ahora? Y entras en cualquier sitio y te dan la solución (GD2).

La última de las dimensiones de la calidad de vida de Schalock y Verdugo (2003) es un concepto muy amplio que bajo la denominación de derechos abarca todo lo que tiene que ver con los derechos elementales, entre ellos, la privacidad, la libertad y la dignidad, y en la que nosotras incluimos también los derechos de ciudadanía.

En este sentido, GD3 vincula en la misma reflexión los conceptos de libertad e intimidad y reitera además en sucesivas ocasiones su sentimiento de disfrutar de una mayor libertad gracias a internet y a las redes sociales:

Pero, claro, también se nos hace muy difícil, yo en mi caso con la edad que tengo y solo estudios primarios, trabajé toda la vida, tiempo para mí cero, dos hijas que se llevan once meses, y ahora yo soy libre, con esto me considero libre total (…) Pues yo diría, si queréis ser libres: ¡al ordenador! Que vuelas todo lo que quieres.

5. Conclusiones

El proceso de envejecimiento y la feminización del colectivo de personas mayores correlacionan de manera directa; a su vez, la calidad de vida está condicionada por el género y este condicionamiento tiene un peso mayor conforme avanzamos hacia y en la ancianidad. La esperanza de vida de las mujeres es mayor, pero también lo es la precariedad de las condiciones en las que estas llegan a la vejez. Son más pobres, más infelices y están más enfermas porque, conforme la vida se agota, pagan las consecuencias de haber entregado la suya al sostén de nuestra sociedad, a la dureza del trabajo que supone la atribución en solitario de la carga del cuidado.

Sin embargo, envejecer es un lujo del que no todas las personas ni todas las sociedades pueden disfrutar y esta etapa de la vida puede entenderse como una oportunidad que debe ser aprovechada en términos de enriquecimiento personal. Más aún en el caso de las mujeres, que en muchas ocasiones disponen casi por primera vez al llegar a la vejez, con la viudedad o la independencia de los hijos o hijas, de un tiempo que pueden dedicar a sí mismas.

Esta situación se produce en nuestros días en un contexto de auge y popularización desconocidos hasta la fecha de las tecnologías de la información y la comunicación, paralelo al desarrollo de lo que ha venido en denominarse la web 2.0.

En este sentido, teniendo en cuenta que la brecha digital de género persiste de forma especial entre las mujeres mayores, entendiendo que el concepto de envejecimiento activo y la idea de web 2.0 guardan relación con la participación sociopolítica, la ciudadanía activa, el reconocimiento de la diversidad de las personas, la autonomía, y las posibilidades de promoción y desarrollo personal y estas son a su vez ideas implícitas en la noción de calidad de vida, hemos considerado oportuno y relevante avanzar en el conocimiento sobre en qué medida las mujeres mayores se están beneficiando del acceso a internet y de las oportunidades que la web 2.0 ofrece en términos de bienestar y de ejercicio de derechos de ciudadanía, y sobre la incidencia que ello tiene en la mejora de su vida.

Virginia Woolf dice en Una habitación propia que toda mujer necesita para escribir dinero y un cuarto propio, pero además hoy necesitaría para poder hacer escuchar sus palabras un ordenador propio y una conexión a internet. Sin esto, según las propias usuarias reconocen, el acceso a la red, la participación en esta nueva dimensión del espacio público, se dificulta sobremanera.

La comunicación y el contacto con los seres queridos han resultado ser una de las principales motivaciones de las mujeres mayores para aproximarse a internet y a las redes sociales. Los programas de formación en TIC destacan como elementos facilitadores y también lo hacen las coetáneas que actúan como iguales facilitadoras, sirviendo de apoyo durante los primeros pasos en la red. Por el contrario, esto no siempre ocurre con los hijos o hijas, que pueden suponer una ayuda pero también un obstáculo para el acceso a las nuevas tecnologías. Estas tres ideas son relevantes de cara a diseñar una estrategia política o un programa de formación para el acercamiento de las mujeres mayores a internet y a las herramientas de la web 2.0, enfrentando la brecha digital de género.

El miedo es una palabra recurrente cuando las mujeres mayores se refieren al acceso a las nuevas tecnologías, se habla del miedo a lo desconocido para aludir a los prejuicios, tópicos y mitos creados por el entorno social y familiar al respecto de la dificultad del manejo de los medios tecnológicos, cuestión esta que no afecta según parece a la capacidad de estas mujeres para hacer funcionar a diario un buen número de electrodomésticos, cada día más complejos.

Por el contrario, no es de dificultad la experiencia que relatan las mujeres mayores cuando acceden a las nuevas tecnologías, más bien al contrario, lo es de ausencia de problemas significativos y de rutinas fácilmente interiorizadas con no demasiado entrenamiento. Además, se observa cómo al cabo de un breve periodo, transcurrido tras el primer acceso, se narran usos con cierto nivel de refinamiento y especialización.

Es frecuente el uso del correo electrónico, de las aplicaciones de videoconferencia, tipo Skype, y el acceso a Facebook. Sin embargo, los blogs, como herramienta que permite comunicar, informar y debatir con mayor profundidad, y Twitter, como instrumento de comunicación e información en tiempo real y a nivel universal, aunque resultan conocidas, son asignaturas pendientes, lo que no quiere decir que con un mayor tiempo de experiencia, tras más entrenamiento, su utilización acabe produciéndose de forma efectiva. Por razón de sus costes, no se da el uso de smartphones ni el acceso a internet desde el móvil.

Además del uso comunicativo para estrechar las relaciones y el contacto con los seres queridos, al que nos hemos referido anteriormente, el acceso a la información es otro de los usos principales referidos y mejor valorados por las mujeres mayores. Abarca desde la lectura de la prensa al seguimiento de las noticias y sus comentarios a través de las redes sociales y el acceso a información en general sobre cuestiones de interés, como la salud y el consumo, o a actividades del entorno comunitario más próximo.

El uso informativo entra en estrecha relación con lo que podríamos denominar una utilización de carácter político de las redes sociales, que por su vinculación con el ejercicio de la ciudadanía activa y el de esta con la noción de calidad de vida nos interesa de manera especial.

Destaca cómo dicho uso de carácter político se da y se explicita con claridad, aunque no en todos, sí en la mayor parte de los casos; y cómo incluso entre aquellas mujeres que no lo verbalizan este se produce de igual modo, en la medida en que las redes sociales sirven de vínculo con la sociedad civil organizada o con problemas de relevancia social.

Opinar no es fácil. Este estudio revela que el poco entrenamiento de las mujeres mayores para la participación en la esfera de lo público (también de las más jóvenes, pero ello no es objeto de este trabajo) tiene su reflejo en el comportamiento de estas en internet y en las redes sociales. Por ello, aunque de forma indirecta, a través, por ejemplo, de la selección de aquellas informaciones que se comparten, las mujeres mayores estén contribuyendo a la creación de opinión, no es fácil, salvo en aquellas con una abundante cultura política, que se lleguen a formular opiniones de forma explícita, de ahí la escasa participación en la blogosfera y en Twitter.

Sin embargo, queremos insistir en que el hecho de que, aunque formular opiniones no resulta sencillo, no solo es comprensible en las mujeres de las generaciones a las que nos referimos, sino que además puede ser generalizable a la mayoría de la población; y en todo caso, no quiere decir que las mujeres mayores no utilicen las redes sociales para la participación sociopolítica. Sí lo hacen, reiteramos, en la medida en la que se siguen y se difunden informaciones y opiniones de esta índole, y en la medida en la que las redes sociales actúan sirviendo de vínculo con organizaciones sociales, como las que integran el movimiento organizado de mujeres o el movimiento vecinal.

Nos interesaba a su vez conocer la opinión de las propias afectadas al respecto de la brecha digital de género. En este sentido, la ausencia de corresponsabilidad en el ámbito privado, las dobles o triples jornadas, la falta de información y formación, el machismo, la ausencia de una cultura de aprendizaje permanente, el protagonismo en el ocio femenino de las actividades manuales de corte más tradicional, el acceso de los hombres a la tecnología vinculado al empleo y la ausencia de referentes por la masculinización del mundo tecnológico son algunas de las razones citadas.

Sobre la influencia de internet y las redes sociales en la mejora de la calidad de vida de las mujeres mayores, hemos encontrado referencias a cada una de las ocho dimensiones de la calidad de vida de Schalock y Verdugo (2003), bienestar emocional, relaciones personales, bienestar material, desarrollo personal, bienestar físico, autodeterminación, inclusión social y derechos.

Encontramos que el uso de las nuevas tecnologías, de internet y de las redes sociales puede actuar de forma positiva en la mejora del autoconcepto y la satisfacción personal, en la medida en que se relaciona con las sensaciones y sentimientos que provoca la vivencia de una experiencia netamente empoderadora, con capacidad para aumentar la autoestima de género, en los términos en los que la define Lagarde (2000), y para crear redes de mujeres.

Ya hemos avanzado que las relaciones personales y las cuestiones afectivas, el contacto con seres queridos, familiares y amistades, son algunos de los elementos motivadores y de los usos principales que las mujeres mayores hacen de las redes sociales. En este sentido y desde una perspectiva crítica, cabría preguntarse si este es un uso emancipador o por el contrario refuerza los roles sociales tradicionales y apoya la construcción de la identidad femenina a través de los otros.

Entendemos que el bienestar material es más bien un punto de partida que una situación que se alcance gracias al acceso a la red, en tanto en cuanto solo cuando las necesidades básicas están cubiertas se puede prosperar en la satisfacción y mejora de otras áreas vitales. En cierto modo, lo mismo ocurre con la salud. Es necesario que se den unas condiciones mínimas de salud para acceder a las TIC, pero en este caso además se observa, y las expertas así lo relatan, que puede existir relación entre un mayor bienestar físico y emocional y la utilización de las herramientas de la web 2.0.

El acercamiento a la información, la aproximación al conocimiento, el desarrollo de nuevas y mejores competencias personales, la práctica del aprendizaje permanente también se intensifican con el desenvolvimiento de las mujeres mayores en las redes sociales. El desarrollo personal que de su uso se deriva tiene al tiempo como consecuencia el refuerzo de la autodeterminación y el empoderamiento de las mujeres mayores, en la medida en que adquieren más autonomía, un mayor control personal o una mayor capacidad de decisión.

En este contexto, y lejos de lo que en ocasiones se afirma sin mayor fundamento en relación con el aislamiento, las redes sociales favorecen la inclusión social, en la medida en que sirven de vínculo con el mundo, al proporcionar tanto información sobre lo que ocurre en lugares muy alejados de aquel en el que nos encontramos como sobre lo que sucede en nuestro contexto próximo, facilitando la participación en actividades del entorno. Sabemos lo que ocurre en la Plaza Tahir pero también en la plaza de nuestro pueblo o ciudad.

Además, internet permite el acceso a la red de apoyo y ayuda mutua creada entre las usuarias y usuarios de las redes sociales y, al mismo tiempo, hace posible que se geste un sentimiento de identificación y pertenencia a una comunidad que puede resultar altamente integrador y al tiempo muy gratificante.

La última de las dimensiones de la calidad de vida de Schalock y Verdugo (2003) es un concepto que, bajo la denominación de derechos, abarca lo que tiene que ver con el ejercicio de los derechos elementales y los derechos de ciudadanía. Referencias a la necesidad de cuidar la privacidad y a la mayor libertad y autonomía experimentadas se reiteran en el estudio. Del mismo modo, podemos afirmar, y además las expertas así lo relatan, que las herramientas de la web 2.0 hacen más accesible el derecho a la información, a la comunicación y a la participación a la población en general y a las mujeres mayores, objeto de este estudio, en particular.

Hasta aquí hemos tratado de dar respuesta a cada una de las preguntas planteadas al inicio de este estudio, concluyendo que, efectivamente, el acceso a internet y a las herramientas de la web 2.0 influye en la mejora de la calidad de vida de las mujeres mayores. Podemos afirmar que esto es así al menos en el caso de nuestras informantes y todo apunta a que estas conclusiones puedan ser generalizables al colectivo de mujeres mayores que responden a este perfil, si bien somos conscientes de que este trabajo es tan solo nuestra primera aproximación al problema, y tal vez la única realizada hasta la fecha, por lo que sería necesario seguir profundizando en la investigación iniciada.

El trabajo apunta además ideas relevantes de cara a la formulación de políticas públicas para el fomento de la igualdad en el acceso y participación de las mujeres mayores en internet y en particular en la web 2.0, sobre todo las referidas a la necesidad de poner en marcha programas de formación en la materia elaborados desde una perspectiva de género, que faciliten la participación de las mujeres pero que lo hagan además desde una óptica eminentemente política y feminista, en el sentido de transformadora de la realidad, emancipadora y empoderadora de las mujeres, y no meramente instrumental como acostumbra a suceder.

6. Referencias bibliográficas

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Dra. Patricia DIEGO-GONZÁLEZ* Profesora contratada doctora. Universidad de Navarra. España. pdiegon@unav.es

Televisión conectada en España: contenidos, pantallas y hábitos de visionado

Connected TV in Spain: Contents, Screens & viewing habits

Dr. Enrique GUERRERO-PÉREZ*

Profesor contratado doctor. Universidad de Navarra. España. eguerrero@unav.es

Dra. Cristina ETAYO-PÉREZ*

Profesora contratada doctora. Universidad de Navarra. España. cetayo@unav.es

Fecha de recepción: 05/05/2014

Fecha de revisión: 26/05/2014

Fecha de preprint: 29/06/2014

Fecha de publicación final: 30/06/2014

Resumen

Los hábitos de consumo audiovisual en España han cambiado significativamente durante los últimos años, sobre todo entre el público joven, debido entre otros factores a la proliferación de pantallas conectadas a Internet. Los objetivos de este artículo son analizar qué pantallas prefiere la audiencia para ver diferentes tipos de contenidos televisivos –series de ficción, programas de entretenimiento, películas, noticias y deportes–, estudiar si esos dispositivos son complementarios, y por último qué usos interactivos relacionados con estos contenidos son los más habituales. Para ello, hemos tenido en cuenta los siguientes soportes: televisor inteligente, teléfono móvil, tableta, ordenador y videoconsola. Los resultados están basados en una encuesta online original dirigida a una muestra representativa de la población internauta española, principal herramienta metodológica empleada. Entre las principales conclusiones destaca que casi la mitad de los internautas españoles ve contenidos televisivos a través de pantallas conectadas, principalmente el ordenador, donde se visionan series de ficción extranjeras y películas. Las redes sociales destacan como el canal interactivo preferido por los usuarios.

Abstract

Lately audiovisual consumption habits have profoundly changed in Spain, due to the growth of the number of connected screens used to watch audiovisual contents.. Younger audiences in particular are increasingly likely to use Internet-enabled screens. The aim of this article is to analyze which screens are preferred by Spanish Internet users when watching different types of TV contents –fiction series, entertainment shows, films, news and sports–, if these devices are complementary, and which are the most used interactive tools. In order to carry out this research, the following screens have been taken into account: smart TV, mobile phones, tablets, computers and video consoles. The results of this study are based on an original survey carried out online. The target population for this survey was Spanish Internet users. Of the main findings, some in particular may be highlighted. Almost half of Internet users watch TV contents on connected devices, and the most frequently used screen to do so is the computer, used above all to watch foreign fiction series and films. In this context, scial networks stand out among interactive tools.

Palabras clave

Audiencias; contenidos; interactividad; Internet; pantallas; televisión.

Keywords

Audiences; contents; interactivity; Internet; screens; television.

Cómo citar: DIEGO-GONZÁLEZ, P., GUERRERO-PÉREZ, E. y ETAYO-PÉREZ, C. (2014). Televisión conectada en España: contenidos, pantallas y hábitos de visionado. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 179-199. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.10.

1. Introducción

Hasta hace una década los espectadores españoles solo podían ver el contenido televisivo en el televisor convencional. Sin embargo, en los últimos años, los hábitos de consumo audiovisual en España han cambiado radicalmente debido a la eclosión de un contexto multiplataforma. La audiencia tiene a su disposición una amplia variedad de dispositivos para acceder a los contenidos, como ordenadores, tabletas, teléfonos móviles y televisores conectados a Internet (smart TV). Esta transformación ha sido liderada por el público más joven, pionero en el uso de las nuevas tecnologías (González y López, 2011).

La televisión conectada hace referencia a un modelo de televisión online e interactivo, que permite un consumo personalizado –a la carta–, a través de una amplia variedad de soportes. El visionado conectado (connected viewing) implica una experiencia global de entretenimiento multiplataforma, que es posible gracias a la convergencia de la tecnología digital, las redes sociales y los medios convencionales (Holt y Sanson, 2014).

En este artículo se plantean varias cuestiones. En primer lugar si existe una correlación entre el visionado de diferentes tipos de contenidos (series de ficción, programas de entretenimiento, películas, noticias y deportes) y las pantallas utilizadas por la audiencia (smart TV, móviles, tabletas, ordenadores y videoconsolas). En este sentido, algunos factores resultan decisivos, como el tamaño de la pantalla y las condiciones de visionado –por ejemplo, algunos dispositivos son más apropiados para ver contenidos en movilidad–. En segundo lugar, si el uso de diferentes plataformas es excluyente o complementario. Y por último, cuál es la disposición de la audiencia a participar y a interactuar con los contenidos, especialmente el sector más joven.

Antes de dar respuesta a estas cuestiones, es preciso aportar como contexto algunos datos sobre el uso de Internet en España y los dispositivos empleados para ello. Hemos recopilado datos de dos fuentes de referencia en información estadística: el Instituto Nacional de Estadística (INE) y el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS).

El número de usuarios de Internet ha crecido de un modo constante según el INE. En 2004, había 13 millones y medio, poco más del 40% de los ciudadanos. Sin embargo esta cifra casi se duplica en 2012, con una cantidad superior a los 24 millones, es decir cerca del 70% de la población. Respecto a la frecuencia de acceso, el 72,6% de los internautas se conecta a la red todos los días, y el 20,5% al menos una vez a la semana. En resumen, el 93,1% de los usuarios accede a Internet como mínimo en una ocasión semanalmente (22.413.941), cantidad que supone el 65% de la población total con edades entre los 16 y 74 años. El segmento más joven de la población, entre los 16 y los 24 años, hace un uso más intensivo de Internet, dado que el 85,3% navega por la red diariamente.

Según datos de CIS (junio de 2012), si relacionamos el uso de Internet con los dispositivos a través de los que se accede, destaca el ordenador de sobremesa como la pantalla más utilizada con un 63% de los usuarios, seguido por los portátiles (56,9%) y los teléfonos móviles (36,5%). El televisor inteligente (smart TV) es la plataforma menos usada (1,1%). Por ejemplo el informe de IAB Spain (International Advertising Bureau) destaca que el 21% de los internautas dispone de esta pantalla, aunque solo el 36% de estos dispositivos está conectado a Internet.

Además de hacer referencia a los datos aportados por informes estadísticos y profesionales, es necesario revisar la bibliografía académica sobre el impacto de la digitalización y los hábitos de consumo. Algunos expertos han estudiado la emergencia de una nueva cultura digital (Jenkins, 2006; Tapscott, 2009; Pavlik y McIntosh, 2011; Jenkins, Ford y Green, 2013). Por otro lado, diversas investigaciones han explorado directamente la relación entre la televisión, los nuevos medios e Internet (Palmer, 2006; Adams, 2009; Ytreberg, 2009; Doyle, 2010; Gunter, 2010; Evans, 2011). Especialmente relevantes para este artículo son los estudios sobre hábitos de consumo (Napoli, 2011; Taneja et al., 2012; Bondad-Brown, Rice y Pearce, 2012).

En el caso de España, la mayoría de investigaciones se han centrado en el análisis de la convergencia de medios y la migración tecnológica (Ruano, 2008; Feijóo, 2013), así como en las relaciones entre la televisión y las nuevas tecnologías (Arrojo, 2010; Micó, 2010; Guerrero, Diego y Pardo, 2013). Además hay otros estudios –la mayoría basados en encuestas– que investigan el comportamiento de la población joven con respecto a las nuevas tecnologías (Galán y del Pino, 2010; Cáceres, San Román y Brändle, 2011; González-Aldea y López-Vidales, 2011; Mendiz, Aguilera y Borges, 2011). Finalmente, algunos autores han abordado el consumo multiplataforma de contenidos de ficción y entretenimiento (Diego y Herrero, 2010; Lacalle, 2011; Morales, 2011; Castillo-Hinojosa, 2012).

El entorno multipantalla no solo ha influido en los hábitos de visionado, la industria televisiva también ha visto como su modelo de negocio tradicional, basado en única ventana y en la publicidad, empezaba a desmoronarse. Después de un primer periodo de incertidumbre, las productoras y los canales se vieron en la necesidad de afrontar estos retos. Numerosas investigaciones se han centrado la relación entre los modelos de negocio televisivo y los nuevos medios digitales. Es el caso de Forrester (2000), Griffiths (2003), Vizjak y Ringlstetter (2003), Hoskins et al. (2004), Blumenthal y Goodenough (2006), Vukanovic (2009), Ulin (2009), Gershon (2009), Arrojo (2010), Álvarez Monzoncillo y Menor (2010), Artero (2010), Evens (2010), Voguel (2011) e Izquierdo-Castillo (2012).

2. Metodología

Dada la naturaleza empírica del objeto de estudio, hemos diseñado para la investigación una encuesta online original realizada en mayo de 2012. Para ello hemos contado con la colaboración de una empresa demoscópica especializada en este tipo de metodologías (Netquest). La encuesta tiene como público objetivo a la población total de internautas españoles, diferenciándose así de otros estudios similares, que se dirigen a muestras parciales –por ejemplo, segmentos de edad–. Ser internauta es indispensable para poder acceder a los contenidos de la televisión conectada. Por esta razón, el target de nuestro estudio no es el total de la población española, sino solo los usuarios de Internet.

La definición de internauta utilizada en este trabajo se corresponde con la empleada por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), responsable del Estudio General de Medios (EGM), una de las principales fuentes de información sobre audiencias en España. Por tanto, se considera usuario de internet a los individuos entre 14 y 64 años que hayan accedido a Internet al menos una vez durante el último mes. Este concepto difiere de otras definiciones como las del Instituto Nacional de Estadística (INE), el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) y Eurostat^1.

De los 2.665 usuarios con los que se contactó, respondieron el cuestionario un total de 1.200. Esta alta tasa de respuesta (45,02%) se debe a que la empresa encargada de la realización del trabajo de campo dirigió el cuestionario a un panel compuesto específicamente por internautas, que están acostumbrados a contestar cuestionarios online. Se establecieron cuotas profesionales según sexo, edad y región, teniendo como referencia la población usuarios de Internet en España. La muestra está compuesta por un 55% de hombres y un 45% de mujeres. Respecto a la edad, el 25% de la muestra tiene entre 14 y 24 años; el 29% entre 25 y 34; el 24% entre 45 y 54; y el 7,5% entre 55 y 64. En cuanto a la distribución geográfica, el 12% son del noreste (Cataluña y las Islas Baleares), 15% son del este, 19% de Andalucía, 10,5% del centro, 9% del noroeste, 9% del área central del norte, 5% de las Islas Canarias, 8,5% de la ciudad de Barcelona, y 12% de Madrid^2.

Mediante este estudio pretendemos responder a las siguientes preguntas: ¿qué porcentaje de internautas españoles ve televisión conectada?, ¿qué pantallas son las más utilizadas?; ¿qué contenidos televisivos se ven con más frecuencia?, ¿existe una relación entre los dispositivos usados y el tipo de contenido visto?, y finalmente ¿qué aplicaciones interactivas relacionadas con los contenidos televisivos son las más empleadas?

3. Resultados

A pesar de la facilidad con la que se puede acceder al contenido televisivo a través de otras vías, el consumo de la televisión convencional no se ha reducido. Según los datos de audimetría aportados por Kantar Media, el tiempo de visionado se ha incrementado hasta marcar un récord en 2012, con 246 minutos de media por día.

Los resultados de nuestra encuesta demuestran que el 42,3% de los usuarios de Internet (508 de 1.200 individuos) ve la televisión conectada. La tabla 1 refleja cómo es el perfil del telespectador medio. Como se puede observar, el rasgo determinante es la edad. Los jóvenes entre 14 y 24 años constituyen el segmento de la población internauta que consume más contenidos en línea.

Tabla 1. Perfil de la audiencia

No ve TV conectada

Ve TV conectada

Género

%

%

Hombre

56,6

43,4

Mujer

59

41

Edad

%

%

14-24

43,3

56,7

25-34

53,6

46,4

35-44

64,8

35,2

45-54

72

28

55+

70,7

29,3

Total

57,7%

42,3%

Fuente: Elaboración propia

Según la tabla 2, el ordenador es el dispositivo más usado, dado que el 10,4% de los internautas ve contenidos televisivos online a través del ordenador todos los días y el 45,3% al menos una vez a la semana.

La cifra de uso de otras pantallas o plataformas es considerablemente menor. En segunda posición destaca el televisor inteligente, aunque solo el 9,3% de los internautas lo usa diariamente, y el 3,5% al menos una vez a la semana. El 67,9% de los encuestados dice que nunca o casi nunca utiliza el smart TV para ver televisión conectada, confirmándose que la mayor parte de estos dispositivos se emplean como un televisor convencional. También es destacable que el 81,9% de los espectadores de televisión conectada nunca usan su móvil para acceder a sus contenidos, el 85% nunca usan la tableta, y el 90,6% la videoconsola.

Tabla 2. Frecuencia de uso de dispositivos para ver televisión conectada

Nunca o casi nunca

Una vez al mes

Al menos una vez a la semana

Al menos tres veces a la semana

Todos los días

Total

Nº

Ordenador

3,1%

41,1%

33,9%

11,4%

10,4%

100%

508

Teléfono móvil

81,9%

8,7%

5,7%

2,2%

1,6%

100%

508

Tableta

85%

6,5%

4,5%

2,2%

1,8%

100%

508

Smart TV

67,9%

11,6%

7,7%

3,5%

9,3%

100%

508

Videoconsola

90,6%

6,1%

2,2%

0,8%

0,4%

100%

508

Fuente: Elaboración propia.

La tabla 3 responde a las principales preguntas de investigación planteadas: qué tipos de contenidos televisivos son los más vistos, qué pantallas son las más usadas, y si existe relación entre el dispositivo y el contenido. Los siguientes porcentajes se han calculado teniendo en cuenta el total de internautas que son usuarios de televisión conectada (508).

Las series de ficción extranjeras (56,9%) y las películas (52%) son los contenidos preferidos por los internautas. Además esta tabla vuelve a incidir en que el ordenador (96,6%) y la televisión inteligente (32,1%) destacan como las pantallas más comunes.

Los datos confirman la relación entre tipos de contenidos y soportes. El ordenador es usado sobre todo para ver series de ficción extranjeras (54,1%) y películas (47%). El televisor inteligente sigue un patrón de consumo similar: películas (63,4%) y series de ficción extranjeras (52,1%). La videoconsola se usa preferentemente para ver películas (52,1%, y en menor medida series extranjeras (37,5%).

En contraste, el teléfono móvil se usa sobre todo para acceder a información (42,4%) y deportes (40,2%), en vez de contenidos de ficción. Finalmente, la tableta se usa para series extranjeras (47,4%), aunque en un porcentaje similar a los programas informativos (44.7%) y de entretenimiento (40.8%).

Tabla 3. Contenidos y pantallas

Series españolas

Series extranjeras

Entretenimiento

Películas

Informativos

Deportes

Otros

No.

%

Ordenador

37%

54,1%

36,6%

47%

31,7%

36,8%

3%

492

96,9%

Teléfono móvil

20,7%

23,9%

30,4%

23,9%

42,4%

40,2%

7,6%

92

18,1%

Tableta

36,8%

47,4%

40,8%

39,5%

44,7%

27,6%

11,8%

76

15%

Smart TV

42,9%

52,1%

35,6%

63,2%

34,4%

41,1%

3,1%

163

32,1%

Videoconsola

29,2%

37,5%

22,9%

52,1%

16,7%

27,1%

4,2%

48

9,4%

Cualquier dispositivo

42,5%

56,9%

43,9%

52%

40.7%

41,9%

9.8%

508

100%

Fuente: Elaboración propia.

La tabla 4 aborda el uso de las diferentes pantallas para ver la televisión conectada con la intención de averiguar si son complementarias o sustitutivas. Para ello solo se tienen en cuenta si se usa o no el dispositivo, independientemente de la intensidad con la que se haga –información recogida en la tabla 5–. Los datos presentados en la tabla 4 revelan un número de correlaciones relevantes. Así, se observa que, salvo para el caso del ordenador, quien utiliza un soporte para ver la televisión conectada es más proclive a utilizar el resto de pantallas con el mismo fin, como se refleja en los resultados del teléfono móvil, la tableta, la televisión inteligente y la videoconsola. La correlación es especialmente fuerte entre el teléfono y la tableta, lo cual sugiere que un espectador que utiliza uno de estos dispositivos probablemente usará también el otro. Como hemos comentado, el patrón de consumo del ordenador difiere del detectado para el resto. De hecho, existe una correlación negativa con el móvil y la tableta, es decir, estos dispositivos actúan como sustitutivos del ordenador cuando se visionan contenidos de la televisión conectada.

Tabla 4. Relación entre el uso de las diferentes pantallas para ver TV conectada

(correlación de Pearson)

Ordenador

Teléfono móvil

Tableta

Smart TV

Teléfono móvil

-0,091**

Tableta

-0,082*

0,261***

Smart TV

-0,021

0,137***

0,043

Videoconsola

0,020

0,093**

0,091**

0,138***

*** p < 0,01, ** p < 0,05, * p < 0,10

Fuente: Elaboración propia.

Además de si se usan o no las distintas pantallas, también es necesario analizar la frecuencia con la que se emplean. La tabla 5 estudia la relación entre la intensidad de uso de los diferentes soportes. A excepción del ordenador, los resultados son muy similares a los de la tabla anterior para el resto de los dispositivos. Esto significa que la mayor frecuencia de uso en cualquiera de esos soportes (móvil, tableta, smart TV o videoconsola) está asociada a una mayor frecuencia de uso del resto de pantallas. En cambio, sí cambia sustancialmente la relación de la intensidad de uso del ordenador con la de otros soportes. En este caso no se observan correlaciones negativas y, por tanto, los datos sugieren una relación de complementariedad. Se aprecia que aquellos telespectadores que utilizan el ordenador con más asiduidad también tienden a emplear la tableta y el smart TV con mayor frecuencia para ver la televisión. Esta conclusión refrenda la hipótesis de la complementariedad de pantallas.

Tabla 5. Relación entre la intensidad de uso de las pantallas para ver TV conectada

(correlación de Spearman)

Ordenador

Teléfono móvil

Tableta

Smart TV

Teléfono móvil

0,033

Tableta

0,077*

0,257***

Smart TV

0,094**

0,142***

0,055

Videoconsola

0,011

0,095**

0,097**

0,129***

*** p < 0,01, ** p < 0,05, * p < 0,10

Fuente: Elaboración propia.

Finalmente, tras conocer qué dispositivos se emplea para ver la televisión online, con qué frecuencia se recurre a ellos, y qué contenidos se consumen en cada pantalla, a continuación analizamos las aplicaciones interactivas más comunes relacionadas con la televisión conectada. Como se aprecia en la tabla 6, cuando la audiencia interactúa con los contenidos televisivos –independientemente de que se haga durante el visionado o en otro momento–, recurre principalmente a las redes sociales, páginas web y a otras herramientas como los foros o chats.

Tabla 6. Aplicaciones interactivas relacionadas con contenido televisivo

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

Webs, chats, foros y emails

20,5%

24,6%

22,0%

17,9%

15%

Contenidos complementarios de series y programas

23,6%

30,3%

27,6%

13,8%

4,7%

Redes sociales

19,3%

21,3%

20,3%

21,7%

17,5%

Mensajes y llamadas de teléfono

56,1%

16,3%

12,6%

9,8%

5,1%

Videojuegos basados en series y programas

54,9%

24,6%

13,0%

5,1%

2,4%

Descarga de aplicaciones y contenidos para móviles

46,9%

19,3%

18,3%

10,0%

5,5%

Fuente: Elaboración propia.

Según se deriva de la tabla 7, participar en votaciones y criticar el contenido son las acciones más habituales cuando los telespectadores interactúan con las aplicaciones recogidas anteriormente.

Tabla 7. Acciones realizadas mediante aplicaciones interactivas

No

Sí

Critico lo que veo

60,4%

39,6%

Hago propuestas o sugiero cambios

72,4%

27,6%

Comento con otros fans

72,4%

27,6%

Contacto con los actores, presentadores, participantes

o profesionales de la televisión

93,9%

6,1%

Participo en votaciones

57,7%

42,3%

Otros

97,8%

2,2%

Fuente: Elaboración propia.

Más de la mitad de la audiencia usa estas aplicaciones interactivas a través de una segunda pantalla durante el visionado. El 21,7% siempre ve el contenido mientras emplea un segundo dispositivo personal (tabla 8).

Tabla 8. Uso de una segunda pantalla mientras se ve TV

%

Nunca

8,1

Pocas veces

14,2

De vez en cuando

23,6

A menudo

32,5

Siempre

21,7

Fuente: Elaboración propia.

Según el informe La sociedad de la información en España 2013 de la Fundación Telefónica, destaca el smartphone (59%) como el dispositivo más usado como segunda pantalla, seguido por el ordenador (42%) y la tableta (39%). Según este estudio, el 72% de la audiencia emplea la mensajería instantánea mientas ve la televisión.

4. Discusión y conclusiones

Aunque se han modificado los hábitos de consumo audiovisual durante la última década, la televisión convencional sigue ocupando un puesto hegemónico, dado que los españoles le dedican una media de cuatro horas al día. Esta circunstancia no ha afectado al consumo de contenidos televisivos online. Según nuestra encuesta, el 42,3% de los usuarios de Internet ve televisión conectada, incrementándose esta cifra hasta el 56,7% en el caso de la población más joven (14-24 años). Entre los internautas, el ordenador es la pantalla más utilizada (96,9%), seguido por el televisor inteligente (32,1%). Las series de ficción extranjeras y las películas destacan como los contenidos preferidos.

Los resultados apuntan a una correlación entre contenidos y pantallas; es decir, los usuarios utilizan diferentes dispositivos dependiendo del tipo de contenido. De este modo, las series de ficción extranjeras y las películas destacan como los géneros más vistos en el ordenador, el televisor inteligente y la videoconsola. Las tabletas también se usan para ver series extranjeras, aunque en un porcentaje similar a los programas informativos y de entretenimiento. El dispositivo que presenta un patrón de consumo más singular es el teléfono móvil, empleado sobre todo para información y deportes. Para interpretar estos datos es imprescindible tener en cuenta las condiciones de visionado vinculadas a estas pantallas. El teléfono móvil, por su tamaño, es muy adecuado para el visionado en movilidad y para aquellos contenidos que pueden fragmentarse, como ocurre con las noticias y el deporte. Por el contrario, las series y las películas se ven en pantallas de mayor tamaño, dado que requieren mayor atención por parte de la audiencia.

Los resultados de este estudio sugieren también una complementariedad entre pantallas. A excepción del ordenador, los usuarios que utilizan el resto de dispositivos para ver televisión conectada tienden a usar las demás plataformas con la misma finalidad. Esta correlación es especialmente intensa en el caso del teléfono y la tableta. Si tenemos en cuenta la frecuencia de visionado, un mayor uso de una pantalla se asocia también a un mayor consumo de contenidos en otros dispositivos –incluido el ordenador, aunque en menor medida–. En resumen, los usuarios que más ven contenidos televisivos en pantallas conectadas (heavy users) no tienen preferencia por ninguna de ellas, sino que utilizan todas indistintamente.

Finalmente, los resultados demuestran la disposición de la audiencia a interactuar con los contenidos y con otros telespectadores, con el objetivo de participar en votaciones o hacer críticas. Para ello, recurre de modo prioritario a las redes sociales. Cada vez es más habitual que esta participación se produzca durante el visionado a través de una segunda pantalla. Esta conclusión sugiere un nuevo objeto de estudio y discusión para futuras investigaciones: la calidad de la atención prestada por el usuario en un contexto multipantalla y multitarea, así como los retos de los creadores de contenidos para fidelizar a ese público.

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Notas

1. No existe una definición única de internauta. Por ejemplo, Eurostat lo define como cualquier individuo, entre 16 y 74 años, que ha accedido a Internet al menos una vez a la semana durante los tres últimos meses. Aunque se refiere a la misma población y al mismo espacio de tiempo, el INE no tiene en cuenta la frecuencia de acceso. Finalmente, el CIS tampoco toma en consideración este último aspecto, centrándose en la población de 18 o más años.

2. Véase el cuestionario online empleado en el anexo.

Fuente de financiación

Este artículo forma parte de dos proyectos de investigación subvencionados: Los nuevos hábitos de consumo en los contenidos audiovisuales: el impacto de la digitalización en la dieta de medios europeos, financiado por el Ministerio de Economía de España y competitividad en el periodo 2011-13 (ampliado hasta diciembre de 2014) (CSO2010-20122); y El impacto de la digitalización en la Industria audiovisual española (2011-13), financiada por la Universidad de Navarra (PIUNA).

ANEXO: Cuestionario online dirigido a internautas

Sexo

Hombre

Mujer

Edad

Entre 14 y 20 años

Entre 21 y 24 años

Entre 25 y 34 años

Entre 35 y 44 años

Entre 45 y 54 años

Entre 55 y 64 años

Entre 65 y 74 años

75 y más años

1) Indique aproximadamente cuántas horas ve la televisión en un día de fin de semana.

2) Indique aproximadamente cuántas horas ve la televisión en un día laborable.

3) ¿Ve usted televisión por Internet? PREGUNTA FILTRO

1 Nunca o casi nunca

2 Al menos una vez al mes

3 Al menos una vez por semana

4 Al menos tres veces por semana

5 Todos los días.

Si ha contestado 2, 3, 4 o 5, continuar con el cuestionario desde la pregunta 5 hasta el final. Si ha contestado 1, la siguiente pregunta es la última hasta las sociodemográficas. àOk, entonces son complete también?

4) ¿Por qué no suele ver contenidos de televisión por Internet?

Porque prefiero verlos cuando se emiten por la televisión

Nada

Poco

Medio

Bastante

Mucho

Porque no tengo una buena conexión a Internet

Nada

Poco

Medio

Bastante

Mucho

Porque es difícil encontrar los contenidos

Nada

Poco

Medio

Bastante

Mucho

Porque no me interesa

Nada

Poco

Medio

Bastante

Mucho

Señale otros motivos si los hubiera:

5) ¿Con qué frecuencia ve televisión por Internet en el ordenador?

Nunca o casi nunca                      PASAR A 7

Una vez al mes

Al menos una vez por semana

Al menos tres veces por semana

Todos los días

6) ¿Qué tipo de contenidos ve en el ordenador a través de Internet? (opción múltiple)

Series de ficción españolas

Series de ficción extranjeras

Programas de entretenimiento

Películas

Información

Deportes

Otros contenidos (señalar)

7) ¿Con qué frecuencia ve televisión por Internet en un móvil?

Nunca o casi nunca          PASAR A 9

Una vez al mes

Al menos una vez por semana

Al menos tres veces por semana

Todos los días

8) ¿Qué tipo de contenidos ve en un móvil a través de Internet? (opción múltiple)

Series de ficción españolas

Series de ficción extranjeras

Programas de entretenimiento

Películas

Información

Deportes

Otros con tenidos (señalar)

9) ¿Con qué frecuencia ve televisión por Internet en una tableta?

Nunca o casi nunca          PASAR A 11

Una vez al mes

Al menos una vez por semana

Al menos tres veces por semana

Todos los días

10) ¿Qué tipo de contenidos ve en una tableta a través de Internet? (opción múltiple)

Series de ficción españolas

Series de ficción extranjeras

Programas de entretenimiento

Películas

Información

Deportes

Otros con tenidos (señalar)

11) ¿Con qué frecuencia ve televisión por Internet en un televisor?

Nunca o casi nunca          PASAR A 13

Una vez al mes

Al menos una vez por semana

Al menos tres veces por semana

Todos los días

12) ¿Qué tipo de contenidos ve en un televisor a través de Internet? (opción múltiple)

Series de ficción españolas

Series de ficción extranjeras

Programas de entretenimiento

Películas

Información

Deportes

Otros con tenidos (señalar)

13) ¿Con qué frecuencia ve televisión por Internet en una videoconsola?

Nunca o casi nunca          PASAR A 15

Una vez al mes

Al menos una vez por semana

Al menos tres veces por semana

Todos los días

14) ¿Qué tipo de contenidos ve en una videoconsola a través de Internet? (opción múltiple)

Series de ficción españolas

Series de ficción extranjeras

Programas de entretenimiento

Películas

Información

Deportes

Otros con tenidos (señalar)

15) ¿Por qué motivos ve contenidos de televisión en Internet? (opción múltiple; escala del 1 al 5)

No pude verlos cuando se emitieron

Me perdí una parte

Me gusta volver a verlos

Me gusta verlos con poca publicidad o sin ella

Me gusta decidir cómo verlos: detener el visionado, volver a ver partes, etc.

Porque no se emiten en televisión

16) ¿Paga usted por ver contenidos de televisión en Internet? [La pregunta 16 es filtro de las preguntas 17 y 18]

Sí

No

17) Indique la modalidad de pago.

Pago por contenido concreto

Pago por suscripción a un catálogo de contenidos

18) Indique la importancia de los siguientes aspectos en su decisión de pagar por ver contenidos de televisión en Internet (escala del 1 al 5):

1. Ninguna

2. Poca

3. Media

4. Bastante

5. Mucha

Ver series de ficción españolas

Ver series de ficción extranjeras

Ver programas de entretenimiento

Ver películas

Ver estrenos

Ver información

Ver fútbol

Ver otros deportes o eventos (tenis, toros, etc.)

Evitar la publicidad

Ver contenidos con mejor calidad de visionado (alta definición o 3D)

Ver contenidos en versión original

Tener acceso a un catálogo más amplio

Ver contenido extra

19) ¿Con qué frecuencia utiliza las siguientes opciones relacionadas con los contenidos de televisión?

Webs, Chats, blogs, emails y foros en Internet

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

Contenidos complementarios de series y programas (making of, entrevistas a actores/presentadores/equipo de producción, capítulos exclusivos para otros medios, etc.)

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

Redes sociales

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

Mensajes y llamadas de teléfono

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

Videojuegos basados en series y programas

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

Descarga de aplicaciones y contenidos para móviles

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

20) Cuando participa a través de medios interactivos (redes sociales, webs, foros, chats, mensajes de texto, etc.), ¿qué tipo de comentarios hace? (opción múltiple)

Critico lo que veo

Hago propuestas, sugiero cambios, etc.

Comento con fans

Contacto con los actores, presentadores, participantes o profesionales de la televisión (productores, directores, etc.)

Participo en votaciones

No participo, solo leo

Otros (señalar)

21) Mientras ve la televisión, ¿usa Internet para diferentes actividades (correo, redes sociales, web, etc.)?

Nunca

Pocas veces

De vez en cuando

A menudo

Siempre

NS/NC

PREGUNTAS SOCIODEMOGRÁFICAS

¿Me puede decir su nivel de estudios terminados?

Menos de primaria

Estudios básicos o primarios (EGB)

Estudios secundarios (BUP, COU, FP, ESO)

Diplomado, ingeniero técnico

Titulado superior

¿Cuál es su profesión?

……………………………………

¿Cuál es su actividad?

(Cuenta propia) agricultor, ganadero, pescador  1

(C.P) comerciante, industrial

(C.P) profesionales liberales

(C.P) trabajador autónomo

(cuenta ajena) mando superior/ alto funcionario

(C.A) mando intermedio/funcionario medio

(C.A)agente comercial/ representante

(C.A) administrativo/funcionario

(C.A) obrero especializado

(C.A) vendedor/dependiente

(C.A) obrero sin especializar

(no trabaja) estudiante

(N.T) ama de casa

(N.T) jubilado/pensionista

(N.T) parado

Estado civil

Soltero

Casado

Viudo

Divorciado o separado

Pareja de hecho

¿Cuál es su nacionalidad?

Español

Extranjero ¿Cuál?

¿Cuántas personas viven habitualmente en su hogar contando con vd.?

Una

Dos

Tres

Cuatro

Cinco

Seis

Siete

Ocho

Nueve

Diez y más

Comunidad autónoma en la que vive

…………………………………….

Tipo de hábitat

Menos de 5000 habitantes

De 5000 a 50000 habitantes

Más de 50000 habitantes

Capital de provincia

ENSAYOS / ESSAYS

Ensayo

Hibridaciones autor/espectador en la producción cultural contemporánea: prácticas videográficas y competencias de la nueva recepción

Hybridizations author/viewer in contemporary cultural production: videographic practices and skills of the new reception

Fecha de recepción: 14/11/2013

Fecha de revisión: 30/03/2014

Fecha de preprint: 30/06/2014

Fecha de publicación: 30/06/2014

Dra. Ana María SEDEÑO VALDELLÓS*

Profesora Contratada Doctor. Departamento de Comunicación Audiovisual. Universidad de Málaga . España. valdellos@uma.es

La tecnología y un espacio público en cambio continuo por las redes sociales están conduciendo a una transformación en los objetivos y condiciones de la creación artística, sus audiencias y los demás agentes implicados. Nos encontramos en una era en la que la cultura del espectador está dejando lugar a una cultura de la participación, potencialmente transformadora de la noción clásica de recepción como fase diferenciada de las etapas de producción: los individuos se convierten en usuarios activos de la cultura, al tener la capacidad para modificarla y recrearla. El texto presente analiza, por un lado, las modificaciones en el estatuto de receptor, mediante el análisis de prácticas de creación colectiva de textos audiovisuales y de producción colaborativa, que invita a una recepción activa. Por otro lado, se reflexionará sobre las competencias necesarias (en torno a lenguaje, tecnología, producción) que demandan estos prosumidores para realizar un uso enriquecedor de estas capacidades, sus desarrollos tecnológicos y las nuevas relaciones sociales que conforman.

Technology and a public space in permanent transformation by social networks are driving a change in the objectives and conditions of artistic creation, their audiences and other stakeholders. We are in an era in which the spectator culture is giving way to a culture of participation, potentially transforming the classical notion of reception. Individuals become an active member of the cultural production; they are willing to modify and recreate cultural texts . The paper analyzes, on the one hand, changes in receptor status by analysis of practices of collective creation and collaborative production in audiovisual texts. On the other hand , it will reflect on the necessary skills (about language, technology, production) which these prosumers demand to make rich use of these new technological developments and social relationships that form.

Cómo citar: SEDEÑO VALDELLÓS, A. M. (2014). Hibridaciones autor/espectador en la producción cultural contemporánea: prácticas videográficas y competencias de la nueva recepción. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 203-211. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.04.

1. Introducción

Son variadas las fuerzas transformadoras actuales del régimen audiovisual clásico que están modificando el centro de sus rasgos estéticos y lógicas de producción, distribución y recepción. En los últimos diez o quince años, ciertas prácticas están configurando un renovado mapa creativo audiovisual y alejándose de las bases para su descripción, clasificación y análisis.

Los estudios de recepción nacieron de la conferencia “Historia literaria como provocación” que Hans Robert Jauss impartió en la Universidad de Constanza el 13 de abril de 1967; con su énfasis en el vínculo entre el autor, la obra y el público supusieron una reacción al estructuralismo. Mas tarde, el autor propone el concepto de experiencia estética de la obra de arte: habla sobre el cambio producido en su poiesis (trabajo del artista) hacia la inclusión del espectador en la obra, el que se produce en su aisthesis (recepción) con una actitud más activa del espectador y el puesto en marcha en su catarsis (comunicación), para asegurar que el objetivo de toda obra artística es la consecución de la autonomía.

Desde entonces, la fenomenología (Merleau-Ponty), la sociología (Bourdieu), la teoría del espectáculo (Debord, Baudrillard) y la mediología (Debray, 1994) han colocado al espectador en el centro de la reflexión estética desde el campo de las artes. El tema ha interesado menos a la teoría audiovisual clásica, aunque en los últimos años puede localizarse todo un debate articulado desde posiciones diversas (Pérez Bowie, 2008: 171-177). Así, Mitry o Metz trataron de abordar el problema sólo desde los estados que la fantasía cinemática provoca en el espectador. También Casseti, considerando que la categoría de espectador había sido desatendida, escribió El film y su espectador (1989) para analizar cómo se constituía el espectador cinematográfico sobre la base de las estrategias que se activan en el filme, aunque su metodología semiótica tiende a reducir el receptor fílmico al denominado “espectador implícito”. Como ha contestado Roger Odin (1998) con su semiopragmática del texto fílmico, es necesario atender también a la interacción entre el espectador producto del film y el espectador del espacio social. Por su parte, el acercamiento empírico-cognitivo de Bordwell (1996) trata de analizar la función del espectador bajo criterios psicologistas y de fuerte raigambre fenomenológica. Estas notas dan una idea de la dificultad de atender a la multitud de dimensiones en que se define la espectatorialidad, término que definiría la recepción transfigurada por la necesidad de incluir al espectador de cine en su espectro, así como sus opciones y funciones. Como explica Robert Stam (2001):

“Las posiciones del espectador son multiformes, presentan fisuras, esquizofrenias, se desarrollan de manera desigual, son discontinuas en lo cultural, en lo discursivo y en lo político, y forman parte de un territorio cambiante de diferencias y contradicciones que se ramifican. (…) Si la espectatorialidad está estructurada y determinada en un nivel, en otro nivel es abierta y polimorfa. La experiencia cinematográfica tiene una cara lúdica, aventurera y también un rostro imperioso; configura un yo plural “mutante”, que ocupa un espectro de posiciones del sujeto” (Stam, 2001, 271).

En la actualidad, la atención por las metamorfosis en el campo de la recepción de fenómenos culturales se encuentra en auge. La estética de la recepción se centra en describir las transformaciones del receptor/espectador y el público, su relación con los diversos agentes y los dispositivos artísticos, culturales y tecnológicos que las hacen posible.

Se parte aquí de la premisa de que la interacción con las pantallas se encuentra en la base de un nuevo tipo de ciudadanía y recepción, con mayor conciencia crítica y participación activa, así como de que la conectividad digital supone una nueva experiencia de vida y de recepción. Creemos, de igual manera que, de alguna forma, la perspectiva de la reflexión desde las competencias necesarias para esta nueva recepción puede funcionar para combinar ambas perspectivas e hibridar sus puntos de vista.

2. Características de la nueva recepción

Como ha descrito Nicolás Bourriaud (2007), se ha producido un cambio de paradigma de una estética situacionista a una estética relacional, donde los ciudadanos se vuelven creadores y productores al tener la capacidad para modificar y recrear textos gracias a un acceso flexible a la tecnología.

La producción cultural contemporánea se caracteriza por la elaboración de textos desde la participación y la responsabilidad compartida. Este empoderamiento del receptor frente a otros agentes culturales y su arribo a responsabilidades creativas desdibuja la tradición de poder y decisión en la producción cultural. Los nuevos modelos de innovación no oficial están generando lógicas creativas abiertas, de trabajo y participación colaborativa y transfigurando las relaciones jerárquicas entre los polos popular/amateur y oficial/empresarial/institucional. El factor de organización colectiva de ciertas comunidades de fans los convierte en un polo de resistencia contra organizaciones, instituciones empresariales o incluso estados.

“el fanatismo organizado es, quizás en primer lugar y sobre todo, una institución de teoría y crítica, un espacio semiestructurado en el que interpretaciones contrapuestas y evaluaciones de textos comunes se proponen, debaten y negocian, y en el que los lectores especulan sobre la naturaleza de los medios de comunicación y su propia relación con ellos” (Jenkins, 1992: 86).

Por otro lado, las prácticas audiovisuales de los nuevos receptores activos suelen relacionarse con un carácter subjetivo: la producción visual se justifica en algunos casos, no sólo por su función de recuerdo sino como prueba, como exposición emocional o de momentos afectivos.

Como ya decía Benjamin, al contrario que la debida serenidad y contemplación de otras artes, la experiencia del espectador de cine pasa por el entretenimiento (Benjamin, 2003: 174-178): el receptor activo actúa sobre los mensajes contemporáneos en la órbita de la búsqueda de placer. Al contrario de lo que se pudiera creer no parece que esto sea nuevo para la juventud conectada… sino que ha sido localizado por diversas corrientes de los cultural studies en torno a las audiencias de los medios, especialmente desde los años ochenta y a lo largo de los noventa: la perspectiva de los usos y gratificaciones, el trabajo de Fiske (1996) sobre la productividad de las comunidades de fans, el de Simon Frith (1988) sobre el placer obtenido por los oyentes de música popular o el de Staiger (1992) sobre las identidades, tácticas y estrategias interpretativas que los espectadores llevan consigo al cine, son sólo algunos ejemplos. En la iconosfera contemporánea este placer se mezcla con las posibilidades que la intertextualidad, la cita y la revisión añaden, gracias a la alta accesibilidad al software y hardware de edición de textos digitales.

También la capacidad ilimitada de creación de esas imágenes han aumentado el problema de la desontologización de lo icónico (Abramovski, 2010): la falta de referencialidad de la producción icónica contemporánea, la distancia creciente entre las imágenes y la realidad objetiva supone el nuevo reto de tomar consciencia de los límites y poderes de la imagen:

“El placer y la gratificación implican ahora una actitud diferente, una fascinación consciente provocada por el juego de referencias intertextuales y –en paralelo con la entrega a los sensacionales deleites de la imagen y la acción- por la perfección analógica y la aplicación espectacular de las propias imágenes, desligadas de sus vínculos referenciales. Imágenes que, pese a su imperceptibilidad y sus ilusionismo perfectos, se ofrecen no obstante a una especie de juego perceptivo en torno a su propia materialidad y al artificio que se oculta detrás de su fabricación. Aquí se concede al propio significante tanta importancia como al significado” (Darley, 2002: 179).

Los nuevos modelos de innovación no oficial están generando lógicas creativas abiertas que difuminan cada vez más las relaciones jerárquicas entre cultura institucional/oficial/empresarial y popular/amateur. Por ello, las imágenes y las informaciones provienen de un número cada vez mayor de fuentes, y sus canales de distribución y/o consumo se diversifican extraordinariamente.

Todo ello define, de alguna manera, el consumo aisthesico activo de la contemporaneidad, el de una multitud interconectada y transformadora de todo tipo de textos culturales que es activa, prosumidora y solicita su papel protagónico como nuevo agente. Estas nuevas gramáticas de la multitud (Virno, 2003) interconectada tienen incluso consecuencias en forma de transformaciones en el ámbito político. Los fenómenos provenientes de comportamientos colectivos autoorganizados comienzan a ser estudiados desde la perspectiva de la nuevas interacciones sociales y el análisis de redes, con los conceptos de “forma red” (Borge-Holthoefer et alt. 2011; Lotan, 2011, Morer, 2012) o la noción de mente enjambre o swarming.

Un componente de antiindividualidad anima la interacción recíproca, tanto en lo que tiene que ver con la producción en sí misma como en la de crítica y evaluación de los textos ajenos, en una especie de filtrado social mediante las acciones de compartir u otros métodos para indicar la preferencia de gustos. Esta folcsonomía o indexación social consiste en la “clasificación colaborativa por medio de etiquetas simples en un espacio de nombres llano, sin jerarquías ni relaciones de parentesco predeterminadas. Se trata de una práctica que se produce en entornos de software social cuyos mejores exponentes son los sitios compartidos como delicious (enlaces favoritos, Flickr (fotos), etc” (Díaz y Freire, 2012: 228).

Podemos prefigurar que estas experiencias en colectividad son fuente de aprendizaje. Senge (1992) o Lave y Wenger (1990) han reflexionado sobre las organizaciones que aprenden, y quizás sea Shirky (2008) el que más se ha interesado, en este sentido, por la colectividad virtual. Por su parte, el proyecto Digital Youth, financiado por la Fundación MacArthur, ha estudiado cómo los jóvenes aprenden mediante la socialización en las redes digitales y en qué condiciones las experiencias en ellas se convierten en educación (Ito et alt., 2009). En España, estudios análogos comienzan a ser habituales (Marta y Grandío, 2013).

3. Prácticas de la nueva recepción y competencias mediáticas

Por tanto, en este nuevo sistema de la web 2.0 o web participativa, se espera que el antes espectador se convierta en productor, dejando atrás la fase de usuario/espectador y cualquier tipo de pasividad respecto a los mensajes mediáticos, si es que esta inactividad, en principio teórica, ha existido realmente. Esto supone el surgimiento de un ejército de potenciales creadores, prosumers que superan el simple consumo de obras (artísticas, audiovisuales): se da lugar, así, a una hibridación de las antes separadas categorías de emisión/recepción, producción/consumo de productos culturales. Esta falta de diferenciación de condiciones puede y debe estudiarse también en términos de competencias, es decir, en el análisis de las necesidades que el espectador presente, en su forma de prosumidor, necesita alcanzar.

Desde el pensamiento artístico y filosófico de las primeras vanguardias (del constructivismo al formalismo) que tuvieron también su proyecto político y una clara inclinación social, se ha resaltado cómo el arte y, más tarde, los medios de masas, debía convertirse en catalizador para que sus usuarios (ciudadanos, trabajadores formales) introdujeran innovaciones en el aparato de producción oficial. Benjamin, tomando la idea de Bertolt Brecht, lo llamó potencial refuncionalizador, capacidad para lograr un modelo de producción que traslade a los consumidores hacia la producción, que convierta a los lectores o espectadores en colaboradores:

“la persona que lee está lista en todo momento para volverse una persona que escribe, es decir, que describe o que prescribe. Su calidad de experto –aunque no lo sea en una especialidad sino solamente en el puesto que ocupa- le abre el acceso a la calidad de autor” (Benjamin, 2004: 8).

La importancia de una audiencia crítica, como primer paso hacia esta capacidad, viene siendo resaltada por multitud de organismos y estudios; en algunos de ellos se señala esta dimensión de recepción desde la necesidad de que la audiencia disponga de suficientes “opciones mediáticas con el fin de garantizar opciones informadas y mantener niveles apropiados de distancia crítica” (Ferrés y Piscitelli, 2012: 81).

Sin embargo, son muchas más las habilidades que requieren ser tenidas en cuenta. Según Dolores Reig y Luis Vilchez, las competencias más importantes para el individuo conectado son: el trabajo colaborativo (crowdsourcing, cocreación, cooperación), las habilidades de búsqueda o las de filtrado de información de calidad, la capacidad de síntesis, la orientación a futuro y a proyectos, la creatividad, la concentración, etc. (Reig y Vilchez, 2013: 25). Muchas de ellas podríamos encontrarlas en algunas de las prácticas de hibridación creación/recepción que presentamos a continuación.

En primer lugar, el cine opensource (u opencinema) es una modalidad que encuentra su raíz en el contexto cultural del remix y el mash-up, en el que colectivos autoorganizados plantean proyectos audiovisuales en colaboración. Estas propuestas se mueven entre las múltiples ediciones cerradas a modo de versiones de un material audiovisual genérico, hasta las propuestas de postproducción continua, en permanente creación. Las llamadas wikipelis como Elephant´s Dream, Iron Sky o El Cosmonauta, desarrollan estas variedades con múltiples matices, en este juego de innovación en el que se incita a dejar de ser receptor para convertirse en director de versiones/ediciones/remix… Stray cinema, un colectivo donde se libera el metraje a través de una licencia Creative Commons, supone un paso interesante en tanto que se plantea como proyecto cerrado que deba finalizar con un montaje, sino que desea la consecución del mayor número de versiones. En el caso de Man with a movie camera: the global remake de Perry Bard se recrean colaborativamente fragmentos o secuencias de la conocida película de Dziga Vertov (El hombre de la cámara, 1929).

Este cine de base de datos o database cinema (Manovich, 2005) solicita del espectador prosumer dos tipos de competencias. Una es la referente a actitudes de trabajo continuo en red (donde se ponen en juego prácticas de conocimiento y acatamiento de reglas, búsqueda de colaboradores…) y otras las puramente tecnológicas que tienen que ver con la búsqueda de información, su valoración y la creatividad para utilizar el material de manera innovadora con el objetivo de darle un nuevo uso, así como el conocimiento meramente utilitario de programas de edición de imagen y sonido. A todo ello se une todo lo que podríamos llamar “conocimiento adjunto”, todo un capital de información técnica referente a terminología de hardware y software, procedimientos sobre instalación de programas, cómo y dónde conseguir gratuitamente plugins y actualizaciones, actuación en foros y chats y un sin fin de capacidades periféricas más.

Como demuestran algunas investigaciones (Sparrow, 2011) los buscadores y la red pueden estar cambiando las actividades de procesamiento de información y desplazando la atención desde el contenido de la misma a la forma de su almacenamiento, poniendo el énfasis en la forma de actualizarla en el momento en que se necesita: cada vez más, necesitamos de una memoria transactiva o memoria de funcionamiento, más que de una de datos, irrelevante ya a causa de la ingente capacidad de almacenamiento de los sistemas red y de su disponibilidad sin límites espaciales. Es decir, se vuelve más significativo el proceso de elección y decisión de la información relevante y las formas adecuadas de acceso rápido a la misma y su contenido complementario.

La creación contemporánea se describe no tanto como la generación de imágenes sino desde el uso del material anterior. En este sentido hay que entender el concepto de “autor como selección”: el nuevo receptor de textos culturales realizaría una adaptación de las capacidades de las figuras de programador o curador/comisario insertando su obra en una red de signos, significados u obras anteriores. Bourriaud (2004) ha localizado en esta manifestación un efecto del “ecosistema de postproducción”, un conjunto de condiciones que explica lo citado respecto al cine de base de datos y opencinema: la necesidad de tener criterios para acceder, seleccionar y tratar integralmente información anterior (imágenes, sonidos, vídeo…) caracteriza a este autor como selector (citado también por Benjamin) que, por otra parte, también señala a las actividades de remezcla, el uso de found footage o las prácticas audiovisuales como el live cinema.

En segundo lugar, pueden citarse algunos ejemplos en torno a lo que vienen denominándose pedagogías colectivas, proyectos que vinculan el arte, la educación y el activismo ciudadano para transformar ámbitos concretos y en los que participan colectivos barriales o con intereses comunes. El activismo político contemporáneo ha dado lugar a hibridaciones con ámbitos como el de la creación, lo que ha sido descrito por Reinaldo Laddaga dentro de una contemporánea estética de la emergencia (2003), un conjunto de formas nuevas presentes de activismo político, investigación y producción económica y social, en torno al trabajo colaborativo, en los que la actividad laboral absorbe o recoge rasgos de la acción política. La competencia tecnológica incluye aquí la exigencia de un factor de organización colectiva y resistencia que se encuentra en la línea de los debates recientes en torno a las TEP (tecnologías para el empoderamiento y la participación), como base para la independencia en la producción de imaginarios.

Estas ideas pueden ejemplificarse con el caso del llamado cine sin autor (CsA), prácticas con una fuerte postura crítica que experimentan fórmulas de producción colectiva de imágenes con objetivos pedagógicos. En su caso la categoría de autoría es problematizada a través de fórmulas de empoderamiento colectivo y democratización de las decisiones sobre la “producción de las propias creaciones fílmicas, la propia estética y la propia gestión de la obra y sus beneficios” (Tudurí, 2008).

4. A modo de conclusión

La creación colaborativa con nuevas tecnologías digitales y redes sociales ha producido un reemplazo de la noción convencional de autoría y recepción. Se han presentado algunos ejemplos de lo que podría llamarse activación de la recepción a través de prácticas videográficas, que son sólo una muestra de la diversidad que actualiza todo un conjunto de condiciones con las que repensar las producciones culturales. El espectador contemporáneo ha dejado de estar detrás del espejo, del televisor, de la pantalla de cine (ha dejado de ser pasivo e inocente) y reclama un puesto activo y nuevas opciones para desarrollar sus habilidades y competencias.

Esta recepción participativa se genera con el propósito de convertirse en agente productivo, con nuevas capacidades de selección de la información, de búsqueda de la misma, de edición y tratamiento… y caracteriza estas nuevas formas de hibridación de los agentes clásicos de la producción-autoría/recepción.

Quizás el mayor reto para la escuela sea que esta educación en colectividad y llevada más allá de la sola lectura crítica de los mensajes, desde la producción activa, aproveche al máximo estas nuevas condiciones de creación de textos audiovisuales y digitales en orden a una nueva ciudadanía.

5. Referencias bibliográficas

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Notas

Estudio enmarcado en la Convocatoria de Proyectos I+D del Ministerio de Economía y Competitividad con clave: EDU2010-21395-C03-03, titulado “La enseñanza obligatoria en comunicación audiovisual en un entorno digital”.

Ensayo

Capacidad crítica y relación dialógica en el aprendizaje de la comunicación audiovisual y digital

Critical capacity and dialogic relationship learning audiovisual and digital communication

Fecha de recepción: 19/11/2013

Fecha de revisión: 12/02/2014

Fecha de preprint: 30/06/2014

Fecha de publicación: 30/06/2014

Rafael MARFIL-CARMONA*

Profesor. ESCO Escuela Superior de Comunicación y Marketing. Profesor en la Escuela Superior de Comunicación y Marketing de Granada. Investigador de la Universidad de Granada. España. rmarfil@ugr.es

Las capacidades crítica y expresiva conforman un mismo proceso en la enseñanza y el aprendizaje de la comunicación audiovisual y digital. Las corrientes pedagógicas contemporáneas y las opciones tecnológicas son buenos aliados para el impulso de la creatividad en el reconocimiento de inteligencias múltiples (Gardner, 2011), frente a sistemas desfasados de transmisión vertical del conocimiento. Sin embargo, hay que vigilar que esa tendencia práctica no desatienda la faceta reflexiva. Centrándonos en las dimensiones de la competencia en comunicación audiovisual (Ferrés, 2007), la que se refiere a la percepción, audiencia e interacción cobra una especial importancia en nuestros días, en los que resulta más necesaria que nunca la capacidad crítica, que debe seguir siendo un objetivo prioritario de la educomunicación. Este texto destaca la importancia de esa actitud crítica y desmitificadora, proponiendo la consideración de las TIC como medios para desarrollar modelos dialógicos basados en la relación y el aprendizaje colectivo, de forma que pasan a convertirse en TRIC al añadir la “R” del factor relacional (Gabelas, Marta-Lazo y Aranda, 2012).

Critical and expressive capabilities are part of the same process in the teaching and learning of audiovisual and digital communication. The contemporary educational trends and technology options are good allies to boost creativity in the recognition of multiple intelligences (Gardner, 2011), compared with outmoded systems of knowledge transmission. However, this tendency to practice should not prevent the reflexion and thinking. Focusing on the dimensions of competence in audiovisual communication (Ferrés, 2007), which refers to the perception, hearing and interaction, the critical capacity is of particular importance today. This capacity must follow being a priority objective of the educommunication. This paper defends the importance of critical and demystifying activities, and will be proposing the consideration of TIC (Information Techology and Communications) as something based in the dialogue, the relationship and the collective learning, becoming in TRIC after to add the "R" of the relational factor (Gabelas, Marta-Lazo and Aranda, 2012).

Cómo citar: [Ensayo]. MARFIL-CARMONA, Rafael (2014). Capacidad crítica y relación dialógica en el aprendizaje de la comunicación audiovisual y digital. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 5(1), 213-221. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/. DOI 10.14198/MEDCOM2014.5.1.03.

1. Introducción: hacer y pensar

La educomunicación se ha centrado, durante los últimos años, en el ámbito audiovisual y digital de forma prioritaria, y no pierde de vista la importancia de la actividad relacional que favorece Internet a través del uso de las redes sociales. Metodológicamente, se ha producido una adaptación lógica a los tiempos y al nuevo contexto comunicacional, después de ir cerrando etapas que, a finales del siglo XX, evolucionaron desde la reflexión crítica ante los medios hasta la expansión de modelos anglosajones acompañados de paradigmas economicistas instalados en el sistema educativo, tal y como explica Roberto Aparici (2010:11).

Sin embargo, la complejidad actual y las posibilidades de las herramientas digitales demandan amplitud de miras. Son circunstancias que exigen una nueva educación mediática que no se detenga en la diferenciación entre comprender y hacer, sino que integre ambas líneas, sin descuidar ninguna de ellas. En este campo interdisciplinar resulta más necesario que nunca superar la tradición dicotómica para asumir y gestionar lo que puede denominarse, sin duda, un cambio de paradigma, en el que está muy presente el factor emocional (Ferrés, 2013: 44). Históricamente, una de esas posibilidades antinómicas en la enseñanza de los medios ha sido la oposición entre teoría y práctica. Sin embargo, la hibridación del rol emisor-perceptor en la audiencia ha venido a integrar y reconciliar esos conceptos. En la cultura digital, se diluye la frontera entre “leer” los contenidos y crearlos.

A pesar de esa integración conceptual y expresiva, absolutamente necesaria, este texto hace una llamada a evitar la confusión limitadora entre educación mediática y adiestramiento técnico, es decir, a no caer en el otro lado, el extremadamente pragmático, como oposición al exclusivo discurrir filosófico de antaño. En la línea descrita, se corre el riesgo de pensar que el manejo de tecnologías para la creación y difusión conlleva, por sí solo, un aprendizaje completo e integral.

Para evitar esta posible carencia, es momento de recordar la importancia de la capacidad crítica y de las metodologías dialógicas y relacionales, que no deben perder de vista la transformación social como objetivo, por ambicioso y utópico que parezca, ya que son tiempos para tener presentes las ideas fundacionales de la acción educomunicativa, unas ideas que nunca quisieron verse limitadas a la capacitación técnica. La recepción activa y crítica de los mensajes, el conocimiento de los efectos sociales y el ejercicio de una ciudadanía activa son algunos temas centrales de esta actitud ante los medios audiovisuales y digitales, en los que hoy es posible otorgar un protagonismo especial al diálogo y a la reflexión. En ese marco relacional, por ejemplo, destaca el uso de las redes sociales para la activación o difusión de procesos de transformación social, como ha sucedido en el caso de la primavera árabe (Soengas, 2013).

En los últimos años, el foco educomunicativo se ha dirigido hacia el mensaje audiovisual, protagonista y omnipresente en la realidad mediática de las pantallas. Así, son numerosas las posibilidades para la comunicación en entornos digitales, que han hecho factible una interactividad impensable en los procesos analógicos, incluyendo nuevas alternativas de relación y construcción horizontal.

Tras esa transformación de la realidad mediática, en determinadas zonas del mundo (no en todas) es constatable el acceso a las herramientas tecnológicas y la familiaridad con los lenguajes y las posibilidades creativas por parte de la ciudadanía en general y de la juventud en particular. Han crecido exponencialmente las opciones para la creación, el registro y la realización videográfica, así como para su difusión masiva. Hoy día es viable cualquier actividad educativa vinculada a la comunicación audiovisual y digital. Este factor ha hecho que las iniciativas relacionadas con la educación mediática sean diseñadas desde una óptica eminentemente práctica, una tendencia que es positiva en principio, siempre que no reste calidad al proceso de asimilación conceptual y al desarrollo de la capacidad crítica. Activar el pensamiento crítico tiene una relación directa con la búsqueda de la dignidad, del desarrollo personal y colectivo, una visión que trasciende el mero adiestramiento técnico, que convierte las tecnologías en un medio y no en un fin en sí mismo.

Gracias al enfoque práctico, es cierto que la mirada del alumnado, así como del colectivo docente e investigador, está dirigida hacia las posibilidades del “hacer”, lo que encaja con la mayor parte de las corrientes pedagógicas contemporáneas. Esta visión acompaña a cierta tendencia del sistema educativo, centrada en vincular lo que sucede en el aula con el “mundo real”. Siendo lógica esa búsqueda de coherencia y conexión del aprendizaje para la vida, no todo son luces en este planteamiento. Paradójicamente, el sistema aprovecha las bondades de la educación activa y práctica lanzando un mensaje velado: la teoría crítica o el diálogo en un entorno docente, por ejemplo, son procedimientos que tienden a la divagación y pueden servir para distanciarse de la realidad. En esa línea, el practicismo y la medición de resultados tiene que ver con ratios de eficiencia empresarial y economicista, una visión que no está orientada, precisamente, a la calidad educativa ni a incentivar procesos de revisión crítica. La reducción de horas en Filosofía y Humanidades en las propuestas legislativas más recientes es un buen ejemplo de la mentalidad dominante. En este sentido, la enseñanza de la comunicación audiovisual y digital corre el riesgo de orientarse hacia su vertiente alineada y condescendiente con el modelo social, circunscribiéndose a un amable y siempre oportuno taller de vídeo.

En definitiva, más allá de las bondades de una pedagogía de los medios centrada en aprender haciendo, es importante no dejar atrás habilidades esenciales como la capacidad crítica ante el sistema mediático y, por tanto, ante el entorno que afecta más directamente al alumnado en su vida cotidiana. Un alumnado de cualquier edad, que debe ser consciente de su proceso de aprendizaje a lo largo de la vida, ya sea en contextos formales o no formales.

Es innegable lo positivo que resulta comprender el lenguaje audiovisual y realizar una inmersión real y participativa en la Red, estimulando la creatividad, perdiendo el miedo al manejo de las tecnologías y conociendo las bases para la distribución de nuestra obra. Sin embargo, esa faceta creadora no debe detenerse en el placer expresivo o estético, sino que debe conectar con la visión transformadora y crítica que forma parte de la razón de ser de la educación mediática. Solo de esa forma, uniendo el acceso a los medios y activando los procesos de pensamiento crítico, se ofrece una respuesta a la vocación fundacional de un ámbito interdisciplinar que nació, precisamente, para favorecer procesos reales de emancipación y empoderamiento ciudadano, respondiendo a una vocación transformadora de la realidad (Freire, 2009; Kaplún, 1998). Precisamente por estar basado en una defensa del trabajo dialógico y conceptual, este texto no se fundamenta en la cuantificación de un estudio de campo, sino en el apunte de una línea reflexiva y argumental. Las ideas y el intercambio de perspectivas siguen siendo una base fundamental para la construcción del conocimiento.

2. La importancia de la capacidad crítica

El protagonismo de los medios digitales es un hecho indiscutible. Entre los contenidos de esos medios, reina actualmente el mensaje videográfico, con un crecimiento exponencial cuantitativo (cada vez más horas de vídeo en la Red) y cualitativo (cada vez de mayor interés por parte del internauta). Por su parte, en la educación audiovisual hay consenso en torno a lo apropiado de impulsar la faceta expresiva en un contexto pedagógico que valore inteligencias múltiples (Gardner, 2011), entre las que se encuentra la inteligencia creadora (Marina, 2000), superando así modelos verticales basados en una exposición unidireccional de conceptos con escasa capacidad didáctica.

Experimentar y conocer el proceso creativo es la mejor manera de comprender en profundidad el mensaje, tener presente el contexto de producción y ser crítico con respecto a los contenidos audiovisuales, lo que se produce de una forma paralela al incremento del disfrute estético. En este sentido, es cierto que la creación de un cortometraje se convierte en “una metáfora de la educación mediática” (Marta-Lazo y Gabelas, 2012). En resumen, la enseñanza activa nos lleva a contemplar los medios digitales como una vía para la libre expresión, algo muy importante en una sociedad democrática. En la didáctica del cine, por ejemplo, es difícil poner en duda lo que afirma Alain Bergala:

“Cada vez estoy más convencido de que no hay por un lado una pedagogía del espectador necesariamente limitada, por naturaleza, a la lectura, al desciframiento, a la formación del espíritu crítico, y por el otro lado una pedagogía del pasaje al acto. Puede haber una pedagogía centrada en la creación tanto cuando se miran las películas como cuando se realizan” (Bergala, 2007: 38).

Sin duda, el aprendizaje audiovisual no debe limitarse de forma exclusiva a la faceta lectora, sino incorporar la dimensión creadora. Sin embargo, y ese es el propósito fundamental de este ensayo, una vez dicho esto es importante llamar la atención sobre el riesgo de caer en el efecto contrario, es decir, en las limitaciones del aprendizaje técnico, en un modelo educativo basado en el hacer sin reflexión ni diálogo. La enseñanza de la comunicación audiovisual corre este riesgo.

El practicismo tecnológico es algo propio de una sociedad y una escuela obsesionadas por la acción permanente, pero que no tienen muy claro a qué fin está destinada esa acción, para qué modelo de sociedad se trabaja. En esa línea, es conveniente que la educomunicación impulse, de forma especial, el fomento de la capacidad crítica, una vertiente que debe estar presente la percepción, audiencia e interacción, pero directamente relacionada con el resto de dimensiones de la competencia en comunicación audiovisual definida por Joan Ferrés (2007). Si hace décadas padecíamos una excesiva teoría en la enseñanza de los medios, ahora hay que contrapesar la permanente creación, asegurando unos requisitos mínimos de calidad conceptual y reflexiva. En el marco universitario, los modelos de investigación cuantitativos tampoco ayudan, sobre todo cuando no vienen acompañados de criterios de calidad en la interpretación de datos y de un mapa conceptual que sitúe la razón de ser de un trabajo científico. No hay espacio, en muchas ocasiones, para aplicar el bagaje humanista que se ha ido conformando para diseñar un conjunto de prácticas centradas en el análisis de textos audiovisuales. Despreciar determinados planteamientos, por antiguos, es renunciar a lo que fueron tendencias existentes “en el terreno de las ideas y de las escuelas de pensamiento” (Marzal, 2007: 65), como es el caso del estructuralismo, con la gama de recursos que podrían aportar hoy determinados paradigmas mediante su empleo ante el imaginario digital.

Por otra parte, la preeminencia del mensaje secuencial no debe llevar, en ningún momento, a dejar en el olvido otras temáticas como la creación y el análisis de la imagen fija, periodística o publicitaria, igual o más presente en la Red que la videográfica; la influencia que ejerce el marketing, así como los procesos de gestión de anuncios y medios; el diseño de la imagen de marca y, por supuesto, el funcionamiento corporativo y editorial de los medios que generan opinión. No solo hay que convertirse en emisor del mensaje para comprender el proceso: también hace falta comprender analíticamente un entramado económico que sustenta el sistema tecnológico e informativo. El en proceso educomunicativo, si se trabaja en profundidad, es difícil desprenderse de la ideología.

Como ejemplo concreto, una vez que sabemos hacer un corto o subir un vídeo a la Red, no está de más plantearnos cómo se sostiene económicamente la plataforma a la que estoy subiendo esos vídeos, o de qué forma se financian la televisión y la industria del cine, qué dependencia tienen los nuevos medios on line de los anunciantes, y cómo influye esa dependencia en la libertad informativa, por mencionar algunas temáticas relevantes. Una persona joven debe saber que, más allá del ocio y la diversión propuesta, hay una potencialidad educativa y un interés económico en la industria del videojuego, por aportar el caso de un sector emergente. No está de más discurrir en torno a los significados y valores que contiene esta propuesta de ocio tecnológico.

En esa línea, puede ser conveniente la revisión de la teoría crítica, siendo lógico adoptar posturas que replanteen el propio sistema económico, del que depende directamente el entramado mediático y la existencia de los monopolios que dominan Internet. La horizontalidad, el procomún y las posibilidades de diálogo y construcción compartida en la Red tienen mucho que ver con una línea de pensamiento emancipador. Todas estas posibilidades educomunicativas parecen más amplias que la visión sesgada de una alfabetización vinculada exclusivamente a aprender lenguaje y técnicas videográficas o digitales. No todas las personas se van a dedicar profesionalmente a la creación cinematográfica ni a la gestión de redes sociales, pero sí son consumidores y consumidoras de medios, por lo que deberían ejercer una ciudadanía más comprometida e implicada con la mejora social.

En este sentido, es posible encontrar iniciativas de reflexión que vinculen el concepto educación con el de mercado desde una perspectiva crítica (Reig y Mancinas-Chávez, 2013). Quizá la Economía o el Marketing, entre otras áreas de conocimiento, deberían estar también, desde hace tiempo, en el debate interdisciplinar de la Educación mediática.

Las líneas de acción sugeridas sitúan al alumnado en una toma de conciencia de su rol como perceptor y como parte activa de la ciudadanía. Esa visión hace inevitable que seamos conscientes, cuanto antes, de nuestro papel como audiencia. Resulta imprescindible, por tanto, diseñar acciones educativas que fomenten esa capacidad crítica, una cuestión para la que se propone el aprovechamiento de modelos dialógicos de trabajo en el aula y fuera de ella. La Red ofrece un marco efectivo para implementar esas metodologías de trabajo en educomunicación:

“En esa superación de roles que permiten las tecnologías digitales, donde todos podemos ser interactuantes, es preciso recuperar y desarrollar conjuntamente una perspectiva crítica” (Aparici, 2010: 13).

3. Dialogar y aprender en red

La implicación participativa en la Red es, en mayor o menor grado, una realidad en aquellos países cuya ciudadanía tiene acceso a las condiciones suficientes de tecnología y señal. La hibridación entre la faceta activa y receptora, ya comentada, nos hace constatar que gran parte de la población mundial está completamente “enRedada”, haciendo más vigentes que nunca las definiciones de EMIREC (Cloutier, 1975) y prosumer (Toffler, 1979), entre otros términos que explicaban la doble vertiente emisor-creador/receptor-consumidor. Se trata de una terminología cuyo mérito es su valor premonitorio en lo relativo a la cultura digital, ya que fue propuesta décadas antes de la constatación de su verdadero significado. Sin duda, la actividad creadora y la lectura crítica son dos conceptos indivisibles en la educación mediática.

Además de la faceta creadora, de escritura, consumo e inmersión en redes, el dispositivo de recepción se ha transformado radicalmente, en un cambio que conlleva factores psicológicos y emocionales. Se debe tener siempre presente que el acto perceptivo se desarrolla a través de una constante interconexión, en la que destaca especialmente el valor relacional de la comunicación en Internet, apoyado por la acción grupal y la creación colectiva: “De igual modo que el cerebro hace cosas que una sola neurona no puede hacer, las redes pueden hacer cosas de las que una sola persona es incapaz” (Christakis y Fowler, 2010: 14). Lo emocional y el factor colectivo de relación conforman la esencia de una nueva percepción 2.0 en contextos interactivos basados en las hipermediaciones (Scolari, 2008).

En ese complejo entramado de relación e intercambio, no hay que perder de vista la vigencia de las teorías iniciales de la comunicación, centradas en un análisis de datos que llegaron en su momento a la elaboración de una Teoría Matemática (Shannon y Weaver, 1981). Tendencias en el periodismo como el Big Data, centrado en el desafío de “la acumulación y análisis de datos” (Colle, 2013), son una clara muestra de valor que siguen teniendo algunos conceptos de mediados del pasado siglo, propios de la era de la informatización, interpretados desde el prisma de las circunstancias actuales. Precisamente la infoxicación de los jóvenes es más tecnológica que reflexiva. Reciben más datos, consejos, instrucciones y propuestas persuasivas que invitaciones para elaborar un pensamiento propio. Más allá de lo informativo, esbozar los rasgos distintivos del audiovisual en la Red, así como las claves de su enseñanza, es un reto que sigue pasando por atender a una pluralidad de factores: ético, estético, técnico, narratológico, emocional e informativo, compartidos en mayor en menor medida con sus desarrollos periodísticos, publicitarios o de ficción.

Este cambio sustancial en los roles y en el propio funcionamiento de la comunicación, ha hecho posible que las TIC pasen a convertirse en TRIC (Gabelas, Marta-Lazo y Aranda, 2012), integrando la “R” por su vertiente relacional, una característica que debe aprovecharse para el impulso de dinámicas dialógicas destinadas a fomentar la comprensión crítica del imaginario que nos llega a través de las pantallas. Es una oportunidad para ejercitar nuestra capacidad de escucha y trabajo en equipo. Se trata de aprender en red sobre la propia Red, creando y expresando nuestra propia opinión e identidad, midiendo la extensión de nuestras aportaciones y evitando caer en el exceso verbal o el mensaje telegráfico, pero reflexionando y dialogando, al fin y al cabo, para desmitificar algunas cuestiones aparentemente indiscutibles. Ser crítico ante los medios es ser crítico ante el mundo, un paso necesario para conseguir su transformación.

Ya en la segunda década del siglo XXI, se van revisando algunos conceptos que otorgaban excesivas destrezas y capacidades a los jóvenes por el hecho de haber nacido a partir de una fecha determinada y formarse en entornos tecnológicos. Los nativos digitales (Prensky, 2001) desarrollan, por regla general, más habilidades técnicas, si bien esas competencias no aseguran la madurez en el uso de la información, ni tampoco una adecuada integración social o el ejercicio de una ciudadanía responsable.

Además, no toda la población es joven, ni nació y se formó en un entorno tecnológico. Indicadores recientes del grado de alfabetización audiovisual de la ciudadanía española muestran las carencias en cada una de las franjas de edad (Marta-Lazo y Grandío, 2013; Sánchez-Carrero y Aguaded-Gómez, 2013), por lo que hay mucho trabajo por hacer.

Es indudable que la sociedad está “enRedada” a través de las tecnologías. La perspectiva apocalíptica, en su sentido más ortodoxo vinculado a la defensa de medios tradicionales frente a la innovación, no tiene cabida en el siglo XXI, y no debe dirigir la base conceptual de la educación mediática. Más bien al contrario, una visión crítica debe centrarse en el aprovechamiento de Internet como plataforma para impulsar la transformación o, al menos, colaborar activamente con esos procesos de cambio. Reflexionar sobre los medios es poner en cuestión su uso a través de una organización impuesta y unas pautas de recepción y consumo que parecen venir dadas. Pensar esa realidad mediática, hoy digital, es proponer iniciativas que beneficien al grupo y a la persona, revisando con respeto e interés lo que otros dijeron, como es el caso de una teoría crítica cuyas referencias que pueden encontrarse desde Habermas (1987) hasta Postman (1991), pasando por Dorfman y Mattelart (1972) o Giroux (1996), todo un marco de revisión que siempre debería estar presente en cualquier paradigma de la educomunicación que esté por llegar. Por suerte, la óptima integración de hacer y pensar, de crear y percibir de forma crítica, no nos obliga a tomar partido por un modelo educativo excluyente. Más bien, si nos vemos obligados a algo es a participar en la Sociedad Red (Castells, 2006). La dicotomía teoría-práctica se está superando. Para que se avance en el nuevo paradigma de la Educación mediática, la integración, la relación, el diálogo y las posibilidades de gestión horizontal conforman el potencial de nuestra nueva realidad 2.0.

4. Consideraciones finales

La comunicación digital y sus posibilidades tecnológicas deben impulsar el aprendizaje creativo, pero sin descuidar la visión crítica, dialógica y reflexiva que forma parte de la esencia de la educomunicación. Si hace décadas se abusó de la teoría sin acción, es necesario vigilar y contrapesar para que la balanza no se incline hacia el otro lado, es decir, hacia el practicismo extremo que descuide la calidad reflexiva y conceptual.

Frente al adiestramiento tecnológico, hay que reservar un espacio destacado para esa esencia reflexiva y emancipadora que dio lugar al nacimiento del campo interdisciplinar de la Educación Mediática. Los educomunicadores y las educomunicadoras que no son conscientes del origen de su actividad, difícilmente podrán definir los objetivos para el futuro.

La limitación del concepto de Educación mediática a la enseñanza audiovisual deja fuera de este campo otros ámbitos de gran interés, como el funcionamiento económico de los medios digitales o los procedimientos del marketing, entre otras realidades con peso en la actualidad.

Los medios digitales permiten nuevos sistemas de trabajo, ya que están basados en la horizontalidad, la construcción colectiva y la relación como elemento clave. Son una oportunidad más que una amenaza. El factor relacional nos lleva a la aplicación del término TRIC (Gabelas, Marta-Lazo y Aranda, 2012) para definir el uso actual de las tecnologías de la Comunicación e Información.

No solo se ha transformado el tipo de mensaje en nuestros días, caracterizado por la interactividad y la hipermediación, sino que destaca el componente emocional, presente en los nuevos entornos de comunicación y aprendizaje. Este aspecto está vinculado de forma directa con una actividad diaria sustentada en la permanente conexión. Las otras personas dan sentido a nuestra actividad en la Red.

Frente a visiones apocalípticas, centradas en una batalla perdida contra la implementación de las tecnologías, sí tiene cabida el impulso de una visión crítica, reflexiva y desmitificadora, fomentando una recepción activa y comprometida, y teniendo presente la esencia original que dio lugar al desarrollo del campo interdisciplinar de la Educomunicación.

5. Referencias bibliográficas

[1] APARICI, R. (2010). Introducción: Educomunicación más allá del 2.0. En R. Aparici (Ed.), Educomunicación: más allá del 2.0 (pp. 9-23). Barcelona: Gedisa.

[2] BERGALA, A. (2007). La hipótesis del cine. Pequeño tratado sobre la transmisión del cine en la escuela y fuera de ella. Barcelona: Laertes.

[3] CASTELLS, M. (2006). La sociedad red: una visión global. Madrid: Alianza.

[4] CLOUTIER, J. (1975). L´Ere d´EMEREC ou la communication audio-scripto-visuelle. Montreal, Canadá: Les Presses de l’ Université de Montreal.

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[6] COLLE, R. (2013). Prensa y “Big Data”: El desafío de la acumulación y análisis de datos. Revista Mediterránea de Comunicación, vol. 4(1), 100-107. Disponible en http://mediterranea-comunicacion.org/index.php?journal=Mediterranea&page=article&op=view&path%5B%5D=65

[7] DORFMAN, A. y MATTELART, A. (1972). Para Leer al Pato Donald. Comunicación de masas y colonialismo. México: Siglo XXI.

[8] FERRÉS, J. (2013). Cambio de paradigma en la educación mediática. Cuatro razones y una conclusión. En ARANDA, D.; CREUS, A. y SÁNCHEZ-NAVARRO, J. (Eds.), Educación, medios digitales y cultura de la participación (pp. 37-46). Barcelona: UOC.

[9] FERRÉS, J. (2007). La competencia en comunicación audiovisual: dimensiones e indicadores. Comunicar, 29, 100-107. Disponible en http://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=29&articulo=29-2007-17

[10] FREIRE, P. (2009). La educación como práctica de la libertad. Salamanca: Siglo XXI. 1ª ed. 1969.

[11] GABELAS, J. A.; MARTA-LAZO, C. y ARANDA, D. (2012). Por qué las TRIC y nos las TIC. COMeIN. Revista de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación, núm. 9. Disponible en http://www.uoc.edu/divulgacio/comein/es/numero09/articles/Article-Dani-Aranda.html

[12] GARDNER, H. (2011). Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica. Barcelona: Paidós. 1ª ed. 1995.

[13] GIROUX, H. A. (1996). Placeres inquietantes. Barcelona: Paidós.

[14] HABERMAS, J. (1987). Teoría de la acción comunicativa. Madrid: Taurus.

[15] KAPLÚN, M. (1998). Una pedagogía de la comunicación. Madrid: Ediciones de la Torre.

[16] MARINA, J. A. (2000). Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama. 1ª ed. 1993.

[17] MARTA-LAZO, C. y GABELAS, J. A. (2012). La creación de un cortometraje como metáfora de la educación mediática. ICONO 14. Revista científica de la Comunicación y Tecnologías emergentes, vol. 10(1), 41-60. Disponible en http://www.icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/view/70/76

[18] MARTA-LAZO, C. y GRANDÍO, M. (2013). Análisis de la competencia audiovisual española en la dimensión de recepción y audiencia. Comunicación y Sociedad, vol. 26(2), 114-130. Disponible en  http://www.unav.es/fcom/comunicacionysociedad/documentos/pdf/20130503101839.pdf

[19] MARZAL, J. (2007). El análisis fílmico en la era de las multipantallas. Comunicar, núm. 49, 63-68. Disponible en http://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=29&articulo=29-2007-11

[20] POSTMAN, N. (1991). Divertirse hasta morir. El discurso público en la era del “show business”. Barcelona: Ediciones de la Tempestad.

[21] PRENSKY, M. (2001). Digital Natives, Digital Inmigrants. On the Horizon. Mcb University Press, vol. 9(5). Disponible en http://www.nnstoy.org/download/technology/Digital%20Natives%20-%20Digital%20Immigrants.pdf

[22] REIG, R. (Dir.) y MANCINAS-CHÁVEZ, R. (Coord.), Educación para el mercado. Un análisis crítico de mensajes audiovisuales destinados a menores y jóvenes. Barcelona: Gedisa.

[23] SÁNCHEZ-CARRERO, J. y AGUADED-GÓMEZ, J. I. (2013). El grado de competencia mediática en la ciudadanía andaluza. Estudios sobre el mensaje periodístico, vol. 19(1), 265-280. Disponible en http://revistas.ucm.es/index.php/ESMP/article/view/42521/40430

[24] SCOLARI, C. (2008). Hipermediaciones. Elementos para una Teoría de la Comunicación Digital Interactiva. Barcelona: Gedisa.

[25] SHANNON, C. E. y WEAVER, W. (1981). Teoría matemática de la comunicación. Madrid: Forja.

[26] TOFFLER, A. (1979). La tercera ola. Barcelona: Plaza & Janés.

[27] SOENGAS, X. (2013). El papel de Internet y de las redes sociales en las revueltas árabes: una alternativa a la censura de la prensa oficial. Comunicar, núm. 41, 147-155. Disponible en http://www.revistacomunicar.com/index.php?contenido=detalles&numero=41&articulo=41-2013-14. DOI: http://dx.doi.org/10.3916/C41-2013-14.

RESEÑAS / REVIEWS

Reseña

Fecha de publicación: 30/06/2014

Multiplayer. The Social Aspects of Digital Gaming

ThorstenQUANDT y Sonja KRÖGER (editores).

Abingdon: Routledge, 2014.

252páginas.

ISBN: 978-0-415-82885-7.

Dra. Ruth S. CONTRERAS-ESPINOSA

Profesor contratado doctor. Universidad de Vic. España. Ruth.contreras@uvic.cat

Los juegos digitales se han convertido en objetos de cultura, son aceptados como medios de entretenimiento y son de interés para los investigadores por las actividades que en ellos realizan los usuarios. Sin embargo, “muchos aspectos permanecen aún sin explorar, sobre todo desde la perspectiva de los estudios de los medios y la comunicación”. Con estas palabras, la editorial nos introduce a las diversas formas de interacción humana que existen alrededor de los juegos. El volumen, nacido desde la Asociación Europea de Investigación y Educación en Comunicación (ECREA), está estructurado en veinte contribuciones agrupadas en cinco partes: Aspectos Sociales del juego digital, Interacción Social en mundos virtuales, Juegos en línea, Juegos co-localizados y de consola, Riesgos y cambios del juego social.

La lectura inicia con Richard Bartle, quien muestra su tan citado modelo para identificar los 4 tipos de personas que utilizan mundos virtuales, y recomienda que para usar cualquier teoría o modelo, estas deben ser comprendidas en profundidad y si se encuentran “agujeros”, se deben “llenar”. De esta forma se dará lugar a teorías más sólidas o aplicables. Quandt, Chen, Mäyrä y Van, por su parte e intentando evadir estereotipos, realizan una comparación entre jugadores de 4 países: Bélgica, Finlandia, Alemania y Singapur. Hasta el momento la mayoría de estudios que tratan de identificar a los jugadores nacen de la industria del juego y los resultados indican, que “las personalidades son muy variables” en cada país, pero en los casos “se evidencia una tendencia hacia los juegos sociales” (p.42).

La segunda parte, inicia con resultados encabezados por Georg Valtin. Su investigación ejemplifica las interacciones sociales dadas en los mundos virtuales. Mencionan como bajo la perspectiva de la psicología de los medios, el experimento ha sido el método más recurrido por los investigadores. Concluyen que la mayoría de estos carecen de validez y no son una solución para investigar la interacción social entre jugadores, ya que es casi imposible inducir un comportamiento de juego en un laboratorio. En este sentido, Lotte Vermeulen y Jan Van, complementan la información mediante un estudio que revela que las mujeres se encuentran menos interesadas en jugar que sus homólogos masculinos: “las diferencias se deben a que el juego es negociado en un contexto social, y no se sienten atraídas, […] además temen transgredir una línea cultural de género, ya que el juego se ve como un pasatiempo tradicionalmente masculino” (p.67). Schumann se centra también en la interacción social, enfatizando su importancia pero no sólo en juegos multijugador, también en juegos con un solo jugador: “las interacciones sociales a través de los personajes e inteligencia artificial, son de especial importancia para los jugadores y conducen a proporcionar una buena experiencia de juego” (p.81). Johansson, Straat, Warpefelt y Verhagen, explican que la inteligencia artificial está diseñada para mantener la ilusión de un comportamiento con vida, y a través del análisis de 12 juegos, concluyen que los personajes no controlados por el jugador, no suelen ser dinámicos y creíbles.

En la tercera parte centrada en juegos en línea, Kowert y Oldmeadow sostienen que a pesar de que los juegos en línea son espacios sociales, los jugadores se han convertido en individuos socialmente solitarios. Existe la creencia general de que los juegos afectan negativamente a la competencia social de las personas, porque los estudios “muestran que los jugadores son socialmente diferentes en comparación con los no jugadores, pero se necesita más investigación para descubrir la naturaleza exacta de la relación entre la competencia social y los juegos en línea” (p.106). Wimmer profundiza en el potencial de los juegos en línea como plataformas comerciales, y mediante un enfoque cuantitativo, propone los juegos como puntos de encuentro social, de creación cultural y como espacios de relevancia política para la interacción.

Otras cuestiones como los mecanismos o el tiempo, generan un gran interés en los autores. Zagalo y Gonçalves discuten la forma en que los diseñadores de juegos implementan mecanismos de juego que apoyan y controlan las interacciones sociales durante la partida. Recuerdan con esto, que el objetivo esencial de los juegos sociales es garantizar las ventas, pero lo más importante es garantizar su propia supervivencia” (p.143). Torill Elvira por su parte, plantea que lo que puede ser una “pérdida de tiempo” no lo es para aquellos “cuyo principal objetivo en el juego es pasar tiempo con sus amigos” (p. 132).

La cuarta parte inicia con la contribución de Kröger y Quandt, quienes han logrado una recopilación y estructuración de trabajos relacionados con los juegos de consola. La literatura pone de manifiesto que la investigación se centra principalmente en 6 temas: interacción social, salud, comunicación, familia, motivación y mecánica de juego. Eklund señala que los juegos complementan las actividades de la familia y que incluso, compartir la actividad de juego, puede ayudar a soportar problemas familiares, porque el juego provoca una “evasión colaborativa” (p.169). Por otro lado, Bromley, Mirza-Babaei, McAllister y Napier, se centran en explicar cómo se pueden combinar respuestas biométricas con métodos de investigación para dar una idea de cuales son las motivaciones que nos mueven a jugar. Ackermann identifica la forma en cómo se desarrolla la comunicación entre jugadores que participan en eventos dentro de una red en una área local. Con este objetivo se pone a discusión la forma en cómo los juegos se acompañan de charlas.

La quinta parte plantea algunas de las preocupaciones nacidas en los juegos. Por ejemplo, Griffiths proporciona una visión de la adicción a los juegos y explica que el uso excesivo de juegos digitales puede tener efectos potencialmente dañinos, sin embargo, “el campo se ha visto obstaculizado por la utilización de criterios incoherentes y no normalizados para evaluar e identificar problemas y adicciones en el uso de videojuegos” (p.198). Domahidi y Quandt plantean que no es posible generalizar patrones para todos los tipos de jugadores porque “existen varias formas de juego, con diferentes efectos sobre diferentes personas […] y algunos jugadores utilizan el juego como un enriquecimiento para su vida mientras que otros lo hacen para compensar problemas” (p.208).

Sin cambiar el tono de denuncia, el texto encabezado por Antonius van Rooij, se centra en el papel de la amistad, la relación con la actividad en línea y el bienestar psicosocial. Basado en 4074 cuestionarios realizados en escuelas secundarias holandesas, los resultados revelan que la relación entre la adicción y los problemas psicosociales pueden ser moderados y positivos gracias a la amistad lograda en la vida real. Elson y Breuer proporcionan incluso algunas sugerencias para superar la falta de “realismo social”, y finalmente, se explora la posibilidad de que el juego patológico pueda estar relacionado con el deseo de identificarse con un avatar.

Nos hallamos ante una obra interdisciplinaria, que ayuda a estudiantes e investigadores a conocer más detalles sobre el aspecto social que encierran los juegos digitales. En cada caso se presentan una serie de preguntas formuladas como una tarea pendiente por definir.

Reseña

Fecha de publicación: 30/06/2014

Principios de estrategia publicitaria y gestión de marcas. Nuevas tendencias de brand management

Jorge David FERNÁNDEZ GÓMEZ.

Madrid: Mc Graw Hill Education, 2013.

219 páginas.

ISBN: 978-84-481-8373-8.

DEA. Jesús SEGARRA-SAAVEDRA*

Doctorando. Universidad de Alicante. España. jesus.segarra@ua.es

El libro Principios de Estrategia Publicitaria y Gestión de Marcas. Nuevas Tendencias de Brand Management ha sido escrito por el profesional de la comunicación comercial y política Jorge David Fernández Gómez, Doctor y profesor de la Universidad de Sevilla, y publicado por la editorial Mc Graw Hill.

Su autor, a caballo entre el mundo profesional y académico pero siempre en el área de la comunicación, traslada su visión a este libro en el que deja patente su dominio teórico así como la capacidad de seleccionar casos paradigmáticos que ilustran y ejemplifican lo narrado inicialmente desde un punto de vista teórico y académico. Y para ello se vale de compañeros de la profesión como Carlos Pérez Beruete, Director de marca de BBVA; Pablo Vázquez Cagiao, Director de planificación estratégica DDB; Carlos Galán Allué, Gerente de marca Telefónica; José Agudo López de Carrizosa, Gerente de marca Tío Pepe y Ramón Ollé, Director de planificación estratégica de Grey entre otros. De esta manera se imprime sobre la obra un carácter didáctico y práctico, diverso y enriquecedor.

Ya en su prólogo, el catedrático Juan Benavides Delgado nos adelanta que el manual “enriquecerá contenidos y argumentos” (p. IX) sobre la gestión de marcas. Y para ello, el autor se apoya en tres paradigmas fundamentales para alcanzar, impactar e implicar a la audiencia: producto, personalidad y consumidor. Estos son los tres modelos propuestos para llevar a cabo exitosos procesos de brand management y branding integral.

Leer Principios de Estrategia Publicitaria y Gestión de Marcas es retroceder en el tiempo y regresar a las clases teóricas de la licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas, con asignaturas como Semiótica de la comunicación, Psicología de la publicidad o Introducción al marketing y rememorar a autores como Kotler, Reeves, Barthes, Levi, Ries, Eguizábal, Trout y Aaker entre otros. Fruto de la profusa revisión bibliográfica, la obra destaca por sus fuentes multidisciplinares y se presenta como un puzle de citas, un devenir de conceptos que funcionan como metadatos. En suma, una reflexión eminentemente teórica de propuestas, teorías, paradigmas y modelos comunicativos aplicados a la gestión de tangibles e intangibles, ya sean políticos, comerciales o del tercer sector. Porque como recoge el autor “hoy todo es susceptible de ser marca” (p. 8).

En el primer capítulo, Fernández Gómez acerca al lector conceptos como brand management y branding. Este último lo define como

proceso estratégico y táctico mediante el cual se crea, gestiona y comunica una marca, implementando los diferentes puntos de contacto de esta con todos los agentes que influyen sobre la misma, desde el marketing y la comunicación (comercial y corporativa), hasta la gestión empresarial, transmitiendo de este modo unos valores de marca, por un lado, tangibles y racionales y, por otro, intangibles y emocionales, permanentes pero en constante evolución, con el propósito de construir un universo que la marca proyecta y el consumidor experimenta (p. 20).

Consumidor, cliente, contacto, usuario, lovemarks… Son muchas las denominaciones que otorgamos a esta pieza clave de todo proceso comunicativo: nuestro destinatario. En él se centra este segundo capítulo en el que se introduce al lector en aspectos psicológicos y marketinianos, desde el reconocimiento, el recuerdo y la notoriedad, hasta el posicionamiento de las marcas en la mente del consumidor.

“Identidad e imagen de marca. La conjunción de los modelos cognitivos y de personalidad de marca” es el título del tercer capítulo en el que el lector podrá encontrar distintas posibilidades que el profesional del brand management tiene a su alcance para denominar, gestionar y posicionar, así como para establecer la estrategia global de una marca.

El cuarto capítulo ubica las marcas dentro del contexto cultural y popular que ocupan en nuestra sociedad. Así, nuevas tendencias como el storytelling permiten que las marcas adquieran valores que le brindan la oportunidad a asemejarse a los mitos y los iconos culturales y de masas. Y para ello lo ejemplifica con lo que hoy día es un icono cultural: la marca Tío Pepe.

En este devenir de intangibles, el quinto y último capítulo imprime sobre las marcas tintes de culto religioso, al mencionar las comunidades creadas en torno a las marcas y que a veces tanto se asemejan a las religiones y las sectas.

Por tanto, el acierto del Dr. Fernández Gómez es ofrecer a los lectores un extenso tratado sobre el proceso de creación, gestión y mantenimiento de marcas, dando como resultado una obra de referencia para alumnos y futuros profesionales, profesores e investigadores en comunicación publicitaria y política. En definitiva, una fuente documental para gestores de marcas. A su vez, la obra debe ser entendida como el punto de partida de nuevas búsquedas bibliográficas, lecturas e investigaciones en torno a este área de trabajo tan creativo pero que necesita de tanto proceso de investigación mercadotécnica y científica.

Revista Mediterránea de Comunicación

Mediterranean Journal of Communication

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Cada año natural se edita un único volumen en versión electrónica con dos números semestrales. La fecha de publicación del número 1 es el 30 de junio y la fecha de publicación del número 2 es el 31 de diciembre. Cada número acoge un mínimo de 6 y un máximo de 15 artículos. Anualmente se publicarán un mínimo de 12 y un máximo de 30 artículos. Los números con tema monográfico en la sección "Dossier" también admiten textos de otras temáticas en la sección "Artículos".

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in the Netherlands, UK (2010-)

Doctora Begoña Gutiérrez San Miguel, Profesora Titular de la Universidad de Salamanca, España (2010-)

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María Paz Moreno Ph.D., Associate Professor, University of Cincinnati, Ohio, USA (2012-)

Jessica Retis-Rivas Ph. D., Assistant Professor, California State University Northridge, USA (2012-)

Doctor Juan Rey Fuentes, Profesor Titular de Comunicación audiovisual y publicidad de la Universidad de Sevilla, España (2011-)

Doctor Carlos Araos Uribe, presidente del Consejo de Ciencias Sociales de la Agencia de Acreditación, Profesor de la Universidad de Santiago de Chile (USACH), Chile (2012-)

Doctora Divina Meigs, colaboradora con UNESCO, Universidad de la Sorbona, Francia (2013-)

Doctora Teresa Quiroz, directora del Instituto de Investigación de la Universidad de Lima, Perú (2013-)

Consejo de revisores del vol. 5, nº 1 (2014)

Agradecemos a todos los revisores colaboradores su labor desinteresada y rigurosa. Destacamos su función didáctica en la mejora de los textos que publica la revista. Sus consideraciones son siempre valiosas y muy apreciadas por los autores.

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Doctora Dolores Rodríguez Barba, Universidad Complutense de Madrid, España.

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Doctora Nereida López Vidales, Universidad de Valladolid, España.

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Ingrid Zacipa Infante, Universidad Central de Bogotá, Colombia.

Doctor Armando Ibarra López, Universidad de Guadalajara y Universidad del Valle de Atemajac. México.

Doctor Víctor Rodríguez Infiesta, Universidad de Oviedo, España.

Doctor Miguel Vicente Mariño, Universidad de Valladolid, España.

Doctor José Sánchez Duarte, Universidad Rey Juan Carlos, España.

Doctor Francisco Javier Herrero Gutiérrez, Universidad de Salamanca, España.

Doctor Manuel Eduardo González Ramallal, Universidad de La Laguna, España.

Todos los textos se revisan por el sistema “doble par anónimo” (Double-blind peer review) que preserva el anonimato de los autores y de los evaluadores en todo el proceso.

El proceso de revisión de artículos se realiza con el software Open Journal System (OJS) que garantiza el registro electrónico automatizado y auditable de todas las interacciones. Se trata de un proceso transparente, que habilita la mejora de los textos cuando su publicación es viable.

El proceso de revisión ocupa un tiempo medio de 8-10 semanas, salvo incidencias. Los evaluadores reciben la petición de evaluación con un plazo sugerido y se solicita su compromiso para evitar retrasos.

El proceso de revisión es el acordado con el resto de revistas de comunicación asociadas a Plataforma Latina de Revistas de Comunicación.

El diagrama del proceso de revisión se puede consultar en el siguiente enlace: http://plataformarevistascomunicacion.org/quiero-publicar/proceso-de-revision-de-articulos/

Los criterios de revisión también se comparten con el resto de revistas integrantes de Plataforma de Revistas de Comunicación y se pueden consultar en este enlace: http://plataformarevistascomunicacion.org/revisores/normas-platcom-para-evaluacion-articulos/. Los criterios son: originalidad, novedad, actualidad, interés, calidad y rigor metodológico y relevancia.

El informe de revisión interno que realiza el equipo editorial tras la recepción de cada artículo se puede consultar en este enlace: https://docs.google.com/file/d/0BxuTcBcC5UHnam9xMjN4bmhyd00/edit

El informe de revisión que cumplimentan los revisores externos de forma anónima se puede consultar en este enlace:https://docs.google.com/file/d/0BxuTcBcC5UHnanp5MjJZRzUtMXc/edit

En síntesis, cuando se recibe el texto, la persona designada del comité editorial realiza una revisión de escritorio para comprobar el ajuste a la temática de la revista y las normas formales. Una vez aceptado, el equipo editorial omite la información sobre los autores y envía a dos evaluadores doctores, expertos en el tema, que no pertenezcan a la institución de origen de los autores. Cuando se obtienen dos informes positivos, se notifica al autor, se revisa formalmente, se maqueta y se procede a la publicación del artículo, de lo contrario se rechaza de forma motivada. El autor puede ejercer siempre su derecho de reclamación mediante escrito dirigido a la editora de la revista.

Interacciones editor-autor: acuse de recibo del texto, cesión de derechos y compromiso ético; aceptación para envío a revisión; resultados de la doble evaluación; comunicado de publicación; invitación a difusión en redes y otras estrategias.

Interacciones editor-revisor: solicitud de revisión con sugerencia de plazo; acuse de recibo de la aceptación de la revisión y envío de la documentación y acceso a la plataforma electrónica de revisión; acuse de recibo de la evaluación; si la decisión editorial es "publicación con modificaciones mayores", reenvío del texto rectificado al mismo evaluador y solicitud de segundo informe; certificación de la colaboración.

Normas de envío

Las normas de envío se pueden consultar en el siguiente enlace: http://www.mediterranea-comunicacion.org/Mediterranea/about/submissions#onlineSubmissions

Nota de copyright

Los autores que publican en esta revista están de acuerdo con los siguientes términos:

a.     La cesión de derechos se realiza bajo la licencia Creative-Commons Reconocimiento Compartir Igual 3.0 (CC BY-SA 3.0 ES) de España. La revista está catalogada por Dulcinea.

b.     Los autores pueden establecer por separado acuerdos adicionales para la distribución no exclusiva de la versión de la obra publicada en la revista (por ejemplo, situarlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro), con un reconocimiento de su publicación inicial en esta revista.

c.     Se permite y se anima a los autores a difundir sus trabajos electrónicamente (por ejemplo, en repositorios institucionales o en su propio sitio web) antes y durante el proceso de envío, ya que puede dar lugar a intercambios productivos, así como a una citación más temprana y mayor de los trabajos publicados (Véase The Effect of Open Access) (en inglés).

d.     La difusión de los artículos se realizará en las redes sociales y en ResearchGate, Mendeley, Academia.edu, Cosis, e-lis.

Ética de la Publicación

Revista Mediterránea de Comunicación, en línea con las recomendaciones de los principales organismos internacionales, como Committee on Publication Ethics (Cope), considera necesario e importante impulsar la publicación ética y observa los siguientes principios éticos en todo el proceso editorial:

- La libertad de expresión de los autores, la atención a la diversidad y a las minorías.

- La libertad de decisión de los evaluadores y del editor. Las decisiones editoriales siempre se comunicarán de forma motivada a los autores. Existen indicaciones públicas sobre el procedimiento de reclamación en caso de disconformidad, en concreto, en el apartado del site "Acerca de la revista/política de revisión".

- El equilibrio de género en la composición de los distintos consejos de la revista.

- El compromiso de asegurar la accesibilidad a usuarios con navegadores de solo-texto o con dispositivos de ayuda, activando las herramientas que ofrece Open Journal System.

- La responsabilidad del editor en la preservación del anonimato de autores y revisores durante el proceso de revisión.

- El compromiso de confidencialidad con los datos y los textos por parte de evaluadores y editores. El compromiso del autor con las directrices internacionalmente aceptadas cuando la investigación implique a personas o animales.

- El reconocimiento de conflictos de intereses, si existieran. En estos casos se seguirán los diagramas de flujo de COPE.

- Se desaconsejan las prácticas de manipulación de citas.

- El registro auditable de todas las interacciones.

- En los casos de disputa de autoría se suspenderá el proceso de revisión o la publicación del texto hasta que se resuelva.

- La cesión de derechos se realiza bajo la licencia Creative-Commons Reconocimiento Compartir Igual 3.0 (CC BY-SA 3.0 ES) de España.

- La responsabilidad moral y ética de los autores implica:

1.     Consistencia y fiabilidad en la investigación: ha de ser responsable y legal, cuidadosamente trabajada, utilizar métodos de análisis correctos, garantizar los resultados y presentarla adecuadamente.

2.     Honestidad: sin mentiras ni falsificaciones o manipulación de datos.

3.     Original: no publicada en otro país o idioma, no presentada simultáneamente a más de una publicación sin que los editores hayan acordado la co-publicación señalándolo en el texto, sujeta a las leyes de propiedad intelectual citando fuentes primarias identificables.

4.     Transparente con las fuentes de financiación de la investigación, incluyendo el apoyo financiero directo e indirecto, el suministro de equipos o materiales u otro tipo de apoyo.

5.     Responsabilidad: los autores deberán ajustar el texto a las normas de publicación establecidas. Deben colaborar haciendo rápidas y ágiles las correcciones. Deben responder a la aceptación o rechazo y a las sugerencias de los revisores.

- Indicaciones sobre coautoría. El grado de participación en el estudio dependerá de la presencia simultánea de estas condiciones: la intervención en todas las fases (estructura, redacción y revisión), la coordinación con el resto de autores, la contribución a la obtención de fondos, la recopilación y el análisis de datos. El orden de firma se decidirá de forma consensuada y previa. El autor es el que asume la responsabilidad pública del contenido del artículo. Los investigadores con contribuciones menores solamente aparecerían en los agradecimientos.

- La calidad de los textos se fundamenta en el proceso de revisión por pares anónimos y en la opción de correspondencia con el editor o comentarios a los artículos donde otros profesionales no vinculados directamente al proceso de revisión, pueden expresar sus opiniones contribuyendo al reconocimiento de las aportaciones científicas de lo publicado.

Estas indicaciones son un extracto de TUR-VIÑES, Victoria; FONSECA-MORA, M. Carmen; GUTIÉRREZ-SAN MIGUEL, Begoña (2012). “Ética de la publicación científica: iniciativas y recomendaciones”. El profesional de la información, vol.21, septiembre-octubre, nº5, pp. 491-497. http://dx.doi.org/10.3145/epi.2012.sep.07

Revista Mediterránea de Comunicación en cifras

Los datos anuales de la revista se pueden consultar aquí.

Los datos del presente número (2014, vol. 5, nº 1) son los siguientes:

·       Nº de trabajos recibidos: 39.

·       Artículos publicados: 14.

·       Artículos rechazados: 21.

·       Tasa de rechazo (porcentaje de artículos rechazados sobre el total de recibidos): 60%.

·       Tasa de aceptación (porcentaje de artículos aceptados sobre el total de recibidos): 40%.

·       Tiempo medio de espera: 85 días.

·       Porcentaje de trabajos de investigación publicados (mínimo 50%): 79%.

·       Porcentaje de trabajos financiados en convocatoria pública competitiva publicados: 60%.

·       Número medio de revisores por texto: 2,4. En los casos en que se han obtenido dos informes de revisión opuestos se ha solicitado la evaluación a un tercer revisor.

·       Motivos de rechazo:

o    Falta de coincidencia con la temática de la revista.

o    Ausencia de metodología aplicada.

o    Endogamia editorial o institucional.

o    Publicación previa en congresos.

Información sobre autores

·       Número total de autores: 20.

·       Índice medio de coautoría (nº total de autores/nº de artículos publicados): 1,43.

·       Índice de coautoría: 1 autor (64,4%), 2 autores (28,6%), 3 autores (7%).

·       Autoras (mujeres %): 14 (70%).

·       Autores (hombres %): 6 (30%).

·       Autores doctores: 15 (75%).

·       No doctores: 5 (25%).

·       Endogamia editorial:

o    Número de autores que pertenecen al consejos editorial o científico (máximo 20%): 1 (5%).

o    Número de autores no pertenecientes al consejo editorial o científico (mínimo 20%): 19 (95%).

·       Endogamia institucional. Número de autores de la Universidad de Alicante (máximo 20%): 0%.

·       Apertura internacional de los autores:

o    Número de autores no españoles (mínimo 15%): 1(5%) (Portugal).

o    Número de autores españoles (máximo 30%): 19 (95%).

Redes asociadas

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